Антон Ломаєв Я малюю, перш за все, для своїх дітей (інтерв’ю), Кідзбукія
Петербурзький художник-ілюстратор Антон Ломаєв - майстер деталей, який намагається знайти незвичайний підхід до будь-якої історії. Його Червона Шапочка відважно балансує на канаті, Кіт у чоботях диригує цілим театральним оркестром, Принцеса на горошині ходить Петергофом. "Кідзбукії" Антон розповів про джерела натхнення, про цінність живої ілюстрації та про те, як правильно малювати для дітей.
Антоне, що вплинуло на ваш вибір професії художника-ілюстратора? І чому раптом на певному етапі після фентезі дійшли ілюстрації дитячих книг?
Відповідь це питання досить складний. Безліч обставин призвело до того, що я став художником і графіком зокрема. При цьому я досить універсально обдарований від природи в цій галузі, тож на шляху до самовизначення у професії мені довелося робити низку непростих виборів. Але теперішнє моє заняття не здається мені остаточним. Графіку люблю за темперамент та виразність при мінімумі коштів. Книжкова графіка мені близька своєю практичною «потрібністю», затребуваністю та різноманітністю завдань. Тим, що художник може не дбати про те, як влаштувати свою роботу у світ, як зробити її побаченою. Що стосується фентезі, то справа в тому, що коли я починав працювати після інституту з видавництвами, я більш-менш дотримувався пропозицій від них. У моєму складному побутовому положенні вибирати не доводилося. Книжок цього жанру пропонувалося до оформлення багато. Як тільки я відчув себе в змозі вибирати напрямок роботи, я практично повністю пішов у книгу для дітей та ілюстрацію для класичної літератури.
Нещодавно вийшла ваша нова книга "Каліф-лелека". Багатьом вже сподобалися ваші "східні"ілюстрації до "Маленького Борошна", наповнені безліччю цікавих та яскравих деталей. Відомо, що Гауф писав свої казки, жодного разу не відвідавши Сходу, надихаючись лише силою своєї фантазії. А ви в чому черпали натхнення, ілюструючи ці твори?
Так, ви маєте рацію. Саме тому я дозволив собі повну свободу в інтерпретації Сходу. Як і в Гауфа, мій Схід цілком вигаданий. Хоча, на відміну від Гауфа, який не вибирався з рідної Німеччини, я все ж таки досить багато їжджу. Моя улюблена дружина Лорета Албанка, а ця частина Балкан досить сильно просочена впливом Сходу, і там ми з сім'єю проводимо досить багато часу. До речі, між "Маленьким Муком" та "Каліфом-лелекою" я докладно побував у Стамбулі. Зарядився масою естетичних вражень. Мабуть, цей досвід не увійшов у роботу над книгами Гауфа, але до теми східної казки я хотів би обов'язково повернутися.
Як ви вважаєте, наскільки важливу роль ілюстрація відіграє у книзі? Чи є такі книги, які краще не ілюструвати?
Звичайно, наприклад, більшість книг для дорослих не потрібно ілюструвати. Але це не означає, що там нема чого робити художнику. Навпаки, такі книжки вимагають часом віртуознішої роботи художника, художника у сенсі. Загальне оформлення, робота з текстом, пропорціями книги, співвідношення окремих елементів – усе це потребує розумної роботи художника.
Зараз стартувала серія книг Конан Дойла з вашими ілюстраціями, незабаром має вийти "Мобі Дік". Що складніше, ілюструвати книги для дорослих чи дітей?
Пропорції складності залежать не від цільової аудиторії, а від тих цілей, які ти ставиш перед собою. Наприклад, у "Мобі Діку" мені хотілося вирішити відразу кілька таких завдань. Безперечно, хотілосярозкрити образи героїв Крім цього, необхідно було показати характеристики побуту, одягу та роботи американських китобоїв середини 19 століття. При цьому, не можна було звалитися в банальне побутопис, адже книга має великий поетичний заряд, образність потрібна була відповідна. Колір і фактура ілюстрацій мали нагадувати про океанську воду, де відбувається більшість сюжету.
У роботі над "Шерлоком Холмсом" я шукав стилістику малювання, яка передавала б дух класичного англійського детектива з одного боку, а з іншого - мені хотілося б, щоб історія виглядала сучасно і гостро. Саме від цього бажання йде чорно-біла графіка, витримана у класичній манері, але із гострим рішенням ракурсів, руху героїв.
У дитячій книзі питання вибору стилю малювання, мови малювання також є найважливішими. Я шукаю. Є багато напрацьованих прийомів в оформленні книг для дітей, але хочеться зробити знайомі всім сюжети по-своєму. У цьому мені допомагає те, що я малюю насамперед для своїх дітей. Додає в роботу індивідуальний компонент.
Коли ви малюєте, чи думаєте про те, чи сподобається книга читачеві?
Саме про це я не думаю. Швидше за мене турбує те, як донести свою ідею читачеві. Отже, звичайно, я завжди намагаюся працювати на сприйняття глядача, але тут немає бажання сподобатися. Важливо бути правильно зрозумілим.
Як ви вибираєте книги, які хочете проілюструвати?
Яка має бути книжкова ілюстрація, щоб її можна було показувати дитині? Ну, або чого в ній, навпаки, ні в якому разі не повинно бути?
На це питання і дуже важко відповісти і в той же час легко. Я думаю, що це найпростіше порівняти з розмовою з дитиною. Я особисто уникаю сюсюкання з дітьми, з ними намагаюсьпояснюватися просто і ясно, відповідно до віку. Теми, які можуть бути цікавими дитині, можуть бути вкрай різноманітними і обговорення їх уникати не варто. Доречність, міра, добре ставлення до дитини, почуття гумору — ось те, що важливо у спілкуванні з людиною, що росте. Приблизно цими принципами я намагаюся керуватися та малюючи. Найменше мені хочеться перетворитися на професіонала спілкування з дітьми, із завченими зворушливими інтонаціями. Набагато важливіше бути відкритим назустріч і бути цікавими один одному.
Знаю, що Ви малюєте в основному аквареллю. Як ставитеся до комп'ютерної графіки у книжковій ілюстрації?
Це досить важливе питання для мене. Ще наприкінці дев'яностих я добре освоїв фотошоп. Було це на одному забутому проекті, пов'язаному з першою українською серією коміксів за творами Марії Семенової. Освоїв та зрозумів, що це не моє. Технології можуть допомогти злетіти вище своїх можливостей, принаймні зовні і на якийсь термін, але я намагаюся малювати бути тотожним собі. Я ціную ремесло володіння традиційними матеріалами, і роботи, зроблені ними, здаються мені живішими. Крім того, як я помітив, що чим більше художників, які спритно володіють комп'ютером, тим виразніша цінність живого малювання. І навіть у матеріальному вираженні.
Які ваші улюблені ілюстратори?
Ілюстратор все ж таки приватна характеристика художника. Я не поділяю художників на ілюстраторів і не ілюстраторів. З тих, кого люблю все життя, назвав би Рембрандта, Брейгеля, Пікассо, Шагала ... Їх багато - тих, хто йде зі мною по життю, ще більше тих, хто захоплює на якийсь час.
У вас троє різновікових синів, які книги ви вибираєте для них?
О, тут, що називається, я користуюся своїм становищем. Купуюте, що подобається, насамперед, мені самому. Можна сказати, втамовую свою пристрасть за дитячий рахунок. Завжди перед дружиною є непохитна основа для покупки нової цікавої книги – це дітям. Різниця у віці у синів велика, тож я практично не обмежений у виборі цікавих для мене книг.
У багатьох книгах ви малюєте автопортрети та портрети своїх близьких або навіть даруєте свій вигляд головним героям (як у "Стійкому олов'яному солдатику"). З чим це пов'язано? Чи асоціюєте ви себе з якимись своїми персонажами?
Так це так. Користуюсь становищем творця. Без кінця протягую до своїх книг рідню. Думаю, що сторонній читач навіть не завжди здогадується про це. Як правило, у всіх моїх книгах є зображення моєї родини, дітей. Це досить природно виходить, оскільки, як я вже говорив раніше, робота з книгою для дітей носить для мене особливо особистий характер, і малюю я передусім для своїх близьких. Щодо асоціацій з літературними персонажами, то це теж "так". Коли поринаєш у роботу, чого тільки з тобою не трапляється. То пики сам собі корчиш, то пози всякі для достовірності малювання приймаєш. Натури на всі випадки не напасешся, от і доводиться уявляти себе то Червоною Шапочкою в лісі, то білим китом Мобі Діком, що вистрибує з води.
Незабаром має вийти "Свинопас" Андерсена з вашими ілюстраціями. За якусь казку візьметеся далі? І над чим взагалі працюєте зараз?
ВД Мещерякова видасть "Мобі Діка" Германа Мелвілла з моїми ілюстраціями. Це була важлива для мене робота, яку я завершив минулої зими. ІДМ саме почав друк серії книг Конан Дойла з моїми ілюстраціями. До кінця року мають з'явитися перші три книжки серії.
Зовсім недавно бувнадрукований мій "Каліф-Лелека", готовий рік тому, але випущений видавництвом "Акварель" тільки-но. Це свого роду продовження "Маленького Борошна", серії казок зі збірки Вільгельма Гауфа "Караван".
Видавництво "КомпасГід" взялося за видання "Проданого сміху" Джеймса Крюса з моїми старими ілюстраціями.