Досягнення чистоти інтонації - Студопедія
Досягнення чистоти інтонації при грі на духових інструментах є одним із найскладніших завдань у виконавській практиці. Отже, найважливішим аспектом музичного виховання є постійна увага до чистоти інтонації під час виконання, до тональності слуханих музичних творів, ладових функцій. Тільки постійне спостереження за точністю інтонації, привернення уваги учня кожного фальшивого звуку може створити в нього критичне ставлення до найменшої інтонаційної неточності. Це, у свою чергу, посилює пристосованість губ та дихання до точного інтонування.
Вправлятися в точному інтонуванні можна на будь-якому матеріалі, корисним є виконання в повільному русі арпеджіо, тризвучій та інших акордів. Найкращі результати досягаються при роботі над музичним твором у супроводі фортепіано та в ансамблі. Дуже корисним при цьому стає сольфеджування, а також вправи у визначенні акордів на слух, читання з листа нотного матеріалу, що поступово ускладнюється.
Для того щоб бездоганно чисто інтонувати, музикантові недостатньо одного лише тонкого слуху, необхідно ще добре знати свій інструмент, і зокрема закономірності ладу в дерев'яній та мідній групах. Знання виконавцем способів досягнення чистоти ладу та методів роботи над інтонацією різко підвищить художній рівень виконання. Слід враховувати деякі конструктивні особливості духових інструментів, які впливають формування інтонаційного ладу.
На духових інструментах навіть найвищої якості, коли виконавець не стежить за інтонацією, відчутні звуковисотні відхилення. Навіть найсучасніші духові інструменти дають відхилення деяких звуків від нормального налаштування.Тому учню слід роз'яснювати особливості досягнення точно фіксованого звуку на духових інструментах.
Крім конструктивних особливостей вентильно-пістонного механізму, деякий вплив на лад роблять і інші моменти, пов'язані з конічно-циліндричним профілем основного каналу мідних духових інструментів. Ця особливість будови корпусу зазначених інструментів викликає неточне звучання окремих щаблів основного натурального звукоряду.
Конструкція дерев'яних духових інструментів також вимагає максимальної точності теоретичного розрахунку, пов'язаного не лише з величиною мензури інструменту, але також з діаметром та формою звукових отворів та їх розташуванням на інструменті.
На духових інструментах перехід від одного ступеня хроматичного звукоряду до іншого відбувається внаслідок зміни тиску струменя повітря, що надходить до інструменту, та довжини повітряного стовпа, укладеного у його каналі. Це досягається регулюванням напруги губних м'язів і струменя повітря, що видихається, а також застосуванням відповідної аплікатури.
Отже, інтонаційні відхилення окремих звуків від норми налаштування можуть бути ліквідовані або виправлені за допомогою губного апарату. Іноді разом із гучністю змінюється і висота звуку, що свідчить про неуважність виконавця або слабкість його губних м'язів. Деякі виконавці на мідних і язичкових духових інструментах при грі crescendo, forte і fortissimo знижують звук, а при diminuendo, piano і piansimsimo підвищують. Але за уважного слухового контролю можна за допомогою губного апарату зберегти висоту заданого звуку в різних нюансах.
Крім додаткової та допоміжної аплікатури, що застосовується на всіх духових інструментах, на деяких з нихможливе використання інших способів зміни висоти звуку. Виконавці на гобої та фаготі для підвищення звуку менше охоплюють тростину губами, для зниження – охоплення тростини збільшують. Виконавці на валторні підвищення засурдиненных звуків вводять праву руку в розтруб глибоко і щільно, їх зниження – глибину введення руки в розтруб зменшують. Користуватися перерахованими способами слід обережно, оскільки може погіршуватися тембр звуку.
Для того щоб досягти чистоти інтонування на духових інструментах, виконавець повинен систематично розвивати свій губний апарат, добре знати інтонаційні особливості свого інструменту, додаткову та допоміжну аплікатуру та вміло застосовувати їх.
Відомо, що на висоту звуку, взятого на будь-якому з духових інструментів, впливає ступінь напруги губ граючого і сила струменя повітря, що посилається в інструмент. Чим краще у виконавця розвинені музичний слух, губний апарат та техніка дихання, тим інтонаційно стійкішим і чистішим буде його гра. Тому робота над досягненням чистоти інтонації має здійснюватися на матеріалі, що сприяє
рівномірного розвитку всіх елементів виконавської техніки.
Досягнення цієї мети дуже сприятливі вправи, побудовані звуках тривалої тривалості. Вони дають виконавцю можливість: а) проконтролювати висоту, стійкість тембру, щільність динамічних змін кожного звуку, що видобувається; б) зміцнити витримку м'язів губного апарату; в) розвинути виконавське дихання, домагаючись повноти вдиху, поступового та рівного видиху.
Такі вправи допомагають виконавцю виробити координацію дій губного апарату та дихання при витягуванні звуків різної висоти. Навичка приготування губного апарату повиннабути тісно пов'язані з умінням зберігати точну інтонацію звуку під час його філірування.
Одні педагоги вважають, що звуки тривалої тривалості слід програвати в діатонічній чи хроматичній послідовності, інші рекомендують виконувати ці звуки у вигляді ряду арпеджіо певної ладогармонійної послідовності.
При грі вправ в арпеджіо їх ладова організація забезпечує необхідні умови для слухового контролю над кожним звуком, а чергування звуків різних регістрів сприяє зміцненню і рівномірному розвитку губного апарату на всьому діапазоні. Після оволодіння навичками чистоти інтонування тризвучій можна переходити до освоєння акордів, що дисонують.
При цьому виконавець повинен добиватися чіткого початку звуку, стійкості інтонації, рівності нюансу та тембрового забарвлення звуку на всій його протязі, а також стежити за тим, щоб звук закінчувався в момент, обраний виконавцем. У міру оволодіння звуками у зазначених нюансах можна перейти до складніших нюансових послідовностей (pp РР; ff > РР sf
Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком: