АМЕРИКАНСЬКУ МРІЮ ЗНАЙШЛИ НА ЗВАЩІ, Петербурзький театральний журнал (Офіційний сайт)
Свого часу американський драматург Артур Міллер неабияк здивував сучасників, розповівши про те, що знаменита американська мрія може раптом взяти і не здійснитися, підло вивернувшись навиворіт. Його п'єса «Смерть комівояжера» 1949 року підірвала театральний світ заявою, що хепі-енд — зовсім не догма.
За минулі шість десятиліть п'єсу цю ставили незліченну кількість разів. Біографія торгового агента, що вразила післявоєнний світ, від якого в силу обставин відвернулися спадкоємці і пані удача (але не вірна дружина і доброчесна мати сімейства), мала б за логікою стати для пітерського глядача місцевим і жорстким одкровенням, що визначає його змучену рефлексією свідомість. Проте не стала.
Насамперед тому, що у режисера Олега Єрьоміна не вдалося сказати нічого нового. У нього вийшло лише «потрібне наголосити». Червоним кольором він виділив вічні істини, вкотре повідавши, що бідність - не порок, борги і кредити жахливо принизливі, а скигти і жабратися - в принципі неминучий спадок людини, яка так толком і не перетворилася на типового представника середнього класу і тим більше не навчився бути шахраєм і злодієм.
Як не сумно це усвідомлювати, спектакль не став етапним і для Артура Вахи, якому віддано головну роль комівояжера на ім'я Віллі Ломен. Незважаючи на те, що артист ні на хвилину не йде зі сцени і покликаний нести безліч смислів, тягнути на собі тягар безлічі пластів, він не має жодної можливості до ладу розкритися, як личить його віку і статусу, не кажучи вже про потужне і завидне обдарування.
Режисер Єрьомін нещадно експлуатує Ваху, змушуючи його смикатися і гарчати і видавши йому лише одну фарбу - оголений нерв. Так само як і розумницю Віталія Куликова в образі сина комівояжера, хлопця з неДолею, що склалася, Єрьомін «тупо користує» суворо однозначно, випнувши неабияку пластичність і енергію молодості, і тільки. За що дует Ваха — Куликов позбавлений можливості зіграти головний, хворий конфлікт «батьків і дітей», доленосний для п'єси момент одкровення, коли в обох щось найголовніше і трепетне зламалося, — залишається невиразним. Обом дозволено лише демонструвати роздрай у душі, що переходить у повний розгуляй, та констатацію факту: «Бобик здох».
Що в прем'єрі добре, то це абсолютно нова, незвична Ірина Ракшина, яка грає дружину Ломена. Наче й не було міцно приліпленого до неї полегшеного комічного амплуа. Ось хто у спектаклі не істерить, не випинає кошмарики, а живе. Домогосподарка вона справжня американська, але мудрість, терпіння і здатність шкодувати, прийняти і пробачити свого чоловіка в неї суто українська, баба, справжня.
Оскільки режисер, як належить завзятому дебютанту на великій академічній сцені, намагається крикнути про час і про себе, у спектаклі фігурують прикмети нашого сьогодення. Так, безпристрасний і нудьгуючий «фірмач» (Олег Федоров) бавиться з планшеткою Apple. І було б круто, якби фірма Apple як лідер світового виробництва високих технологій виступила виставі спонсором, але ні: це просто недбала, від балди, данина сценічної актуалізації, коли всі поспіль — і первачі, і лузери — користуються девайсами.
З філософського плану прем'єра пропонує епізоди з явищем померлого брата Ломена: його «таємний радник» у паралельному світі ілюзій приходить тут до героя, як до Моцарта приходила його «чорна людина». Є й інші «чорні люди», що плетуться навколо невдахи, що здувся, свою липку павутину. Та й сам Віллі Ломен, як людина-павук із коміксів, у фіналі лізе на стінку, але при цьому близькаукраїнській душі метафора відчайдушної безвиході висловлюється і сучасним активним способом життя, вірніше, його сублімацією. (Хто з нас хоча б раз не робив спроби привести себе у форму і не купував абонемент у фітнес-клуб, де трапляються штучні стіни для скелелазіння?) І все б нічого, але болісно страшно за артиста Ваху, який лізе під колосники та боїться, боїться і лізе — а що робити, режисерський задум, на кшталт яскравого ходу.
Завершити процес осмислення буття, щоб визначити свідомість, нам пропонують і зовсім на смітнику. Огризок новорічної ялинки, неприкаяний візок із супермаркету і чорні мішки, набиті замість мотлоху й недоїдків предметами з життя і побуту, покликані замінити світ хмарочосів, що загрозливо наступає на хатину Ломенів. Але висотки — це, мовляв, за океаном, а в нас — вітер для сміття, дим із труби. На довершення всього і ховають героя теж на звалищі, де він так зворушливо і безуспішно намагався сіяти і бачити.
Після прем'єри «Смерті комівояжера» «не театральна», «споживча» Америка, яка до того явно вважала за краще полегшений варіант мюзиклу як культурне дозвілля, подорослішала і почала сприймати психологічний театр.
Після прем'єри в Ленраді, навпаки, хочеться терміново скуштувати якогось полегшеного жанру, щоби прополоскати мозок і згадати, що театр взагалі, і Театр ім. Лєнради зокрема, в принципі любиш.