Маньєризм як течія в європейському мистецтві
Маньєризм(італ. manierismo, від maniera - прийом, манера), течія в європейському мистецтві 16 століття, що зародилася в лоні мистецтва італійського Відродження і відбило кризу ренесансних гуманістичних ідеалів. Майстри маньєризму культивували уявлення про нестійкість світу, хиткість людської долі, що перебуває у владі ірраціональних сил, прагнули не так дотримуватися природи, як виражати "внутрішню ідею" образу, народженого в душі художника. Для італійського маньєризму 1520-х років (живопис Понтормо, Парміджаніно, Джуліо Романо, Беккафумі) характерні драматична гострота образів, перебільшена експресія поз і рухів, подовженість пропорцій фігур, колористичні та світлові дисонанси, віртуозна нервова. У елітарному, орієнтованому на знавця мистецтві маньєризму відродилися й окремі риси середньовічної, придворно-лицарської культури.
У маньєристичному портреті (Бронзіно та ін.), що відкриває нові шляхи у розвитку цього жанру, аристократична замкнутість персонажів поєднується із загостренням суб'єктивно-емоційного ставлення художника до моделі. Своєрідний внесок у еволюцію маньєризму зробили учні Рафаеля (Джуліо Романо, Періно дель Вага та інші), у монументально-декоративних циклах яких переважали атектонічні, насичені гротескною орнаментикою рішення.
До 1540-х років маньєризм став панівним перебігом при дворах Італії; його художня мова, насичена складними, доступними лише вузькому колу присвячених алегоріями, відзначена принциповим еклектизмом виразних засобів (Джорджо Вазарі, Анджело Бронзіно, Франческо Сальвіаті, Томмазо Манцуолі, Федеріко Бароччі, Алессандро Аллорі, Франческо ПриматічПаоло Веронезе, Якопо Тінторетто та інші). У скульптурі (Бенвенуто Челліні, Бартоломео Амманаті, Джамболонья, Бандршеллі) та архітектурі (Бартоломео Амманаті, Буонталенті, Джорджо Вазарі, Лігоріо, Джуліо Романо) маньєризм проявився головним чином у тяжінні до нестійкої, динамічної композиції. ефектам до екстравагантності деталей.
Картини фон Аахена, що зображують витончені, подовжені постаті (як і картини його колеги Бартоломеуса Шпрангера), є зразками складного мистецтва маньєризму, що був тоді провідним стилем у мистецтві Північної Європи. Ханс фон Аахен писав картини міфологічної, алегоричної та релігійної тематики, а також портрети. Найкращим твором художника вважають картину «Урочистість Істини та Справедливості» (1598, Пінакотека, Мюнхен), виконану у складній техніці живопису на міді.
Аллорі Алессандро(Alessandro Allori) (1535-1607), флорентійський живописець, учень та прийомний син Бронзіно. Аллорі Алессандро був одним із найплодючіших і найактивніших художників наприкінці шістнадцятого століття у Флоренції. Яскравий представник маньєризму. Народився 31 травня 1535 року у Флоренції. Його батько, збройовий майстер, помер, коли Аллорі було лише п'ять років. Друг родини художник Аньоло Бронзіно став опікуном майбутнього художника. Через багато років художник Аллорі закінчив останню фреску Бронзіно в Сан Лоренцо, яку майстер залишив незавершеною внаслідок смерті в 1572 році.
Аллорі був улюбленим учнем Аньоло Бронзіно, і у безлічі історичних хронік Бронзіно згадується як дядько Аллорі. Аллорі пізніше включив прізвище Бронзіно до свого власного, це підтверджується в написі на одній з його картин: "Алессандро Аллорі, вихованець Аньоло Бронзіно, зробив це вроці 1552". Відвідування Риму в молоді роки і знайомство з фресками і картинами Мікеланджело додало до вишуканої манері живопису Аллорі безперечний вплив великого майстра. Після короткого перебування в Римі, де Аллорі зазнав сильного впливу мистецтва Мікеланджело, а також творчості Андреа дель Сарто, Леонардо да Вінчі, Понтормо, художник повернувся на батьківщину до Флоренції, де невдовзі Аллорі став одним з основних живописців для правлячої родини Флоренції, Медічі. Коли Буонарроті Мікеланджело помер через чотири роки, Алессандро Аллорі готував художнє оформлення до похорону геніального живописця і скульптора.
Коли Великий герцог Тоскани Медічі розпорядився розписати Студіоло Франческо в Палаццо Веккьо (ратуша Тоскани), Аллорі працював над розписами разом із Вазарі. Робота в Палаццо Веккьо була закінчена після смерті Бронзіно, який був головним живописцем герцога Медічі багато років. Аллорі в Палаццо Веккьо закінчив роботи Бронзіно і самостійно створив чудову мальовничу композицію, названу «Лов перли». Картину «Лов перли» (Палаццо Веккьо, Флоренція, 1571) взагалі вважають шедевром живопису маньєризму. Грайливий і винахідливий, Алессандро Аллорі комбінує в полотні голі фігури: могутні та рельєфні, як на фресках Мікеланджело, зі стрункими та витонченими, як на картинах Бронзіно.
Власне, герцог Медічі використав таланти Аллорі кількома роками раніше, запросивши художника в 1565 для художнього оформлення весілля свого сина Франческо. Це була гідна робота для молодого прийомного сина Бронзіно Алессандро Аллорі, оскількиБронзіно сам працював із герцогом Медічі над оформленням його власного весілля. Життя і мистецтво художника Алессандро Аллорі були тісно переплетені із замовленнями, які отримувала майстерня Бронзіно, але творча спадщина Аллорі має і власне зібрання творів, що добре цінуються. До кращих робіт живописця Алессандро Аллорі відносять картини: «Диво святого Петра, що йде по воді» (1596, Галерея Уффіці, Флоренція), «Зняття з хреста» (1590-ті, Музей Прадо, Мадрид), «Два ангели у тіла Христа» (близько 1600, Музей образотворчих мистецтв, Будапешт), "Алегорія Людського життя" (1570-1590, Галерея Уффіці, Флоренція), "Сусанна і старці" (Музей Магнін, Діжон); і картину, написану безперечно під впливом Аньоло Бронзіно, Венера і Купідон (1570-і, Музей Фабре, Монпельє). Протягом довгого творчого життя у Алессандро Аллорі було багато співробітників та студентів, включаючи Джованні Буттері, Крістофоро дель Альтіссімо, Джованні Біццелі, Чезаре Дандіні, Ауреліо Ломі, Джона Мосніра, Джованні Баттісту Ванні та Лодовіко Кіголі. Внесок Аллорі у флорентійське мистецтво не закінчився цим, оскільки митець був батьком живописця Крістофано Аллорі (1577 – 1621). Крістофано брав свої перші уроки живопису у батька, навчався і допомагав йому в майстерні, але пізніше відійшов від подібного до мармуру, маньєристичного живопису батька, схиляючись до більш природного і барвистого живопису венеціанців. Кристофано став однією з провідних флорентійських художників, які у найбільш натуралістичному стилі. Широко відома його робота, "Юдіф з головою Олоферна" (Палаццо Пітті, Флоренція, 1615). У наступні століття це була одна з найвідоміших картин в Італії.