Ідея штабика, ART1
Ольга Рябухіна
«Виставкам об'єктів» галерея Anna Nova завжди віддавала перевагу тотальним інсталяціям і запускала у свій простір проекти художників, здатних створити всередині експозиції певне насичене поле, як портал у художній сюжет, придуманий Петром Швецовим, Хаїмом Соколом або Ростаном Тавасієвим. Навіть полотна-об'єкти Олександра Дашевського, виставлені власними силами, без жодних кураторських хитрощів, разом утворювали смислову ловчу мережу. Проект Ірини Дрозд "Я знаю, що ви робили у 13 років", відкритий у галереї до 9 травня, впевнено продовжує лінію іммерсивних інсталяцій.
Дивитися виставку Дрозд, особливо її частину на другому поверсі, трохи ніяково (навіть коли навколо ні душі): рано чи пізно виявляєш, що розглядаєш стіни галереї. Навколо справжній під'їзд: зелено-біле поле, поділене рівно навпіл, розписане балончиками та фломіками. І дивитися начебто нема на що: навіть пришпилені степлерними скріпками листи з портретами похмурих дітей начебто розчинені в художньому сюжеті, втоплені в цих зелених стінах. Що ж тут робити глядачеві? Розглядати написані символи «й.й.й»? Розмірковувати про графічну археологію та різноманітність шрифтів, створених анонімами на стінах парадних, туалетів та ліфтів? Оцінити якість графіті? Ну, ні: тут варто просто сісти навпочіпки на підлогу біля стіни (що багато хто рефлекторно робив на вернісажі) і переживати створену художником ситуацію: випити пива, закурити, покопатися в айфоні, обговорити хлопця. Можливо, пофліртувати і поцілуватися взасос із кимось.
Художниця цілком правдоподібно реконструювала якесь покинуте суспільством урбаністичне місце (під'їзд, туалет неблагополучної середньої школи, покинуту лікарню).притулком для дітей. Вічна галерейна піч обклеєна плакатами «Ранеток», Tokio Hotel, Емінема, а завжди закрита її стулка розкрилася, і звідти сипляться недопалки та зім'яті бляшанки з-під пива.
На цій виставці не можна знайти те, що є, скажімо, у фільмах «Плем'я» Слабошпицького (де в інтернаті стіни сині, а не зелені, але суть та сама), «Всі помруть, а я залишусь» Німеччини або «Клас» Ільмар Раага. Підлітки Ірини Дрозд все ж таки повернуться додому, де на них чекають батьки та обід, хепі-енд неминучий, та й конфлікту як такого немає. Проект Дрозд чудово вписується в сучасний поп-культурний контекст, де панує культ підлітків, з їхньою примхливістю, непостійністю, наївністю, вибуховою сумішшю маргінальності та невинності. «Я знаю, що ви робили у 13 років» — це гімн ніжного віку, визнання йому у вічному коханні, яке хочеться набити татуюванням (кохання, як відомо, буде до труни, а тату — на кілька місяців довше).
Говорячи про ідею виставки, художниця згадує розмову зі своєю 13-річною племінницею, після якої вона почала згадувати, що ж сама робила у її віці, перебирати свої тодішні щоденникові записи. Сторінки з дівочих альбомів юної Ірини Дрозд теж стали частиною проекту і виставлені на першому поверсі, поруч із полотнами, які, зізнатися, викликають набагато менший інтерес, ніж ці графічні документи. Списані заклинаннями та конспірологічними питаннями («Жартуй люблячи, але не люби жартома!», «Чи образився він?», «Що чекає мене в майбутньому?»), прикрашені хвилястими рамочками різних кольорів, вони архетипові і могли б належати будь-якій дівчинці. Я згадала, як сама писала подібні речі у щоденнику під рожевою обкладинкою з «Барбі», але головне — обводила все, що написане в рамочки. Через ці межі, що поділяють текст (мій світ) ізовнішнє поле сторінки (все інше), я розмічала для себе навколишню реальність, пізнавала її: рух кінчика ручки (кожен раз - різного кольору) по сторінці було справжнім шляхом дослідника.
У цьому сенсі проект Ірини Дрозд — про мову та світ-як-текст. Безглузді графіті на другому поверсі теж про це. Дорослі дивуються, чому ці підлітки знову зганьбили свіжозабарвлені стіни в під'їзді. І добре б намалювали щось гарне, але ж знову *** та каракулі. Спробуй їм поясни, що це насправді процес пізнання та самоідентифікації через текст.
Водночас, таке освоєння простору стін рідного під'їзду — це й спроба символічної ізоляції від дорослого світу. Заходячи на виставку, ти буквально потрапляєш у дитяче укриття: просто біля входу на підлозі стоїть невелика фанерна скринька, застелена матрацом і освітлена зсередини, — це штабик, про який мріють усі діти, маленький портал у свою таємничу реальність.
Тут важливо зауважити, що матрац на підлозі у Ірини Дрозд — взагалі не те саме, що той самий матрац, розстелений на виставці Хаїма Сокола. У нього — це й артефакт, привезений чи не з гастарбайтерської часівки, і водночас містка метафора. Матрац в інсталяції Дрозд — умовний, у ньому немає матеріальної сили, яка є в речах, що становлять інсталяції, скажімо, британця Майка Нельсона: потерті стільниці, пошарпаний і брудний американський прапор, запорошені ковдри і закопчена буржуйка — все ніби живе і заживе. господарів. А штабик у Дрозд на нікого не чекає, він — ідея штабика, яку можна використовувати як стимулятор власних спогадів. Тобто художниця пропонує глядачам зайнятися тим самим, чого її спонукала племінниця, — згадати, що вони робили у 13 років.