Пітер Пауль Рубенс
Фламандський живопис XVII-XVIII ст.
Колекція фламандського живопису XVII-XVIII ст.в Державному Ермітажі дозволяє скласти уявлення про творчість багатьох значних майстрів цього часу. Вона налічує понад 500 картин, виконаних більш як 140 художниками. Полотна провідних художників Фландрії - Пітера Пауля Рубенса, Антоніса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Франса Снейдерса експонуються у п'яти залах другого поверху Нового Ермітажу.
Зібрання робіт Рубенса, глави фламандської художньої школи XVII століття, включає 22 картини та 19 ескізів, що мають світове значення. Серед найбільш відомих полотен майстра - "Союз Землі та Води" (1618), "Персей і Андромеда" (початок 1620-х), "Возники каменів" (близько 1620), "Вакх" (між 1638-1640). Про великі монументально-декоративні цикли Рубенса дають уявлення ескізи до серії "Життя французької королеви Марії Медічі" (1620-ті) та до святкового оздоблення Антверпена з нагоди в'їзду інфанта Фердинанда, нового правителя Фландрії (1630-ті).
Учень Рубенса Ван Дейк представлено 24 творами. Головним чином це роботи портретного жанру, що приніс майстру славу. Ермітажне зібрання демонструє всі основні типи портрета, що отримали розвиток у творчості Ван Дейка - від камерно-інтимного до парадно-замовного. Серед робіт виділяються "Автопортрет" (1622 або 1623) та "Портрет Вільяма Чалонера" (кінець 1630-х).
Фламандський побутовий живопис XVII ст. характеризують, насамперед, роботи двох найбільших представників цього жанру – Адріана Брауера та Давида Тенірса Молодшого. В Ермітажі зберігаються дві картини Брауера - "Сільський шарлатан" (близько 1625) та "Сцена в кабачку" (близько 1632). Зібрання творів Тенірса Молодшого становлять понад 40 картин, переважна більшість яких належить до1640-1650 рр. - період розквіту творчості художника. " Груповий портрет членів стрілецької гільдії " Oude Voetboog " в Антверпені " (1643) представляє особливу рідкість як творчості майстра, але й фламандського мистецтва загалом, оскільки стала вельми поширеною подібні портрети отримали лише у голландської живопису.
Рубенс, Пітер Пауль (Rubens, Peter Paul) (1577-1640), - великий фламандський художник і дипломат. Рубенс, як ніхто інший, втілив рухливість, нестримну життєвість і чуттєвість європейського живопису епохи бароко. Творчість Рубенса – органічний сплав традицій брейгелівського реалізму із досягненнями венеціанської школи. Рубенс не лише віртуозний майстер масштабних робіт на міфологічні та релігійні теми, а й тонкий портретист та пейзажист.
Особливості творчості Рубенса
Рубенс ніколи не соромився наслідувати тих попередників, які захоплювали його, і особливо Тиціану з Брейгелем. Перше десятиліття творчості Рубенса представляє картину працьовитого та методичного освоєння досягнень художників XVI ст. Завдяки такому підходу Пітер Пауль Рубенс освоїв усі жанри ренесансного живопису та став найуніверсальнішим художником свого часу. Композиційні рішення Рубенса відрізняються винятковою різноманітністю (діагональ, еліпс, спіраль), багатство його фарб та жестів ніколи не перестає дивувати. Цілком відповідають цій життєвості і важкі жіночі форми, так звані «рубенсівські», які можуть відштовхнути сучасного глядача своєю дещо важкою тілесністю. У 1610-ті роки. Рубенс розробляє нові для фламандського живопису форми, зокрема жанр мисливських сцен, які пройняті пристрасною динамікою зрілого бароко (Полювання на крокодила і гіпопотама). У цих роботахРубенса вихор композиційного руху зносить обмеження, що традиційно накладаються на художників лінією та формою. Рубенсівські мазки вражають сміливістю та свободою, хоча за всієї широти їх він ніколи не впадає в пастозність. Неперевершене мистецтво володіння пензлем Рубенса очевидно і в багатометрових композиціях 1620-х років, і в точних, легких, рухливих мазках невеликих робіт останнього періоду.
Щоб задовольнити попит, що росте, на свої картини, Рубенс за кілька років створив велику майстерню, де працювалиАнтоніс ван Дейк,Якоб ЙордансіФранс Снейдерс. Рубенс виконував ескізи, які його учні та помічники переносили на полотно, а потім після закінчення роботи злегка підправляв картини. Він навіть організував гравірувальну школу, щоб ще ширше розповсюджувати свої роботи. Картини Рубенса цих років сповнені пристрасної динаміки. Серед сюжетів переважають сцени полювання, битви, яскраві та драматичні євангельські епізоди та сцени із життя святих, алегоричні та міфологічні композиції; у них Рубенс із задоволенням писав енергійні, потужні тіла, що так подобалися його сучасникам.
У своїх творах Рубенсу вдалося досягти того, чого прагнули три попередні покоління художників Фландрії: з'єднання фламандського реалізму з класичною традицією, відродженою італійським Ренесансом. Художник був наділений величезною творчою енергією та невичерпною уявою; черпаючи натхнення з різних джерел, він створив свій неповторний стиль. Для виконаних ним вівтарних образів характерні чуттєвість та емоційність; прикрашаючи замки аристократії епохи абсолютизму, що зароджується, він сприяв поширенню стилю бароко – художньої мови не тільки контрреформації, а й світської культури цього часу.
2 Основні роботи
3 Невідома картина
Антон Ван ДейкКарл I
Ван Дейк рано виявив себе майстром портрета та живопису на релігійні та міфологічні сюжети. З 1618 по 1620 він працював у майстерні Рубенса. Він створює твори на релігійні теми, часто в кількох варіантах: «Коронування терновим вінцем» (1621, 1-й берлінський варіант – не зберігся; 2-й – Мадрид, Прадо); "Поцілунок Юди" (бл. 1618-1620, 1-й варіант - Мадрид, Прадо; 2-й - Мінеаполіс, Інститут мистецтв); "Несіння хреста" (бл. 1617-1618, Антверпен, Синт-Паулускерк); «Св. Мартін і жебраки» (1620-1621, 1-й варіант - Віндзорський замок, Королівські збори; 2-й варіант - Завентем, церква Сан Мартен), «Мучеництво св. Себастьяна» (1624-1625, Мюнхен, Стара Пінакотека).
Наприкінці 1620 - початку 1621 р. ван Дейк працював при дворі англійського короля Якова I, але потім повернувся в Антверпен. Деякий час жив у Італії, переважно, у Генуї.
З 1632 р. живописець знову жив у Лондоні, працюючи придворним художником Карла I. У 1632 р. король присвятив його в лицарі, а в 1633 р. надав йому статус королівського художника. Живописець отримував солідну платню. В Англії він одружився з дочкою лорда Рутвена.
Антоніс ван Дейк - один із небагатьох в історії мистецтва, хто любив та вмів писати портрети дітей. Картина "Портрет Філадельфії та Єлизавети Уортон" відноситься до пізнього, англійського періоду творчості художника та виконана у традиціях західноєвропейського парадного портрета.
Дівчата зображені у статичних позах на тлі драпірування та умовного декоративного пейзажу. Одягнені та причесані згідно з модою, вони схожі на дорослих леді. Старша тримається поважно і з почуттям власної гідності, як придворна жінка. Молодша, ласкаво обійнявши сестру за плече, застигла в тій позі,у яку її поставили. Все це не позбавляє образи дівчаток дитячої безпосередності та чарівності. Офіційна урочистість замовного портрета пом'якшується і жанровим мотивом: собачка, здивована нерухомістю своїх господинь, смикає одну з них лапкою за сукню. Картина відрізняється вишуканою колористичною гамою з переважанням холодних перлинно-сірих та сріблясто-блакитних тонів, а також віртуозною майстерністю у передачі фактури тканин та прикрас.
"Сімейний портрет" - одна з найкращих ранніх робіт знаменитого фламандського живописця Антоніса ван Дейка. Можливо, тут зображено родину пейзажиста Яна Вільденса). Молода мати, що сидить у кріслі, тримає на колінах дитину, яка, закинувши голівку, дивиться на батька. Подружжя не демонструє свої почуття, але компактна монолітна композиція створює враження довірчої близькості та порозуміння між ними. У відкритому, привітному погляді жінки вгадують розум і почуття власної гідності. Стриманість, делікатність та серйозність підкреслює художник у вигляді чоловіка. Ранні портрети ван Дейка демонструють міцний зв'язок з національними традиціями портретного живопису, які виявились у відсутності ідеалізації моделей, простоті та лаконізмі композиційного рішення та віртуозної передачі фактури. Пурпурне оксамитове драпірування, золотиста вставка на жіночій сукні, зелена спідничка дитини та рожеве коралове намисто у поєднанні з чорним та білим створюють ошатну та вишукану барвисту гаму.