Фовізм - fauvisme
від fauve / фр. / - Дикий (1905-1906)
Постимпресіоністи та фовісти – це перехідна фаза, яка відкриває епоху авангарду. Фовізм - напрямок живопису, що виник у Франції. У 1905 р. в одному із залів паризького Осіннього Салону було виставлено картини французьких живописців М. Вламінка, К. Ван Донгена, Ж. Брака, А. Дерена, А. Матісса, А.-Ш. Мангена, А. Марке, Ж. Руо, О. Фрієза. Картини відрізнялися незвичайною яскравістю кольору та навмисною грубістю форми. У тому ж залі була статуетка роботи Донателло, скульптора епохи Італійського Відродження. Критик Луї Воксель, побачивши незвичний, шокуючи грубий живопис, вигукнув: "Донателло серед диких!" Наступного дня вийшла рецензія Вокселя, який уперше використав слово "фовізм", що надалі закріпився як назва цього напряму. Картини залишали у глядача відчуття енергії і пристрасті, викликали бурю критики та емоцій, це було реакцією сучасників на екзальтацію кольору, що вразила їх, "дику" виразність фарб. До характерних рис фовістів належить динамічність мазка, стихійність, прагнення емоційної силі. Силу художнього вираження створював яскравий колорит, чистота та різкість, контрастність кольорів, інтенсивно відкриті локальні кольори, зіставлення контрастних хроматичних площин. Доповнює образ – гострота ритму. Для фовізму характерне різке узагальнення простору, обсягу і всього малюнка, зведення форми до простих обрисів при відмові від світлотіньового моделювання та лінійної перспективи. У своїй естетиці фовісти спиралися на філософію Шопенгауера та Ніцше. Головою цієї школи вважається Матісс, який виявив, що колірні відносини залежать від того, який розмір займає пляма на поверхні. Він пояснив це однією фразою, сформульованою як аксіома: "Квадратний сантиметр"блакитного пігменту дає нам колір, зовсім не тотожний квадратному метру тієї ж фарби.
Художники: Анрі Матіс (Henri Matisse), Андре Дерен (Andre Derain), Жорж Шлюб (Georges Braque), Отон Фріз (Henri Achille Emile Othon Friesz), Альбер Марке (Marquet Pierre Albert), Кеєс Ван Донген (Kees van Dongen), Рауль Дюфі (Raoul Dufy), Моріс де Вламінк (Maurice de Vlaminck), Шарль Камуан (Charles Camoin), Луї Вальта (Louis Valtat), Анрі Евенепул (Henri Evenepoel), Моріс Маріно, Жорж Henri Rouault).
Виставки: 1905, Париж, "Осінній Салон"; 1906, Париж, "Салон незалежних".
Тексти: А.Барр "Матісс: його мистецтво та його публіка", 1951.
Опис деяких творів:
Анрі Матісс "Буфет, або Червона кімната, або Гармонія в червоному", 1908. Полотно, олія. Санкт-Петербург, Ермітаж. У цій картині, Матіс вперше домагається повного злиття експресії та декоративності. Мальовнича система цієї роботи цілком і повністю відображає напрямок його пошуків. Поєднуючи традиційні жанри інтер'єру та пейзажу, зображуючи фігуру та натюрморт, художник створює простір, наповнений нескінченним ланцюгом знаків. Площина яскраво-червоного кольору здається повної динаміки, вона то розтягується, то виступає вперед, підкоряючись ритму ліній, що змушує погляд глядача бути в невтомному русі. Фігура зміщена вправо від центру, чому всі інші елементи композиції, виділяючись на яскравому тлі, набувають ваги. У тому ж 1908 році Матісс писав: "Для мене експресія полягає не в переживаннях. Вона – у композиції моєї картини. Місце, яке займають тіла, порожній простір навколо них, пропорції – все має значення".
Моріс де Вламінк "Барки на Сені", 1907. Полотно, олія. Москва, ДМІІ ім. Пушкіна. Вигляд Сени, що протікає в Шату, - улюблений мотив Вламинка. Самоучка, який уважно вивчав Ван Гога, він успадковує у нього колірну інтенсивність, на якій заснована напружена експресія його робіт. Поверхня річки, прорізана носами баркасів, покрита брижами білих мазків: широких і опуклих, що поширюють свою енергію на весь пейзаж. Форми корабельних корпусів, греблі, будови на березі окреслені різкими звивистими рухами кисті.