Пленер у Виборзі 2017
Виборг - це місто, яке закохало мене в себе з першого погляду.
Побувавши тут на пленері з художниками Санкт-Петербурзького акварельного товариства, я зрозуміла, що хочу повернутися до Виборгу знову. Але не одна, а з учнями.
І ось цього року я та ще 15 любителів акварелі з чотирьох країн з'їхалися на пленер у Виборзі.
З погляду пленеру Виборг дуже привабливий. По-перше, це середньовічне місто, що тривалий час було то шведським, то фінським, а тому його старий град має цілком європейські риси.
По-друге, це місто невелике, а значить всі основні пам'ятки знаходяться в кроковій доступності. Туристів чимало, але на вулицях досить комфортно для малювання.
Влітку у Виборзі стоять білі ночі. Сонце сідає пізно, заходи сонця можна малювати довго. Та й клімат тут прохолодний. Малювати можна цілими днями, не обтяжуючи спекою.
Щоправда, для літа 2017 це не така вже новинка. 🙂
Загалом, з усіх боків гарний Виборг для пленеру! Але в мене до цього міста взагалі якісь дивні почуття. Я тут буквально розквітаю.
Загадку цього явища так і не розгадала.
Прийняла як даність і насолоджувалася!
Марина Трушнікова. "Виборзький замок"
Але повернемося до розповіді про пленер.
Незважаючи на масу плюсів Виборга переді мною стояло непросте завдання. Допомогти любителям акварелі зробити ґрунтовний крок у своїх вміннях, при цьому не зламавши їх власний стиль листа.
І все це за п'ять днів. Малювання міського середовища. З натури.
У групі - 15 осіб різного рівня підготовки. Хтось жодного разу не був на пленері, хтось вперше почав малювати аквареллю, більшість дуже мало досвіду в малюванні.
Але! Кожен має величезну любов до творчості і бажання показати, наскільки цей світ прекрасний.
І звичайно ж, незалежно від досвіду малювання, у кожного є свій стиль та спосіб бачити красу.
Тому на заняттях я намагалися враховувати сильні сторони кожного і вдосконалювати слабкі.
Як з'ясувати слабкі сторони учнів? Я роблю це через перший тестовий етюд. Він показує і мені, і студенту, його вихідний рівень та завдання, які потрібно поставити перед собою на час навчання.
Ну, а насамкінець, порівняння з тестовим етюдом показує нам, чи вдалося просунутися в навичках, чи є результати.
Прогрес у малюванні Олени Іонкіної: від тестового етюду до наступних
У деяких ці результати очевидні та дуже яскраві. У когось непомітні з боку, але внутрішній процес запущений і обов'язково призведе до змін у подальших роботах.
З якими проблемами зазвичай стикається аквареліст-початківець, у чому його слабкі сторони?
(Дивіться, чи немає і за вами таких "гріхів")
- Невміння правильно визначити тон різних об'єктів і ділянок етюду, а звідси - надто світлі та невиразні акварелі, що здаються брудними.
- Надмірне захоплення деталями, дробовість картинки, невміння виділити головне і знехтувати другорядним.
- Невміння розкласти свою роботу над етюдом на етапи: спочатку, що потім. У результаті або бракує часу на написання етюду, або він "замучується" виправленнями.
- Незнання прийомів роботи аквареллю, що робить картинку одноманітною і знижує її виразність.
- Незнання теорії композиції. Це призводить до того, що людина не може зробити відбір, що варто малювати у картині, а що ні. Він має в своєму розпорядженні об'єкти як доведеться,не створюючи свідомий рух для ока глядача по картині.
Оце мінімальна частина того списку, з чим ми працювали на пленері.
Одночасно навчалися лінійної перспективи, змішання фарб, культурі мазка та іншого.
Навіть на пленері не нехтуйте попередніми ескізами! Тональний ескіз пейзажу Марини Молодиченко.
Звичайно, від студентів це вимагає дуже великої внутрішньої роботи. І я дуже вдячна нашим дівчаткам, що вони були завзяті і багато чого навчилися.
До питання про стиль.
Іноді рисувальники-початківці соромляться примітивізму, дитячості своїх робіт. А я такі роботи дуже ціную. Вони часом більше правди, настрої та сили життя, ніж у роботах академічно грамотних художників.
І, зауважте, деякі художники, навчившись в академії, повертаються до такого наївного дитячого малюнку спеціально.
Саме тому мені хочеться, навчаючи, не зламати у моїх підопічних їхній власний стиль.
Етюди Світлани Ракової
Ось, наприклад, Світлана постійно лає себе за невміння. Мовляв, дитячі роботи виходять. Але ви тільки подивіться на її лаву! Це ж буквально сцена, де розігрується вистава. І дивлячись на її картину, в голові одразу виникає історія, що сталася тут. А її будиночки просто просять бути ілюстрацією в дитячій книжці!
Етюди Марини Молодиченко
Марина Молодиченко приїхала на пленер разом із Світланою Сметаніною. Свєточка – давня моя учениця, сама вже викладає.
І ось роботи Марини були багато в чому копією стилю Світлани.
А в останній роботі Марина раптом взяла чисті відкриті кольори та почала писати швидко та широко. Цей етюд здивував її саму. Але мало того – він її окрилив! Вона відчула,скільки настрою та енергії в цьому етюді, вона зрозуміла, що це, можливо, її новий шлях!
Звичайно, такий прорив за 5 днів - це великий творчий успіх. Таке буває нечасто.
Але навіть дрібні перемоги у навчанні важливі. А вони були у кожної учасниці.
Етюди Світлани Сметаніної
Етюди Олени Косинової
Етюди Наталії Крипак
Етюди Надії Лошаньової
Етюди Світлани Шуликової
Етюди Маргарити Підгорнової
Етюди Тетяни Зіміної
Етюди Олени Попової
Етюди Тетяни Колпакової
Етюди Наталії Грінфільдт
Етюди Олени Дробишевської
Марина Трушникова "Малуємо на вулиці Водної застави"
Мені радісно, що окрім цих етюдів у учасниць залишилися ще інші – швидкі етюди із "зірниці". Так, цього разу ми вперше провели марафон не просто скетчів, а акварельних етюдів!
Щоправда, якщо на скетчі я відводжу від 3 до 5 хвилин, то для етюдів було 15 хвилин.
І вірите – ні, спочатку всі злякалися, мовляв – неможливо, а потім, коли малювали і на десятій хвилині бачили, що етюд готовий, дивувалися надлишку часу – невже можна малювати ще цілих 5 хвилин.
Ось кілька таких етюдів зі скетчбуку Світлани Сметаніної:
Швидкі етюди Світлани Сметаніної
Етюди у скетчбуку Марини Трушникової
Так що, як бачите, можливості людини набагато ширші за її уявлення про себе. І ми, перебуваючи в полоні страхів та сумнівів, часто просто не даємо своїм здібностям розкритися.
Тому, сміливіше, вирушайте на пленер і малюйте швидко, встигаючи схопити стан природи!
Які висновки я зробила після пленеру у Виборзі?
Перше - складний, все ж таки, його непередбачуваний клімат для навчальних пленерів.
Як я не домовлялася з "небесною канцелярією", а періодично дощ чи вітер змінював наші плани на заняття.
По-друге, п'ять-шість днів для повноцінного пленеру мало. Раніше я завжди робила більш тривалі виїзди, і учасникам було простіше: є час відпочити, перетравити отримані знання, подивитися місто і попрацювати самостійно.
Тому наступного року ми повернемось до практики пленеру в Чорногорії.
Там є можливість запрошувати не тільки учнів просунутого рівня, але і зовсім початківців, які тільки знайомляться з аквареллю.
Поділитися цією статтею:
Цього року ми не лише малювали Виборг аквареллю, а й вивчали тут архітектуру та скетчинг.