Інтерв’ю Річі Блекмора журналу Creem
Гітарист і керівник Deep Purple, Річі Блекмор, якому 29 років, ніколи не був відомий за тактовні інтерв'ю. Розмова, викладена нижче, відбулася під час цьогорічного американського туру Purple і показує Блекмора у надзвичайно самознижувальному настрої.
- Схоже, що ви задоволені своїм іміджем.
- Так, цілком задоволений. Я не проти того, що хтось думає, що я примхливий ублюдок. Насправді я дуже серйозна людина, і коли бачу дівчат, які підходять до мене і кажуть: «Чому ти не посміхаєшся?», то починаю злитися. Розумієте, коли я розслаблений, я шкода виглядаю. Так і є. Я просто не сміюся. Я не сміюся над: «А ти чув жарт про англійця та ірландця?». Я говорю «ні» і йду. Я люблю йти під час того, як люди розповідають жарти. Бог знає, чому, але мені подобається псувати жарти.
- На які компроміси ви йшли у музиці Deep Purple?
- Ви знаєте, сингли і таке інше. "Smoke On The Water" і все це сміття. Насправді у нашій музиці дуже багато тонкощів. Якщо люди розумні, вони це помітять. Якщо ні, то це погано. Це їх проблеми. Боюся, що я не терплю пояснювати їм. Загалом щось пояснювати. Це моя проблема. Ми не генії, ніхто з нас ... ну, є кілька геніальних груп. Наприклад, Хендрікс був генієм близько 3 років, потім пішов на спад через наркотики. Думаю, ще Cream випускали чудовий матеріал близько 2 років. МакКартні зараз цим і займається. І, звичайно, Пол Роджерс – найбільший артист у сьогоднішній музиці.
Але дуже часто люди не розуміють нас, як тільки вони чують щось голосне, вони починають: «гаразд, це хеві-металеве сміття». Але коли вони чули фолк-групу, що грає сміття, вони кажуть: це здорово. Все це дуже безглуздо. Я чудовий гітарист. Я знаю, що за сценою можу переграти будь-якого гітариста. Сумно визнавати це.
- Нові пісні звучать мелодійніше, ніж зазвичай, більш фанково. Ще коли існував минулий склад, ви казали, що Deep Purple стали занадто ... занурюватися в поп-музику.
- Так. Новий склад має дуже гарну суміш між поп-музикою, блюзом і фанком. Хоча в нас немає такої свободи, яка має бути, ми задоволені тим, чим зараз займаємося. Не можна втрачати колишніх шанувальників, ви розумієте. Зараз ми залучаємо ще більше людей, але все ще залишаються люди, які купували “Smoke on the Water” та інші наші сингли, яких нам також доводиться радувати. Ми записуємо не так багато платівок, але це чудово. Добре знати, що тебе хтось сприймає.
Дуже складно грати рок-н-рол. Багато людей насміхаються з рок-н-ролу і кажуть, що це просто, але в рок-н-ролі ти обмежений до восьми нот. Не можнаграти всі ці химерні речі, як у джазі, рагу (давньоіндійська музика – прим. Пер.) і в усьому такому. Справа в тому, що ми намагаємося привнести окремі аспекти джазу чи раги до рок-н-ролу. Принаймні, я, у своїх соло. Я знаю, що люди підтримують мене.
- Коли ви зрозуміли, що хочете стати професійним музикантом?
- Коли мені було близько 16-ї. Я почав професійно займатися цим, коли мені було 16, граючи в групі під назвою Screaming Lord Sutch. Після цього у групі "Outlaws". Досить кумедно, але в основному я записував сесії з людьми на зразок Тома Джонса. Я записав кілька сесій із Томом Джонсом. Я навіть не пам'ятаю, які пісні грав. Ці люди просто приходили та йшли зі студії, а я грав на всіх записах. Протягом кількох років я просто вмикав радіо і: «о, знайомо», а потім розумів, що це я граю там. Дуже втішно, але робота була нудна. І я виявив, що через три роки я став дуже точним у своїй грі.
Але я не вражав людей. Моя гра була неемоційною. Я був чудовий технічно, але занадто керований. Так що я вибрався з цього, дякувати Богові.
Що мене дратувало, то це вибух англійської поп-музики десь у 1966 чи 65-му. На кілька років я переїхав до Німеччини. Англія була сміховинна. Були дуже популярні люди на зразок the Hollies. По телевізору показували всі ці гарненькі обличчя: наприклад, Osmond Brothers 24 години на добу. Так що мені це набридло, я поїхав до Гамбурга і залишився там жити. Я навчався, грав та займався близько 5 годин на день. Потім в Англії з'явився Хендрікс, і всі почали: «Гей, бачив цього чорного гітариста, який грає зубами?», а я відповідав: «Так, здорово», думаючи, що він, мабуть, грає херово.
Коли я вперше побачив його, я вважав, що він був надто банальним, він грав заспиною, за головою - все це було зроблено до нього. Але тільки десь через рік я дійсно зрозумів, чим він займався, прослухавши Axis: Bold as Love, і, звичайно ж, Electric Ladyland, який був втіленням року в цілому. З того часу всі намагаються його копіювати.
П'ять років тому я перестав займатися всім цим змагальним лайном. Мені все одно. Мене анітрохи не хвилюють інші гітаристи. Це смішно. Зараз усі грають на гітарі. Сьогодні лікарі грають на гітарі. Зараз довкола стільки гітаристів, це неймовірно. Мені завжди стає соромно, коли люди запитують мене, на чому я граю, і мені доводиться визнавати: «у-у, на гітарі». ВСІ грають на гітарі.
Але Хендрікс дав мені віру в музичну сцену. А коли з'явилися Cream, я подумав: Добре, все починається знову. Хоча я ніколи не вражав гру Еріка Клептона, він грав надто правильно і копіював багатьох англійських блюзових гітаристів, але це був хороший знак. У нього був гарний звук, але Хендрікс був набагато попереду його, бо міг складати, міг співати, міг виступати. Хоча 1970-го він усе це втратив. Люди постачали йому наркотики, а деякі менеджери робили з ним дивні речі.
Як би там не було, він дав мені віру. Я думав, що люди просто не хочуть чути хороші гітарні соло. Я думав, що вони хочуть чути гармонійні співи, як у той час у the Hollies, і the Beatles, і вони чудово грали, але в музичному сенсі були нікчемні.
На даний момент, я боюся, що через Девіда Боуї, Еліса Купера та людей на зразок них, сцена знову починає тонути – вона ковзає вниз. У людей на кшталт Девіда Боуї та Еліса Купера не відбувається нічого музичного, але дехто вважає, що вони нові месії, тож, думаю, все так і є.
- Схоже, що ви уникаєтеуваги.
- Чому ви не хочете стати великою гітарною зіркою?
- Здебільшого, бо я не думаю, що цього вартий. Мені здається, цим краще займатися людям на зразок Джиммі Пейджа, які добре виглядають. Я завжди соромлюся, коли починаю виставляти себе на показ. На сцені я можу виглядати дуже сексуально і таке інше, але це не заводить мене. Думаю, це скоріше безглуздо. Коли я починаю трясти стегнами, то роблю це всього, може, півхвилини, а потім припиняю. Я не хочу займатися цим, трохи мені подобається, але я не хочу бути клоуном. Хоча люди на зразок Еріка Клептона взагалі не рухаються, він все ще одягає свій білий костюм і має гарного фотографа. Його білий у результаті виглядає краще за мій чорний. Я дуже задоволений тим, де я.
- У студії ви граєте так, як хочете?
- Ні, студія просто злить мене. Ми ніколи не робили гарних записів, крім Machine Head.
- Яка ваша думка про ранні речі?
– Я їх ніколи не слухаю. Не знаю, чи так роблять інші артисти, але я не можу часто слухати те, що я грав. Єдиний час, коли я можу послухати це, це коли я п'яний у стелю десь на дискотеці, чую наші записи, а потім кажу: «О…нормально». Але якщо хтось включає їх удома, мені стає дуже соромно, тому що я граю лише на одну третину від того, на що насправді здатний. На записі неможливо перевершити себе; це просто безнадійно. Я слухаю наші платівки, думаючи: "Боже, це жахливо". Речі на кшталт “Space Truckin”. Але в інший раз я слухаю когось ще, і починаю: "Ну, це теж жахливо". Так що наші прийнятні, хоча б тому, що вони кращі за більшість.
Мені здається, Стіві Вандер випускає дуже гарний матеріал. "Superstition" дуже незвичайна. Але для мене робота у студіїбезнадійна. Деякі здатні на це, але коли вони виходять на сцену, то губляться. У мене все навпаки. На сцені я знаю, що маю один шанс. У студії такого нема. Мені треба заводитися від публіки. Іншими словами, мені подобається малюватись. Де б я не знаходився, граючи на гітарі, я знаю, що я добрий, і я думаю: «Правильно. Я найкращий», і все виходить. Коли я в студії, мені здається, що я граю для інженера та кількох інших людей. Для мене це нічого не означає. Тому найчастіше я просто підтримую хороший середній рівень.
- Схоже, що ви дуже критичні. Що ви думаєте про ваших сучасників? Наприклад, про Маклафлін?
- МакЛафлін думає, що якщо він додасть фуза до гітари, це дасть йому гарний рок-н-рольний звук. Він джазовий гітарист. Він не вміє брати ноти бендом. Він грає з такою швидкістю та складністю, що це звучить добре, але цей фузовий шум, який він скрізь додає, все руйнує. Я цього не розумію. У Джеррі Гудмена абсолютно правильний звук. Має дуже гарну артикуляцію. І, гадаю, Біллі Кобем був дуже гарний. Але МакЛафлін мені незрозумілий ... для мене це музика з пекла. Якби я потрапив у пекло, то я очікував би почути там цю музику.
Рой Бучанан чудовий. Він іде попереду свого часу, і це хвилює мене. Я думаю, навіщо робити це, якщо ніхто не розуміє, що ти робиш? Ти ні до чого не прийдеш. Піт Тауншенд якось сказав мені, що прогрес – це здорово, але доти, доки не будеш своєї публіки, це марно. Мені здається, Бучанан іноді надто далеко заходить. Люди не знають, що він робить.
- Які у вас плани на майбутнє?
- Я знаю, що це звучить жахливо, але якщо ми оголосимо, що загинули в авіакатастрофі, продажі наших записів просто злетять. Наші менеджери погоджуються, що аварія принесенам хороші кошти, тож подивимося.