Методична розробка на тему Методична доповідь - quot; Клавішний синтезатор-новий інструмент
Доповідь містить інформацію про особливості та функції синтезатора, його роль у музичній освіті дітей та використання синтезатора в роботі викладача ДМШ.
| doklad_oan_sintezator.doc | 58.5 КБ |
МБОУДОД «ДОМОДЕДІВСЬКА ДИТЯЧА ШКОЛА МИСТЕЦТВ»
ФІЛІЯ «ДОМОДЕДІВСЬКА ДИТЯЧА ХОРОВА ШКОЛА»
"Клавішний синтезатор - новий інструмент музично-педагогічної діяльності в ДМШ"
1. Історія створення клавішного синтезатора.
2. Пристрій клавішного синтезатора, його функції та особливості.
3.Роль клавішного синтезатора у розвитку сучасної музичної освіти дітей.
4. Використання клавішного синтезатора у роботі викладача та концертмейстера ДМШ.
Успіх художньо-творчої діяльності будь-якого виду багато в чому визначається розумінням природи її інструментарію. Кожен музичний інструмент має особливу індивідуальність, і оволодіти ним досконало - значить глибоко перейнятися цією індивідуальністю.
В останні роки, в пору науково-технічного прогресу, що стрімко зростає, багато учнів музичних шкіл виявляють великий інтерес до клавішного синтезатора. Діти та підлітки із захопленням освоюють воістину невичерпні можливості електронного інструменту. І в даний час синтезатори є повноправними супутниками акустичних та цифрових фортепіано.
У зв'язку з цим виникла потреба у зміні системи додаткового навчання: викладачам необхідно захопити учнів, використовуючи у своїй роботі нові технології, розвивати в учнів навичкисамостійної роботи та активізувати розумову діяльність. Захоплені процесом роботи на новому інструменті, деякі викладачі та концертмайстри в зацікавленості не поступаються своїм учням та починають мислити креативно, максимально використовуючи свій творчий потенціал.
У цій доповіді будуть розглянуті можливості використання клавішного синтезатора у музичній освіті в рамках дитячої музичної школи, а також деякі специфічні особливості та можливості викладача при навчанні гри на синтезаторі та у роботі концертмейстера.
1. Історія створення клавішного синтезатора.
Поява електронного інструментарію зумовлено двома основними причинами.
Перша з них – споконвічне прагнення музикантів вийти за рамки традиційного звукового матеріалу для того, щоб збагатити палітру своєї музичної творчості.
Друга причина пов'язана з історичним удосконаленням музичного інструментарію, який завжди спирався на передові досягнення науки та техніки. Тому винахід приладів, що створюють звук за допомогою електрики, дало потужний імпульс у створенні нових музичних інструментів.
Серед великої «родини» електронних інструментів у 1950-х роках виділився клавішний інструмент, здатний створювати та відтворювати не тільки звуки, подібні до класичних інструментів, а й безліч нових оригінальних звуків. Ним став синтезатор, перші моделі якого дуже мало були схожі на сучасні зразки.
З появою нових технологій, інструменти вдосконалилися, і з'явилася можливість створити недорогий інструмент із простим інтерфейсом (дисплей, набір кнопок, перемикачів та правила керування ними), який завоював популярність не лише у професіоналів, а й у любителів музики. Зцього моменту (80-ті роки XX століття) розпочалася епоха широкого застосування електронного інструменту у виконанні музичних творів. Але до приходу їх у музичні школи мине ще чимало часу. У той час перші, примітивні моделі синтезатора були «на диво», а в даний час являють собою вже майже іграшку, розвагу для маленьких дітей. Деякі фірми, наприклад CASIO, продовжують випускати прості у використанні моделі клавішних синтезаторів.
2. Пристрій клавішного синтезатора, його функції та особливості.
Напевно, хтось вважає, що синтезатор – переносне фортепіано. Але це далеко не так ... Їх пов'язує тільки клавіатура, а в іншому синтезатор - багатоплановий і багатофункціональний інструмент.
Синтезатори є якоюсь творчою майстернею з готовими електронними банками тембрів, темпів, ритмів, малюнків супроводу; мають функцію автоакомпанементу, яка полегшує музикування і завоювала велику популярність у учнів музичних шкіл та музикантів-аматорів.
Крім автоакомпанементу, сучасні синтезатори мають інші корисні в музичній діяльності можливості. Наприклад, MIDI. Цей інтерфейс містить інформацію: про взяття або відпускання ноти, її висоту, вібрацію, тембр, про режим передачі даних по MIDI-каналам. Таким чином, можна здійснювати запис та відтворення фонограми, відбувається керування звуковим синтезом у процесі виконання музичного твору.
Оснащення синтезаторів цифровими технологіями дозволило не тільки збагатити і пожвавити їх звучання, а також зробити зручнішим процес управління ними, частково автоматизувати музичну діяльність - передати частину її рутинних функцій тій чи іншій програмі, що зберігається в пам'яті інструменту.
Основніфункції синтезатора:
-секвенсер (для створення своїх патернів);
-мультипанель (готові або створені музичні фрагменти, які
можуть відтворюватися у потрібний момент натисканням однієї кнопки);
-реєстраційна пам'ять (для збереження налаштувань);
-Звуковий синтез (створення звуків виконавцем);
-MIDI (з'єднання із зовнішніми пристроями).
Сучасні синтезатори є, насправді, музичними комп'ютерами. І це специфіка визначає особливості музично-творчої діяльності. У чому ж ці особливості?
Клавішний синтезатор має великий функціонал, легке та зрозуміле управління, компактність та мобільність. Особливий інтерес виникає із можливістю власного оригінального створення чи інтерпретації відомого музичного твору. Заняття на електронному інструменті створюють умови у розвиток виконавських, композиторських, звукорежисерських здібностей. Синтезатор має вихід на навушники та вбудовані гучномовці, які відтворюють «концертне» звучання твору. Завдяки такій кількості можливостей синтезатор став доступним і необхідним інструментом і для учнів, і для дорослих любителів музики.
3.Роль клавішного синтезатора у розвитку сучасної музичної освіти дітей.
Навчання грі на синтезаторі можна починати з 5-6 років, у ДМШ та ДШІ воно здійснюється на напівпрофесійному інструменті (Yamaha або Casio). Подібні інструменти мають дисплей, на якому відображаються налаштування та дії, що відбуваються. П'ятиоктавна клавіатура має функцію чутливості до натискання як на фортепіано, що вимагає від учнів навіть на ранніх етапах навчання акуратного натискання клавіш і гнучкого, м'якого зап'ястя.
Сучасні діти з легкістю опановуютьрізними технічними новинками і для них не складає особливих труднощів зрозуміти принцип роботи синтезатора. У дошкільному та ранньому шкільному віці діти допитливі та з цікавістю відвідують заняття. У процесі навчання вони вчаться використовувати функції інструменту, які добре розвивають ритм, слух, пам'ять. У цьому великою підмогою є гра з автоакомпанементом.
Не менший інтерес у учнів викликає пошук цікавих звуків та шумових ефектів, які вони використовують для власної інтерпретації музичних творів. Функціональні можливості синтезатора з великою різноманітністю стилів та тембрів дає учням можливість експериментувати, не боячись виявляти свої творчі здібності.
Використання демонстраційних засобів клавішного синтезатора може збагатити традиційну виконавську діяльність учнів у ДМШ, створити передумови більш продуктивної роботи за фортепіано загалом. Залучення синтезатора як помічника розширює можливості викладання фортепіано, сприяє активізації уваги учня та музичного мислення загалом.
4.Використання клавішного синтезатора у роботі викладача та концертмейстера ДМШ.
Розглянемо кілька понять, у роботі з яких можна ефективно використовувати синтезатор: темп, ритм, тембр, жанр, стиль.
Деяким учням не властиве природне почуття ритму та виховувати його за допомогою синтезатора просто необхідно. Застосування прийому темпо-ритмічного супроводу гри учня дає йому колосальний досвід слухання та розуміння ритму як системи комбінації різних тривалостей. Виховується і відчуття сильної частки, що важливо для піаніста-початківця. Гра на фортепіано перетворюється на процес спільного виконання музики, причомусинтезатор не дає учневі відхилятися від темпу та вчить грати ритмічно. Ритми можна змінювати, експериментувати, враховуючи інтерес та думку учня, а темп встановлювати у міру технічної підготовки на даний момент. Навіть вивчення гам (які учні не дуже люблять грати) під темпо-ритмічний супровід можна перетворити на цікаву гру і кожну технічну вправу стане «живою» та цікавою.
Звичайно, не варто часто використовувати цей вид роботи з учнем - це допоміжний спосіб навчання, який приносить результат у вигляді частково сформованих у свідомості учня та на слуховому рівні метро-ритмічних відчуттів. Після цього починається процес, коли той, хто навчається грає на фортепіано тільки на основі отриманих знань, слухових уявлень і музичного смаку, що формується. І навіть темп він повинен вибрати самостійно, припускаючи при цьому деякі відхилення (агогіку), моменти кульмінації та спаду, рухи вперед та уповільнення, які необхідні для створення цілісного образу музичного твору, що виконується.
При вивченні сонати учню обов'язково йдеться про оркестрове слухання фактури, і тут простір фантазії безмежний. Синтезатор показує цю барвисту музичну палітру у всій пишноті різних тембрів. Грати на синтезаторі всі елементи фактури у звучанні різних інструментів – це означає наблизитись до оркестрування твору.
Володіння кантиленою, співучою манерою гри на фортепіано завжди вважалося ознакою професіоналізму. Подолати ударну природу інструменту, вміння «співати», навчають із перших занять. Як правило, дитині наводяться порівняння з грою на струнних інструментах, коли звук тягнеться довго та протяжно. Використовуючи звукові тони синтезатора, можна відразу зігратимузичний приклад, охарактеризувати забарвлення інструменту та спробувати знайти потрібний тембр разом із учнем на фортепіано. Процес пошуку тембру дуже довгий і потребує особливої уваги, але саме він дає неповторність звучанню та вчить доброму якісному піанізму, розвиває слуховий контроль, пробуджує уяву.
Можливості синтезатора у вивченні забарвлення звуку та інструментарію великі. У сучасних інструментах демонструються різноманітні набори тембрів та шумів. Безсумнівно, викладач має роз'яснити учню, що тембри синтезатора - це аналоги, подібність до тембрів класичних, акустичних інструментів. Але вони ніколи не замінять їхнє справжнє звучання. Використання синтезатора на уроках спеціальності в музичній школі – це сучасний напрямок, який можна та необхідно впроваджувати у музичну навчальну практику.
Будь-яка музична творчість корисна для розвитку інтелекту учнів. А залучення клавішного синтезатора як додаткового засобу навчання дітей сприяє розвитку їхньої музичної здібності, логіки, піаністичного апарату, музичного смаку.
Дитяча музична школа сьогодні як ніколи покликана зацікавити дитину, зробити заняття музикою цікавими, перспективними, очікуваними. За допомогою уроків гри на синтезаторі у учнів з'являється набагато більше можливостей для творчості та самовираження.
Введення нових методів та інтерпретацій, наповнення змісту освітнього процесу – запорука повноцінної життєдіяльності ДМШ.
1.Красільніков І.М. "Методика навчання грі на клавішному синтезаторі". - М.: Екон-Інформ, 2011.
2.Красільніков І.М. "Хроніки музичної електроніки".-М.: Екон-Інформ, 2010.
3.Красільников І.М, Алемська А.А., Кліп І.Л. «Школа гри на синтезаторі:навчальний посібник для учнів молодших, середніх та старших класів дитячих музичних шкіл та шкіл мистецтв».-М.: Владос, 2010.
4.Пішняк В. «Курс гри на синтезаторі. Навчальний посібник для дитячих музичних школ.-М: Композитор, 2000.