Оксана Базаєва «Вellydance – це кохання з першого погляду», Співтовариство, присвячене танцю живота,
Оксана Базаєва - приголомшлива дівчина, яка по-справжньому закохана в танець. Фіналістка міжнародного шоу Al Rakissa та переможниця численних танцювальних конкурсів розповіла про подолання громадської думки, танцювальну культуру в Єгипті та емоції а танці.
Розкажіть про ваш шлях у світі bellydance – з чого почалося ваше захоплення танцем, коли з'явилися перші перемоги, успіхи?
-Мій шлях у bellydance – це не історія про дівчинку, яку привели у 6 років у танці, водили на конкурси та хворіли у залі. Це історія подолання громадської думки. А ще це кохання з першого погляду. Адже я спочатку зрозуміла, танець – не хобі та не моя професія, танець – це моє життя. І якщо людина втрачає роботу чи можливість збирати марки, вона може це пережити. Я б померла без танцю.
Bellydance з'явився в моєму житті вже у свідомому віці. Побачивши вперше на одному з концертів танець живота, я закохалася у нього. І на мої захоплені відгуки мама розповіла мені, що таке "танець живота", що його танцюють у східних країнах. І я по пам'яті почала ставити собі його.
Перший виступ був у нас у дворі на весіллі сусідів. Там я познайомилася зі співаком місцевої естради, який запросив мене у свій кліп. А згодом керівник ансамблю народного танцю, солісткою якого я була, включив мій танець у програму виступів. Це, безумовно, був не чуттєвий та сексуальний танець, а скоріше таке дитяче сприйняття танцю живота, ніхто не дивився на мене як на зрілу виконавицю.
Популярність приходила з часом, звісно. Почали надходити пропозиції від ресторанів, і для мене, ще зовсім юної дівчини, можливість працювати і при цьому отримувати задоволеннявід роботи була дуже привабливою. Самоучка по суті, я мікувала все, що знаю. Повертаючись назад, думаю «боже, і це була постановка».
Другим переломним моментом стало знайомство зі справжнім професійним танцем. До мене потрапила касета із записом концерту із дому музики «Чарівна Лампа», на якому були Марія Шашкова, Олена Рамазанова, Ірина Попова та інші. Я марила цим танцем і цією пластикою. Звісно, у моїй рідній республіці – Осетії – подальшого розвитку я не бачила. Мені потрібно було відвідувати майстер-класи та навчатися у тих, хто розпалив у мені інтерес до цього танцю. Я поїхала до Москви. У Москві я була як ласун, що потрапила до магазину цукерок – тут були викладачі, концерти, майстер-класи, конкурси. І життя завирувало іншими фарбами, не завжди райдужними, але я знала, до чого йду і заради чого роблю свою роботу.
–Ви кажете про подолання громадської думки – з чим вам довелося зіткнутися?
Коли про моє захоплення дізналися батьки, стався скандал, і я вперше повноцінно зіткнулася з громадською думкою про танцівниць: про те, що це професія на кілька років, що до мене будуть ставитися, як до легковажної особи, що цим взагалі не заробити на життя та вищу освіту - єдина запорука успіху. Але слава богу, моїм батькам вистачило мудрості – дякую їм за це велике – розглянути, що танець для мене більше, ніж юнацька забава чи забаганка, і через якийсь час я отримала дозвіл. Зараз, згодом, я заслужила повноцінну повагу моїх близьких до танцю як до моєї справжньої професії.– Як вибираєте костюми, музику для виступів?
Костюми та музика для мене дуже індивідуальна річ. Я завжди хочу «щось новеньке, не як у інших». Для мене немає жодних обмежень. Я люблю всеіз задумом. Мене надихають світові бренди – намагаюся стежити за модою, дивлюся покази.
Також у мене з музикою – я, безумовно, танцюю під якісь хіти та популярні мелодії. Якщо говорити про роботу в Україні, я вибирала композиції для нашого українського глядача, щоб вони були яскравішими, швидшими, головне, щоб вони були заводні.
У Єгипті ж я познайомилася зі справжньою музикою для цього прекрасного танцю. Але найчастіше я нарізаю музику сама, обов'язково перекладаю текст пісні. Це я рекомендую всім танцівницям. Не можна танцювати, не вникаючи у сенс пісні. Бо на сході це завжди якась історія. Якщо ваші рухи не співпадуть зі словами, публіка залишиться незадоволеною. Вибираю композицію залежно від заходу, гостей, місця, де танцюватиму. Іноді після першого танцю можу змінити всю програму, якщо відчуваю, що глядач потребує іншого.
– Ви брали участь у єгипетському телешоу Al Rakissa. Розкажіть про цей досвід? Ви виборювали перемогу з учасницями з різних країн. Чи відрізняється їхня танцювальна культура від нашої?
Єгипетське розуміння танцю зовсім інше. Діна постійно питала, чому ми під час танцю займаємося фізкультурою. Вони по-іншому чують музику, розставляють акценти у таких несподіваних місцях, зовсім не соромляться своїх емоцій, і це так гарно. А що стосується саме культури сценічного танцю в цілому, етикету та зовнішнього вигляду – на конкурсі багато танцівниць поступалися нашим дівчатам. У всіх групових танцях Україна та Україна були у першому ряду. Ми робили самі собі макіяж та укладання, на що іноземки реагували дужегостро, вважаючи, що у нас є особисті стилісти і нам вони роблять образи кращими та професійнішими.
Особисто я товаришувала і досі спілкуюсь майже з усіма учасниками конкурсу. Наша команда виявилася напрочуд дружною, ми всі переживали один за одного. Формат шоу, безумовно, накладає відбиток, когось мають прибрати, когось назвати найкращим, і це надає нервозності. Виникали якісь побутові суперечки, але все впоралися достойно!
– Над чим працюєте зараз, у яких проектах берете участь?
– За останні два роки, на мій погляд, я зробила хорошу роботу, є велике зростання у кар'єрі як танцівниці, так і актриси. Я намагаюся сконцентруватись саме на акторській кар'єрі. Це дуже складно, насамперед тому, що я не маю відповідної освіти. І, звичайно ж, не ідеальне знання арабської мови та мій іноземний акцент заважають мені повноцінно освоїти цей шлях. Але я почала брати уроки вокалу, уроки арабської мови, намагаюся навчитися грати на таблі.
Зараз я працюю над своїми майстер-класами для Латинської Америки та США. Готую нову програму. Вести майстер-класи для діаметрально протилежних шкіл танцю – нелегке завдання. Я переглядаю багато матеріалу танцівниць із країн, куди я поїду. Читаю форуми, хочу зважити на всі можливі бажання моїх учениць.
Паралельно йдуть мої зйомки у фільмах (невеликі епізодичні ролі) і плюс ще два кліпи. Ще одна особливість Єгипту – неквапливість місцевого населення. І робота йде дуже повільно. Тому результат моєї роботи зараз може вийти на екрани лише наприкінці літа.
– Як ви вважаєте, що важливіше в танці живота – техніка чи настрій, енергетика танцівниці?
-Думаю в будь-якому танці, як у мистецтві, важлива енергетика та настрій. Якось мадам Ракія Хассансказала: "Техніка вбиває почуття". Моє ж уявлення про танець до переїзду до Єгипту було зовсім іншим. Я була впевнена, що головне в танці - це технічні можливості, та й енергетичний посил. У нас в Україні мали великий успіх «дикі танці» – чим більше поворотів, прогинів, різких акцентів тим краще, не має значення ні музика, ні сенс композиції. Але зараз, на щастя, ця мода проходить і популярним напрямом є єгипетський стиль.
Якщо торкатися теми конкурсів, велике значення має вік. Молодим дівчаткам треба освоювати класичну базу, техніку, вчитися обмінюватись енергією із глядачем. А не кривлятися і показувати почуття, яких вони не розуміють і не відчувають. Адже зрештою це виглядає некрасиво та неприродно. Так, нещодавно один мій друг-єгиптянин (відомий співак) каже мені: «Окс, ти можеш передати (назвав ім'я танцівниці), щоб вона перестала перегравати та підспівувати під час виступу, це негарно і видно, що вона не знає перекладу. Нехай краще більше рухається, хоч на що буде подивитися».
Але існує і зворотна історія - неймовірно емоційні, чуттєві дівчата, яким не вистачає хореографічної підготовки. Не обов'язково професійне навчання, але потрібно вивчити основні нюанси виконання танцю живота. Ви знаєте, в Єгипті абсолютно будь-яка дівчина може станцювати і ще з такими емоціями, що в Україні вона спокійно пройшла б до рівня «продовжуючі». І тоді у чому різниця? Як зрозуміти, де професійний танцюрист, а де натхненний аматор і що їх відрізняє? Звичайно, техніка та манера поведінки на сцені. Ще одна особливість танцівниць Єгипту – любов до відвертості та еротичності танцю. Наші танцівниці багато в чому скромніші і академічніші, ніж єгипетські. І публіка тутце вітає, тоді як українська публіка засуджує будь-який вияв надмірної сексуальності.– Чи потрібні якісь початкові здібності до танцю живота, чи його за бажання може освоїти будь-яка дівчина?
– Пластика та музичний слух – це мінімальна база, необхідна будь-якій дівчині, яка бажає розпочати. Думаю, рідкісні винятки не зможуть за бажання освоїти танець живота. Питання, на якому рівні? Звичайно, талант дозволить виділитися з величезної кількості аматорів. Для розвитку власного тіла танець живота дуже хороший вибір. Він розкриє вашу жіночність та дозволить тілу зберігати підтягнутість дуже довго. Якщо ви подивитеся на Діну чи Люсі – вони вже зрілі жінки, але виглядають бездоганно!
Усім, хто починає свій шлях чи думає, як розвиватися далі, хочу дати невеликі поради:
- Ваш костюм має розкривати ваш образ, а не тіло. Вибирайте костюми, які будуть максимально зручні і не обмежуватимуть рухи.
- Не бійтеся вкладатися в костюми і свою зовнішність, немає межі досконалості і старання завжди буде заохочено.
- Віддавайтесь своїй справі до кінця! Неможливо вранці бути економістом, а ввечері успішною танцівницею. І те, й інше потребує повної віддачі – 24/7. Якщо вам не вдається працювати з публікою, не вдається створити той образ, який ви хотіли б, беріть уроки сценічної майстерності. Адже по танцю я можу з 90% упевненістю описати танцюриста, його характер та настрій, але публіці не потрібна особистість танцюриста, їм потрібні позитивні емоції та заряд. У цьому чудово допоможуть саме акторські класи.
Насамкінець мені хотілося б сказати, що неможливо вичленувати якийсь компонент і назвати його найголовнішим. Професійний танець без харизми, яскравого образу, техніки,акторських даних та знань етикету поведінки на сцені втратить у своїй красі та привабливості для глядача.