КУЛЬТУРНА ЦІННІСТЬ ІМПРЕСІОНІЗМУ, ВИСНОВОК - Традиції та новації у мистецтві художників
Картини та полотна великих художників епохи імпресіонізму нині оцінюються дуже високо і ціни на них, на світових аукціонах сягають кількох сотень тисяч доларів (євро), що явно говорить про світове визнання творів художників – імпресіоністів.
Зараз, коли гарячі суперечки про значення та роль імпресіонізму пішли в минуле, навряд чи хтось наважиться заперечувати, що рух імпресіоністів був подальшим кроком у розвитку європейського реалістичного живопису. "Імпресіонізм - це в першу чергу мистецтво спостереження реальної дійсності, що досягло небаченої витонченості" .(5, с. 64)
Епоха імпресіонізму стала подальшим кроком в історії розвитку світової культури XIX - XX століття, вона обдарувала нас такими великими майстрами як Клод Моне (Сніданок на траві, Бузок на сонці, Бульвар Капуцинів, Стога сіна, Руанський собор). »), Едгар Дега («Чотирнадцятирічна танцівниця», «Нічне кафе», «Абсент»), Едуард Мане («Сніданок на траві», «Олімпія», «Бар у Фолі-Бержер»), Огюст Ренуар («Жінка, що поправляє» капелюх», «Дівчина в капелюсі з червоними маками», «Мадам Шарпантьє зі своїми дітьми», «Бал у саду Мулен де ла Галет», «Купальниці», «Чета Сислей», «Сніданок веслярів», «Ложа», «Перший виїзд»), Альфред Сіслей («Канал у морі»), Каміль Піссаро («Зорана земля», «Оперний проїзд»), Поль Сезанн («Натюрморт з персиками та грушами»), Анрі Тулуз-Лотрек та багато інших.
Слід зазначити, що імпресіонізм став етапом, коли відбувся корінний перелом, який поклав межу між мистецтвом Нового та Новітнього часу. Він завершує розвиток всього після ренесансного мистецтва, провідним принципом якого було відображення навколишнього світу в візуально достовірних формах самої дійсності, і є початкомнайбільшого після Ренесансу перевороту в історії образотворчого мистецтва, що заклав основи якісно нового етапу - мистецтва ХХ століття.
Імпресіоністи незмірно розширили можливості образотворчого мистецтва, відкривши світ сонця, світла та повітря, але також красу туманів, неспокійну атмосферу життя великого міста, розсип його нічних вогнів та ритм безперервного руху.
ВИСНОВОК
У цій роботі було розглянуто традиції та новації імпресіонізму, як одного з напрямків французького мистецтва XIX століття, також було вивчено основні моменти історії створення цього руху, характерний стиль листа, розглянуто найвідоміші представники художників - імпресіоністів XIX століття та їх великі роботи.
Загалом можна сказати, що у французькому мистецтві кінця ХІХ століття відбулися дуже серйозні зміни. Багатьом митців реалістичне напрям перестає бути еталоном, і заперечується саме реалістичне бачення світу. Художники втомилися від вимог об'єктивності та типізації. Народжується нова, суб'єктивна, багатогранна, мистецька реальність. Імпресіоністи дожили до того, що побачили, як їхні концепції, вихолощені, пригладжені, зведені до дрібних штампів, були частково сприйняті офіційним мистецтвом.
Вони по-новому підійшли до зображення світу. Головним для них стали трепетне світло, повітря, в яке ніби занурені фігури людей і предмети. У їхніх картинах відчувався вітер, волога після дощу, нагріта сонцем земля. Вони прагнули розглянути та показати дивовижне багатство кольору у природі. 1886 року відбулася остання виставка імпресіоністів. Однак, як мальовничий метод, імпресіонізм не припинив своє існування: аналогічні пошуки велися майстрами інших країн - Англії (Дж. Вістлер),Німеччини (М.Ліберман та Л. Коринт), Укаїни (І.Грабар та К. Коровін). Здійснивши художню революцію у свідомості сучасників, розкривши їм нові горизонти, імпресіонізм дав поштовх розвитку мистецтва і появі нових концепцій, течій і форм. У його надрах зародилися неоімпресіонізм, постімпресіонізм, фовізм, що призвели у свою чергу до виникнення нових художніх естетик та напрямів. (18, стор.54)