Юрій Льовачов «Як випускати на сцену «Синього птаха без Дрозда» -Петропавлівськ News
Приємно, що в серію інтерв'ю «Легенди ВІА та року» є гідна нагода з повним правом включити і нашого земляка Юрія Левачова, ім'я якого не потребує представлення далеко за межами Петропавловська. Закінчували ми з ним один факультет, щоправда, із значним інтервалом. Музикант, продюсер, який працював із гуртами «Земляни», «Рондо» – у нашому сьогоднішньому інтернет-інтерв'ю, повідомляє кореспондент Петропавловськ kz.
- Юрію Олександровичу, Ви закінчували наш музично-педагогічний років так 30 тому? — Так, майже, на мою думку, 1985-го.
— Як з'явилося рішення надходити саме туди? — Взагалі, мені вже було за 20, коли я навчався в інституті, на той час я досить поїздив селами та селами від Північно-Казахстанської філармонії (перші гастролі відбулися, коли мені було 15 років). А дійшов я висновку, що треба вступити до інституту тому, що всі мої однокласники роз'їхалися, надійшли у різних містах. Батьки між собою ділилися: "Моя дочка надійшла в Томську", або: "У мене син вступив у Новосибірську". Моїй мамі було прикро… Хтось вступив до педінституту на ін.яз, бо класним керівником була «англійка» з дипломом Ташкентського університету. Я у школі вже непогано грав на гітарі, і вона для мене була людиною-легендою, оскільки практику проходила у Лондоні та Ліверпулі. Бачила Еббі-роуд, де «Бітлз» записувалися, для мене це було, ніби людина звідкись із космосу прилетіла! Готовий був слухати її розповіді постійно… Майже весь клас розмовляв непогано англійською, тому добра половина вступила на ін.яз, потім доля розкидала багатьох, хтось у Німеччині живе, ось нещодавно однокласниця мене знайшла, мешкає в Норвегії.
- На музпедфакучи була якась команда, вокально-інструментальний ансамбль? — Ні, гурту на музпеді не було. Хоча музиканти всі грали, хто у Бішкулі на танцях, хто у ресторані. Я в ресторані грав, щоправда, мене десь на другому курсі, на мою думку, викликали на деканат і запитали: як так, комсомолець грає в ресторані? У мене вже було двоє дітей, до того ж не отримував стипендії, і я відповів, що це єдина причина. Були трійки з другорядних предметів, тому зі стипендії зняли, хоча як батькові двох дітей, вона мені була покладена. Заперечити їм на це не було чого, деканат був дико здивований тим, що я маю двох дітей, є «халтурна» робота, увечері — ресторан, і при всьому цьому я не маю перепусток в інституті. Потім, якщо інститут виставляв художню самодіяльність, то грав на бас-гітарі в оркестрі акордеоністів, баяністів, в народному оркестрі. Плюс ще у нас був квартет – мандоліна, гітара та бас, і барабанщик не співаючий, і ось ми виходили і на три голоси співали всякі прикольні пісеньки. Не було апаратури в інституті, і студенти грали у різних місцях – від автобусного парку та закінчуючи Палацом машинобудівників.
— Анатолію Юхимовичу Сльозку – це ім'я Вам, звичайно, багато про що говорить? — Так, звичайно.
— Коли я навчався 1997-2001 років, він був деканом. І вкрай консервативно був налаштований стосовно рок-музики та естради взагалі. Цікаво, як він ставився до цього в той період, коли навчалися Ви? — Один раз він прийшов у ресторан, а на сцені сидять студенти музпеда (сміється). Чим він мені подобався - він був, звичайно, профі, треба віддати належне.
- Безперечно. І як піаніст, і як теоретик. — У периферійному місті зазвичай мало хто в цьому розуміється на такому рівні. Неважливо, якої складності твір – Свиридів це чи Скрябін,у нього все було "на слуху", йому не потрібна була тональність. Ніколи нікого не «закладав», до того, що ми грали в ресторані, поставився спокійно. Та й усі викладачі були загалом «простяцькі», все було нормально, по-людськи. Сльозко вів семінари, у нього й жарти завжди були не схожі на ті, що були в інших педагогів. Мені запам'яталося, як він розповідав таку правдиву історію… Йому надіслали якийсь аудіотрек, надіслали якусь штуку і сказали, що на ній треба досягти певного звуку. Він мучився майже три місяці, все-таки якусь мелодію на цій «сопілці» підібрав. А потім приходить ще якась бандероль, там написано: «Ми просимо вибачення, ми Вам надіслали лише першу частину інструменту, забули надіслати другу»… Тож у мене про нього лише теплі спогади!
— Юрію Олександровичу, а після інституту? — Після інституту я прийшов працювати на завод Куйбишева. На той час Володимир Омельяненко пішов у Палац машинобудівників керувати естрадним оркестром, Юрій Капранов пішов на завод Кірова. Загалом весь цей чудовий колектив, колір естрадної музики Петропавловська, розійшовся. Залишилися «дудки» та вокалісти – Коля Штанько, Сергій Очеретенко, Валерій Паський – кістяк залишився. Я прийшов після інституту, і мені було доручено взяти на себе цей чудовий ансамбль. Чесно кажучи, я неясно уявляв, як у мене це вийде. Але сидів, писав партитуру, скажімо, для чотирьох «дудок», клавіш, вокалістів, це ж треба було «зняти», записати. Я писав це все, напевно, тижнями, місяцями, а потім люди років на 12-15 мене старші просто з аркуша, це грали відразу і все. Мені було так прикро - як це я стільки сидів, записував, а вони ... (сміється). Щоправда, виконували не такою мовою, як мені хотілося, я сідав із барабанними паличкаминавпроти «духовенства», ось цієї четвірки, вважав паличками, і доки вони не грали з усіма нюансами, вони не могли втекти. Дякувати Богу, вони всі розуміли, нормально абсолютно ставилися, якісь окремі твори звучали навіть дуже прикольно… Час минав, і якось хотілося йти далі, ми задумали зробити кооператив «Музична скринька», де можна було б писати концерти. А найголовніше, хотіли зробити студію, купити апаратуру, щоб запрошувати артистів до міста. У планах стояло так, щоб ми розігрівали будь-яку «зірку». Ми могли собі дозволити купити хороший апарат, і транспорт був, ми працювали виїзні концерти, десь переїхали навіть інтереси філармонії. Загалом, був розвиток. У мене була мрія – зібрати в «Музичній скриньці» всіх музикантів, з ким був знайомий раніше і які грали в різних колективах, щоби щось своє пограти. Зібрати вийшло, але до того часу вже хлопці були одружені, у когось були діти, у когось немає, а в мене була задумка «рванути» до Москви і там за щось «зачепитися», не залишаючи Петропавловська. Мало хто з хлопців повірив у цю витівку, і я дійшов висновку, що мені треба спробувати самому.
— А до «Землян» як потрапили? - У 1986 році я з ними познайомився в Москві. Приїхав на концерт до своїх друзів, це була така дуже модна на той час програма, яка називалася «Звукова доріжка». Збиралася неймовірна кількість народу, концерти проходили майже кожен місяць або раз на два місяці в Лужниках. І туди прагнули всі артисти потрапити, бо то був свого роду хіт-парад. Я був запрошений за списком, зі службового входу зайшов. Були «Блакитні гітари», гурт Ігоря Гранова…
— Тоді вони вже, на мою думку, називалися «Синтез-трупа Ігоря Гранова». — Так-так. Пізніше у цій групі, до речі, ВоваОсинський працював.
— Теж відомий петропавловець. - Так. А я приїхав у Лужники просто поспілкуватись, подивитися на людей. Ось так познайомився зі складом Землян, вони тоді приїхали з Франції. Це були модні, солідні люди, колектив був дуже крутий. Потім на черговій тусовці мені запропонували взяти участь у записі однієї дівчинки та також взяти участь у групі з однойменною назвою «Женя». Вона кілька моїх пісень записала. І так вийшло, що в якийсь момент гітариста з нашого гурту запросили до «Землян» — там із якихось причин звільнилося місце. Минуло менше року, і цей гітарист зателефонував мені і запропонував також взяти участь у «Землянах».
— Мені запам'ятався концерт, показаний на казахстанському телебаченні, це було значно пізніше, 2002 рік. Збірна програма ансамблів «Полум'я», «Земляни» та «Квіти».
— Пам'ятаю, пам'ятаю, це було в Алмати…
— А до приходу у «Земляні» їхньою творчістю цікавилися? - Ну так, мені подобалося звучання кінця 70-х - початку 80-х, аранжування, з якими з'явилися "Земляни". Ось ця хітова "десятка": "Маленький кораблик", "Повір у мрію", "Злітна смуга", "Шлях додому" та інші пісні - вони виконувались і на заводі Куйбишева, і в ДК "Машинобудівник", і в ресторані. І коли я приїхав до Пітера на репетицію, попросив лише сказати мені тональність та яку саме партію співати. Пам'ятаю, Сергій Скачков на мене так подивився – адже був брак людей, які б знали програму «Землян» досконало, до кінця. Так за мною закріпилася посада музичного менеджера, я всі голоси правив. Пізніше, коли 1996-го ми переписували «десятку» найкращих пісень, основний музичний текст, хоч і був збережений, більшість зазнала переробки. Наприклад, у «Природі» гітарист Гена Мартов на моє прохання придумав соло встиль Бенсона. Але взагалі, багато в чому звучанням «Землян» ми завдячуємо Ігореві Романову, чарівній людині, яка насправді не співала…
— Так, Сергій Скачков про це нам розповів в інтерв'ю. А я, щиро кажучи, довгий час думав, що в них голоси схожі, як у «смоків»… — Ні-ні. А з Ігорем ми чудово спілкуємося, він мій добрий товариш. Живе у Пітері і вже років 7, напевно, працює у Кінчева в «Алісі». Дуже хороший музикант, чудовий гітарист. А «Земляни» – це бренд, який вийшов на ринок до моєї появи. Я, власне, прийшов туди, скажімо так, на згарищі повного розвалу. Слава Богу, спробував цю справу зберегти, як міг, не опустити, а навпаки, підняти, у якихось ситуаціях навіть дуже. Тому що це перший наш колектив, який почав застосовувати секвенсор так, як це роблять, скажімо, «Пінк Флойд». У нас на концерті гурт звучав так, як це було на платівці («десятка» найкращих пісень вийшла 1998-го року). Там багато пісень зазвучали по-іншому, можу сказати, що дуже здорово. Ми є одні з перших, хто це зробив ще наприкінці минулого століття.
— Потім був гурт «Рондо»… — Після того як я закінчив із «Землянами», уже не збирався грати далі. У мене була купа проектів, на той час я разів 8 робив хіт-парад тільки в Льодовому Палаці в Пітері, в Москві це був двічі «Олімпійський», двічі Кремль, на мою думку, «Україна», вже не пам'ятаю. Олександр Іванов попросив допомогти їм. Не хотів взагалі повертатись у гастрольне життя, вийшло так, що повернувся ненадовго. А в «Землянах» почалися судові суперечки, але Скачков про це вже розповідав, так що не знову в це заглиблюватимуся…
— Так, ці судові розгляди… Ось «Гітари, що співають» розкололися…. Вони вже завжди були еталоном, зокрема, і в цьому плані... — У «Співаючих гітар» усіпростіше. Там є директор Сергій Дронов, який володіє товарним знаком багато років, от і все. Тобто там колектив вирішив так: ми музиканти, ми нічого в цьому не розуміємо, ти реєструй, твою справу концерти, а що робити з товарним знаком, ми не знаємо, тому ми тобі довіряємо. Ось він зареєстрував, і все, я думаю, він рулюватиме, і ті, хто з ним працюватиме, називатимуться «Гітарами, що співають».
— Не втримаюсь, скажу наболіле. Колись усі були просто раді тому, що тримають в руках електрогітари. А зараз, будучи у пенсійному віці, перегризлися через гроші та назви... — Це почалося набагато раніше, в Європі. Я порушував цю тему, спілкуючись з багатьма музикантами 70-х – «слейдами», «смоками» тощо. Майже всі вони назвали причиною те, що наприкінці XX – на початку XXI століття стало важко заробляти гроші. І часто вони зароблялися за допомогою юристів, які просто відстежували концертну діяльність тих чи інших виконавців, порушуючи судові позови і відсуджуючи великі суми на користь своїх підопічних, які мають товарний знак. Потім це прийшло і до нас.
— Адже ви першим почали робити масштабні збірні концерти – ВІА-хіт-паради? - Так. Багато хлопців-фронтменів нас уже покинули, а ті, хто залишилися, з надією дивилися на мене: «Давай чого-небудь зробимо, трясемо старовиною!» Востаннє провів у 2010-му році, на мою думку. Це було десятиліття "ВІА-хіт-параду".
— А найближчим часом буде щось подібне? — Швидше за все, ні. Багатьох уже немає – Володимира Георгійовича Мулявіна, з яким я був у добрих стосунках. Сані Лосєва, мого товариша. Дуже була музична, інтелектуальна людина. Саня Монін… Та й як випускати на сцену «Синього птаха» без Дрозда?