Денис Stinger про особливості національного букінгу
У діджействі букінг звичайна річ, так само як і в будь-якій іншій галузі шоу-бізнесу. Якщо ви захочете запросити якогось західного діджея, першою людиною, яка зустрінеться вам на шляху – буде букінг-агент. В Україні інститут букінгу якщо і приживається, то важко. Успішних агентів у нас не так багато, відомих практично немає (хоча б тому, що це специфіка цієї діяльності – залишатися в тіні). Одним із успішних та відомих є Денис Стінгер. Починав із ліхтарівської «Атмосфери», який пізніше цілих два роки був директором з букінгу в агентстві DMA і якщо й міркував про місцеву клубну культуру, то тільки в близьких і зрозумілих йому економічних поняттях. Усю осінь навколо тільки й розмов що про економічні негаразди, кризи, дефолти та інші, мало приємні справи. Ми вирішили поговорити з Денисом про те, що відбувається з букінгом зараз, як розвивається клубна економіка, і при цьому дізналися про закриття DMA, про складний час для діджеїв-середнячків та відвертих ледарів.
Що таке букінг у твоєму розумінні зараз? По-перше, букінг – це ексклюзивні артисти, коли ти точно знаєш де вони, що з ними, знаєш напам'ять їхні профайли та вільні дати, коли ти впевнений у тому, що вечірки відбудуться: ні тебе ніхто не підведе, ні ти нікого не підведеш . Букінг передусім передбачає надійність як для артиста, так і для замовника.
По-друге, букінг – це за своєю суттю відтворення затребуваності артиста, яка багато в чому залежить від плідності його роботи – у минулому та теперішньому, тобто від його працьовитості.
А що вкладаєш у поняття працьовитість? Це комплексне поняття: продюсування свого матеріалу,контакти з пресою, участь у різноманітних конференціях та важливих тусовках, ведення радіошоу тощо – тобто, це створення постійних інформаційних приводів про себе, причому приводів, підтверджених реальними фактами. Внаслідок цього артист отримує затребуваність і у нього з'являється букінг. Артист спочатку має стати особистістю, а потім уже замислюватися про букінг-менеджмент, і в жодному разі не навпаки. Тому, наприклад, коли різні незрозумілі діджеї з вулиці щодня надсилають пропозиції про вступ до букінгу з єдиною метою — одразу стати знаменитими та озолотитися, у мене це не викликає нічого, крім розчулення.
Якщо людина стала діджеєм тільки тому, що їй не хочеться працювати в офісі, і щотижня грає за якісь смішні гроші незрозуміло де, при цьому думаючи, що вона робить якийсь внесок у розвиток культури, то це смішно. Я вважаю, що на сьогоднішній день сучасний діджей без написання музики (чи хоча б спроб музичного продюсування) просто не може існувати. Був навіть момент, коли всі думали про те, що старе покоління діджеїв буде відтіснене на задвірки молодими даруваннями. Однак цього не сталося – багато «батьків» вчасно схаменулися і почали працювати в студії, серйозно використовувати інтернет з метою промоції – одним словом, стали серйозно конкурувати з молоддю. Тобто завжди потрібно робити якісь спроби рухатися далі. І коли ти стоїш сто доларів, і коли кілька тисяч. Адже, по суті, у шоу-бізнесі, зокрема клубному, всі займаються одним і тим же – всі заробляють гроші.
Здається, що до того, як ти почав займатися букінгом в «Атмосфері», такого поняття, як «букінг», на українській землі не існувало. Це так? Судячи з реакції промоутерів на контракти, що мною надсилаються –так. Звичайно, були якісь сайти, які пропонують послуги діджеїв, але загалом ринок був не освоєний, і відомими українськими артистами ніхто, по суті, не займався. Вони були надані самі собі. Коли 2004 року мене запросили займатися букінгом до «Атмосфери», мені це стало цікавим і я включився в роботу. На самому початку мого заняття букінгом, головне, що потрібно було зробити – це привести клубний ринок хоч у якийсь порядок. Як потрібно працювати правильно, я дізнавався під час спілкування з діджеями лейбла. Причому діджеї ці згодом теж змінювалися, змінювалися їхні вимоги – адже букінг це ще й тонке підстроювання як під артиста, так і під промоутера – завжди потрібно вміти знаходити золоту середину. Тоді довелося чимало попрацювати – як із діджейськими райдерами, які після чотирьох з половиною років стали у всіх діджеїв більш-менш стандартними, з договорами, але насамперед – з людьми на місцях.
Скажи, за той час, як ти займаєшся букінгом, як змінилося ставлення до цієї культури в регіонах? Якщо говорити про виконання умов контрактів – то, зрозуміло, цього досягнуто величезний прогрес. Ми пройшли довгий шлях від доби усних домовленостей до чіткого розуміння, що і як треба робити. Звичайно, збої досі трапляються, але в цьому й завдання агентства мінімізувати ризики для артиста. Треба віддати належне сотням промоутерів, які навчилися виконувати свою роботу професійно.
Але найбільші зміни відбулися у сфері ціноутворення. Потрібно розуміти, що з фінансової точки зору артистові своїм букінгом займатися не зручно – адже промоутери на місцях позиціонують себе як друзі, мотивують цим отримання знижок. Завдяки цьому якийсь час промоутери навіть отримували додатковий прибуток. Коли я почавзайматися букінгом, то перша річ, яку ми разом із артистами зробили – це лише за рік підняли розміри гонорарів удвічі. Тому для регіонів 2004-2005 роки запам'яталися часом, коли практично у всіх московських діджеїв почали дуже швидко зростати ціни.
Хочу наголосити, що ціни в цьому секторі ніколи не визначалися якимись виробничими витратами. У шоу-бізнесі ціни визначаються двома критеріями: ціною конкурента та платоспроможністю запрошуючих сторін. З появою букінгу, діджеї стали коштувати стільки, скільки вони вважали за потрібне, при цьому промоутери запрошували їх так само часто. То була золота середина. Але за зростанням цін у відомих діджеїв почали підвищуватись ціни у діджеїв середнього ешелону і далі по ланцюжку, отримали замкнене коло. У результаті ситуація дійшла абсолютного абсурду.
Чим це обернулося? Неконтрольоване лавиноподібне зростання діджейських гонорарів призвело до того, що регіональні промоутери почали шукати альтернативні варіанти підтримки своєї рентабельності.
По-перше, звернули увагу на іноземних артистів, чиї гонорари до того моменту вже зрівнялися з такими у відомих українських діджеїв (а зараз часом іноземці коштують навіть дешевше). І українські діджеї, які боялися конкуренції в особі молодих обдарувань, отримали конкурентів уже у вигляді іноземців, часом навіть більш відомих, ніж вони. Причому найчастіше спонсори на вечірки за участю іноземних діджеїв давали гроші охоче. Наразі ця тенденція триває. І на початок-середину 2007 року, коли я дзвонив у якесь повітове місто N, то мені цілком могли повідомити, що українські діджеї їх не цікавлять. Ряд міст, в основному, з досвідченою на той час публікою, виявилися практично «закриті» іноземцями.
Другим, більшесвіжим трендом вже минулого і цього року став ринок регіональних діджеїв, що активно формується. Переважна більшість регіональних клубів можуть дозволити собі «привози» в середньому три-чотири рази на місяць із восьми клубних днів. І коли було придумано цей новий спосіб оптимізації витрат — кількість слотів, доступних для московських і пітерських (на той момент теж вийшли на регіональний рівень) діджеїв знизилося до мінімального рівня. За ті дати, які може дозволити собі клуб, почали конкурувати пітерці, москвичі, іноземці, і тепер до них додалися ще й самі регіональні діджеї.
Як же змогли регіональні діджеї оминути столичних колег? До певного моменту ці регіональні діджеї обросли "м'ясом", набрав популярність портал promodj.ru, з появою якого "ексклюзивність" контактів з регіональними майданчиками, якою дорожили багато букінг-агентів, втратила свою цінність. Контакти між регіонами стали доступними і діджеї почали працювати за наступною схемою: я їду до тебе, а наступного разу ти їдеш до мене. Цим вони здешевлюють бюджет клубу, і при цьому відвідуваність клубу не страждає. Адже в основному в Україні клуби досить невеликі - людина на 300 - 500. При цьому треба враховувати, що популярність танцювальної музики зараз знаходиться на своєму піку - який музичний канал або радіостанцію не включиш, обов'язково натрапиш на танцювальні ритми (хай і зовсім нехитрі) . В результаті клуби не мають особливого дефіциту в відвідувачах. Тому промоутери зрозуміли, що чим платити комусь тисячі євро, вигідніше отримати практично те саме в рази дешевше. Адже це насамперед бізнес. Інший цікавий та тонкий психологічний момент: діджеї, які в регіональному клубі найчастіше поєднують пост промоутера, за свій сет якправило одержує близько 30-50 євро. І вони раптом усвідомили, що можна не надто напружуючись отримують на своїй роботі вдесятеро більше.
З'явилися локальні знаменитості, наприклад, регіональні діджеї, що активно гастролюють: DJ Сергєєв з Воронежа, DJ Vision з Кірова, Безсоний з Краснодара, DJ Karp з Красноярська і багато інших, не хочу когось особливо виділяти. Багато хто з них тепер грає і в Москві. Вимальовується картина: артист дешевший – якість майже не страждає, та ще й головного болю на виконання контрактів у рази менше.
Спочатку я думав що ця тенденція, вона не дуже здорова, але потім зрозумів, що це лише реакція на зростаючі апетити столичних діджеїв, що підвищують собі ціну дивлячись на своїх колег. Адже мало підвищувати ціни – треба ще й працювати на їхнє підтвердження. Хтось дійсно постійно працював і підвищував свою вартість адекватно поновленням у своїй біографії, хтось дорожчав просто тому, що йому цього хотілося. І ця ситуація призвела до того, що якщо зараз подивитися афіші регіональних клубів, то ми побачимо значно менше московських та пітерських діджеїв, ніж це було три-п'ять років тому. Ми там побачимо іноземців і низку маловідомих нам імен. Ось до чого призвело безконтрольне зростання діджейських гонорарів, причому це стосується не тільки тих діджеїв, якими займався я – це загальна ситуація на ринку. А тут ще й фінансова криза.
Тобто, до кінця 2008 року ми отримали кризу клубного ринку? ….Кінець першої частини. Чекайте на продовження.