Деякі важливі моменти у процесі підготовки учня до публічного виступу

Розділи: Музика

У цій роботі я хочу поділитися з колегами своїм досвідом у вирішенні такого важливого педагогічного завдання, як підготовка учнів до публічного виступу.

Участь у концертах – важлива складова навчання юних піаністів у ДМШ та ДШМ. Відповідно до освітніх програм, що реалізуються в нашій школі мистецтв, контроль успішності учнів проводиться не тільки на уроках, заліках, іспитах, але також враховуються виступи в концертах, тематичних вечорах, конкурсах і т.д. Громадські виступи – це особлива форма музичної діяльності. Вона допомагає більш точно виявити музичні здібності, динаміку розвитку учня, водночас пробуджує виконавську сміливість та волю, виховує естрадну витримку, творчу уяву та емоційну чуйність, артистизм. Навчання не обмежується рамками занять, пожвавлюється позакласна діяльність дітей, їхня активна участь у творчому житті школи, розвивається смак до виконавства.

З перших років навчання у школі діти повинні звикати ділитися з оточуючими своїм мистецтвом.Концерт – це музичне свято, на яке чекають і до виступу в якому треба старанно готуватися. Участь у концерті і почесна, і відповідальна. Якщо учень знає про те, що п'єса, що вивчається, буде виконуватися перед слухачами, він працює більш наполегливо і уважно. Педагогічна практика показує, що однією з проблем, які доводиться вирішувати в процесі підготовки, є подолання сильного хвилювання перед виступом, яке має більшість учнів.Естрадне хвилюваннямає вікові особливості і сильніше проявляється в середніх та старших класах зі зростанням почуття відповідальності та вимогливості до себе. Одна з причин естрадного хвилювання – так звана«нечисте сумління», страх забути текст, не впоратися з важкими місцями тощо. Відомі слова Н.А.Римского-Корсакова у тому, що ступінь хвилювання обернено пропорційна ступеня підготовки. «Особливо гальмуючим мою душевну свободу на концерті бувало іноді тільки свідомість (навіть не завжди виправдане), що я не встиг стільки і так попрацювати, скільки і як хотів і вважав за потрібне» (Г.Нейгауз). І педагог, і учень мають бути впевнені, що п'єса повністю готова. При складанні репертуарного плану та вибору творів для участі у творчих заходах різного рівня необхідно передбачити передбачуваний термін для вирішення всіх технічних та виконавських завдань, щоб встигнути сумлінно пройти всі стадії розучування від ретельного розбору тексту до оволодіння метроритмічними, технічними, артикуляційними та іншими труднощами. частинами та його об'єднання у цілий твір з єдиним художнім задумом, вивчання напам'ять. Вивчений твір має виконуватися учнем вільно, яскраво та із задоволенням. Відмінні способи запобігти провали в пам'яті – гра напам'ять з різних місць, по партіях, «гра» без інструменту, повільна гра на рр з повним контролем кожного звуку. Можна уявити нотний текст твори з усіма деталями, щоб він був добре закріплений у пам'яті, а не тільки в пальцях. Необхідно розвивати вміння учня слухати себе – уявити звучання виконуваного твори, приготувати виконавський апарат до необхідних дій, контролювати виконавський процес. Передумови успішного виступу – зосереджена увага і слуховий контроль, що керує музичними «подіями».

Велике значення має правильний вибір п'єси. Для публічного показу слідвідбирати твори, що розкривають індивідуальність учня, його сильні сторони, що відповідають його можливостям та сприяють його розвитку як виконавця. Треба бути обережними з творами, недоступними учневі з технічного та емоційного боку, оскільки вони знижують вимогливість і самокритичність і учня, і викладача. Цікава за змістом і п'єса, що сподобалася, як правило, вивчається набагато швидше. Не можна забувати про те, що однією з привабливих форм музичної діяльності учнів є ансамблеве виконавство, яке значно урізноманітнює та прикрашає концертні програми. Для деяких учнів саме ансамблева гра може стати основою їхніх концертних виступів. Почуття ліктя та взаємної підтримки зменшують естрадне хвилювання виконавців, об'єднаних задоволенням від спільно виконаної творчої роботи, єдиними мистецькими завданнями, спільним поривом.

Непоодинокі випадки, коли учень цілком благополучно виконував твір у класі, але на естраді розгубився і зіграв невдало. Впевнене виконання п'єси у звичних умовах не гарантує успіху на естраді. Для тренування можна рекомендуватиімітаціюконцертної обстановки, наприклад, пограти перед своїми товаришами, у сусідньому класі тощо. Корисна гра перед уявною публікою. При повторних тренувальних відтвореннях негативний вплив хвилювання помітно зменшується. Крім того, ці прийоми допомагають виявити слабкі місця, над якими ще до концерту треба попрацювати у класі.

Потім потрібно провести рядрепетицій, які розвивають адаптацію дітей до умов, що змінюються, стійкість їх уваги, вміння охопити п'єсу цілком, не втрачаючи логіку музичного розвитку, і яскравого відтворення музичного образу, сприяють формуванню їхсценічну впевненість. Зал, сцена, інша акустика, освітлення, необхідність грати п'єсу один раз, без виправлень та поправок педагога – все це створює велике навантаження на нервову систему учня. Педагог повинен подбати про те, щоб концертна обстановка стала для нього певною мірою знайомою. Репетирувати можна як з одним, так і з кількома учнями, причому спочатку нехай сідають за інструмент сильніші та сміливіші. Спочатку пограти окремі місця, спробувати інші темпи, навіть інші п'єси, щоби пристосуватися до інструменту. Перед програванням п'єси цілком має бути установка на одиничне виконання, хай учень відчує свободу та відповідальність. Дуже важлива правильно спланована та проведенагенеральна репетиція. Вона вимагає від учня концентрації всіх його емоційних сил і краще проводити її за 1-2 дні до виступу, щоб він встиг повністю відновитися.

Навички публічних виступів дитина набуває вже першого року навчання. Після того, як впевнено вивчені 1-2 п'єси досить цікавого художнього змісту, можна пограти їх для знайомих людей та у знайомій обстановці, у класі чи вдома. Слухачами стають учні, які приходять на попередній або наступний урок, знайома вчителька із сусіднього класу, батьки, родичі, друзі. Дитина бачить знайомі обличчя. Всі радіють його успіхам, і він намагається порадувати їх своїм гарним виконанням. Це ще не справжні концерти, але для малюка - хороше тренування вміння зібратися в потрібний момент, не розгубитися, щоби добре зіграти.

Перший концерт– особлива подія у житті маленького музиканта. Він має пройти вдало, щоб залишити у пам'яті малюка позитивні емоції. Це чудовий день і для дитини, і для її батьків і, звичайно,для освітян. Виступ проходить зазвичай на невеликому класному заході. Святкову атмосферу допомагає створити заздалегідь підготовлена афіша концерту, яку потім можна подарувати учневі, щоб він зберігав її у своєму портфоліо. Перед початком треба уявити дітей, які вперше виступатимуть, привітатимуть їх, побажатимуть успіхів. Зробити фотографії на згадку. Можна попросити батьків та вдома відзначити цю подію. Все це створює піднесений настрій та підвищує бажання учня грати перед публікою.

Великі заходи в нашій школі проходять у концертному залі, великому і красивому, де стоїть рояль (у класах граємо на піаніно). Якщо учневі виступатиме в залі, то корисно зводити його туди на екскурсію, подивитися, як там красиво, який гарний рояль і послухати, який у нього гарний звук. Після цього він намагається краще займатися, щоби підготуватися до майбутнього концерту. Як правило, діти хочуть грати на сцені. Але є боязкі, закриті діти, і в них доводиться збуджувати та підігрівати це бажання. Для перших виступів краще вибирати легші твори, ніж ті, що вивчаються у класі. В цьому випадку «запас міцності» сприятиме більшій упевненості виконання. Безумовно, п'єса має бути своєчасно, приблизно за місяць до концерту, вивчена, доведена до естрадної готовності, потім ретельно відрепетирована.

У кожному класі є учні, налаштовані неодмінновисокий результат. Це дуже старанні діти з підвищеним почуттям відповідальності, яке поступово починає їх обтяжувати, сковувати в емоційному плані. Таких дітей треба відволікати від цього.

Хотілося б помітити, що у музичну школу приймаються діти з різним рівнем музичних здібностей. Але не можна допускати, щобменш здатні страждали від своєї музичної обмеженості. Не варто очікувати великих досягнень від учнів, які не мають яскравих здібностей. Але ми зобов'язані заохочувати їхню захопленість музикою, навчити їх грати осмислено, з розумінням характеру, настрою музики, прищепити культуру звуку, хороший художній смак, навчити отримувати радість від спілкування з музикою і дарувати цю радість іншим. Радісне, вільне, невимушене виконання – ось до чого треба готувати всіх учнів без винятку. У зв'язку з цим дуже важливим є проведення невеликих класних заходів, оскільки в них можуть виступати всі учні, незалежно від ступеня їхньої посунутості.

Необхідно правильно спланувати роботу над твором, щоб він був готовий приблизно за місяць до виступу і міг «відлежатися». Крім того, повну свободу його виконання на естраді можна досягти лише після кількох виступів. Тому слід організувати учневі повторні виступи перед різними аудиторіями. Іноді йому треба давати завдання повторювати старі п'єси. Юний музикант, привчений «тримати в руках» твори, вивчені в різні роки, вигідно відрізняється від тих, які зігравши п'єсу на концерті, незабаром її забувають. Великі перерви між виступами можуть стати ще однією причиною сильного естрадного хвилювання. Чим частіше учень виходить на концертну естраду, тим більший його виконавський досвід, тим менше він страждає від шкідливих форм сценічного хвилювання.

Виступ на сцені – не лише випробування учня на міцність, а й радість від спілкування з публікою, творче натхнення та професійне зростання. Ніщо не може зрівнятися з почуттям творчої радості та задоволення після вдалого виступу, який є величезним стимулом для йогоподальших інтенсивних занять музикою. Дитячі музичні школи, залучаючи учнів у концертне виконавство, вирішують завдання їх підготовки до активної музичної діяльності в її різних формах, у тому числі професійної, музикування в колі рідних, друзів, організації змістовного дозвілля, участі в самодіяльності, формують необхідні навички та потребу в музичне спілкування.

Алексєєв А. Методика навчання грі на фортепіано.
Баренбойм Л. Питання фортепіанної педагогіки та виконавства.
Маккіннон Л. Гра напам'ять.
Нейгауз Г.Г Про мистецтво фортепіанної гри.
Перельман Н. У класі рояля.
Петрушин Ст. Музична психологія.
Ципін Г. Навчання грі на фортепіано.