Софія Садовська Батьки не розуміють, навіщо потрібне сучасне білоукраїнське мистецтво
Останні п'ять років «Дитячі творчі майстерні» в ігровій формі знайомлять дітей із образотворчим мистецтвом.
Минулого року "Дитячі творчі майстерні" (ДТМ) стали учасниками міжнародного проекту CHOICE, що дало колективу нові можливості у розвитку. Про це, про особливості ДТМ та про донесення ідей сучасного мистецтва дітям нам розкажуть менеджер ДТМ, координатор проекту Ірина Лукашенко та мистецтвознавець, одна з викладачок та куратор проекту Софія Садовська.
– У ДТМ – маленький ювілей. Хочеться знати, хто ж вони – мами-засновниці Майстерень?
Софія: – Майстерні з'явилися у 2012 році. Тоді ініціативу поставила Поліна Сей: у неї на той момент були маленькі діти, і Поліні захотілося знайомити їх зі світом мистецтва системно. Валентині Кисельовій та Ганні Чистосердовій із Галереї «Ў» ідея сподобалася і вони підтримали Поліну, надавши ДТМ приміщення. У той же час я повернулася до Мінська і приєдналася до Полини. Можна сказати, що до ДТМ нічого подібного не існувало, немає й досі. Студія «Тюбик» у Національному художньому музеї, з якою нас часто порівнюють, проводить заняття з класичного мистецтва. Ми ж працюємо з XX та XXI ст.
Ірина: – Ідея стала життєздатною ще й тому, що довкола Галереї «Ў» було чимало сімей, які хотіли водити своїх дітей до альтернативних гуртків. Просто малювання було багато, а ось вивчення історії мистецтва для дітей не існувало.
– Розкажіть, як відбуваються заняття?
Софія: Це залежить від того, хто їх проводить, але можу розповісти про свою методику. Зазвичай, є тема заняття. Зараз це – ім'я одного художника чи навіть одна його робота.Перші 15 хвилин ми з дітьми розмовляємо, що ми бачимо на картині. Я питаю: що ви бачите, відчуваєте, помічаєте необчиного? І стежу за тим, щоб хлопці мислили. Після спілкування ми граємо у ігри, пов'язані з картиною. Наприклад, якщо зображено танець, ми пропонуємо дітям протанцювати роботу. Або написати вірші про інсталяцію. Ми пробуємо різними органами чуття пережити те, що зображено. І дивимось, кому з дітей що простіше робити: танцювати, співати чи розповідати. Потім ми проводимо майстер-клас: робимо роботи в техніці художника, що вивчається. І не обмежуємо дітей тим, що вони хочуть зобразити, лише задаємо рамки з техніки: колаж, аплікація, виріб із дроту чи ще щось. Групи у нас невеликі – до п'ятнадцяти людей.
– Все ж таки, як працюють інші викладачі?
Ірина: – Основна відмінність, мабуть, у тому, що один дає більше теорії, а інший – практики. Наприклад, на практиці концентрується художник Bazinato (він спеціалізується на дизайні та архітектурі). На одному з його занять діти робили вежу з колонами з картону. Таким чином, вони стали розуміти, звідки узагалі будівлі стійкість.
– Ви видаєте «кірочки» після проходження курсу?
Софія: – У нас немає мети навчити дітей чогось конкретного, ми не художня школа. Наша мета насамперед навчити дітей приймати і розуміти сучасне мистецтво, розмірковувати про нього. На жаль, у школі немає досвіду сприйняття цього напряму. І коли ми дорослими приходимо до музею сучасного мистецтва вперше без жодного колишнього досвіду, хай це буде навіть найвідоміший МоМА у Нью-Йорку, ми нічого не зрозуміємо. Роботи можуть викликати в нас агресію: мовляв, що це таке! Я теж так можу!
Ірина: – Дотик із мистецтвом вчить критичного мислення, прийняттярізних точок зору щодо однієї речі, толерантності, емпатії. Адже велика проблема білоукраїнських реалій у тому, що не лише діти, а й дорослі не розуміють мистецтво та особливо сучасне. І тоді починають його бояться, не приймати, вибудовувати непотрібні кордону. А маленькі діти ще розкуті, вони точно щось зрозуміють і відреагують.
- Як батьки розуміють, куди вони ведуть дітей?
Софія: – Батьки можуть не завжди розуміти сучасне мистецтво, але знають, що його вивчення важливе для дітей. Коли мами та тата дзвонять, деякі з них думають, що ми вчимо красиво малювати. Але я відразу попереджаю, що ми маємо заняття з певними завданнями. І якщо вони хочуть навчити дітей малювати, нехай йдуть до іншого гуртка.
Ірина: – Наші курси відвідувала дівчинка, яка наприкінці кожного місяця збирала свою сім'ю та влаштовує міні-лекцію, а потім проводила іспит. Її батьки були неймовірно раді такому розкриттю дитини.
– А що вас надихає у дитячих роботах?
Софія: – Мене надихає сама розмова. Він дуже захоплюючий та несподіваний. Коли діти розслабляються та розкріпачуються, вони говорять надзвичайно цікаві речі. Бачать світ негаразд, як дорослі. Надихають реакції батьків на те нове, що вони помічають у своїх дітях.
Ірина: – Мені подобається, коли діти виходять на природний потік творчості, починають вільно спілкуватись між собою під час занять. Ти відчуваєш енергетику світлого дитячого щастя у їхніх роботах. Або їх винаходи: наприклад, але на одному із занять ми вигадували пристрої, які можуть допомогти людині в майбутньому. Те, що придумали діти, багатьом дорослим і на думку не спало б.
Софія: – Загалом дитячі роботи до 12 років не можна оцінювати. Мистецтво для дитини – це процес дослідження, у ньогозазвичай немає фіналу. Ми можемо побачити, що у дитини виходить гарний, на нашу думку, малюнок. І тут він починає замальовувати "майже шедевр" чорною червоною. Але сенс для дитини не просто в тому, щоб зробити гарну картинку, яку батьки повісять на стінку. Сенс – за допомогою творчості досліджувати світ. Малювання для дитини – дуже важливий етап у розвитку, і її не можна оцінювати.
– Як ви уявляєте білоукраїнських художників – як місцевих чи як людей світу? Наприклад, що ви кажете про Шагала?
Софія: – Марк Шалаг жив у Вітебську та зображував його на своїх картинах, тому ми маємо право розглядати його як білоукраїнського художника. Але за нашими спостереженнями, коли ми на занятті беремо ім'я митця, якого батьки не знають, вони не хочуть вести дитину. І що стосується білоукраїнського мистецтва XX ст., то у нас більшість батьків не знаю майже нікого, крім Шагала і, можливо, Сутіна. Тому завдяки CHOICE на курс наших художників ми набрали групу дітей, незважаючи на батьківську кон'юнктуру.
– Ви говорите на занятті, що ось, мовляв, Марк Шагал, він із Вітебська, він наш земляк, ми повинні ним пишатися.
Софія: – Ми просто позначаємо, що це – білоукраїнський художник. Що Володимир Цеслер – наш сучасник. Дитина має знати, що це наші земляки, наша історія, що білоруси у мистецькому мистецтві зробили багато. Але це, звичайно, не дидактична робота у загальноприйнятому значенні. Наприклад, ми показуємо картину Шагала та запитуємо: що це за місто? Як це можна визначити?
– Дитячі творчі майстерні діють лише в Галереї“Ў”?
Ірина: – Тільки у “Ў”, але в нас були й виїзні майстер-класи у Вітебську, Бресті. Щоб зробити мережу, спочатку потрібно зміцніти, статина ноги, створити базу. Сучасне білоукраїнське мистецтво не така популярна тема, щоб ми стали розширюватися так швидко, як ті ж мовні курси.
Софія: Батьки розуміють, навіщо потрібні іноземні мови, математика. Але навіщо потрібні знання про сучасне білоукраїнське мистецтво їм зрозуміло не до кінця. Прагматизм сучасного суспільства фокусує увагу батьків прикладних науках. Емоційний інтелект залишається за дужками. І потім ми бачимо дорослих дітей, які не вміють висловлювати свої почуття чи впоратися з емоціями, розуміти інших людей. Занурення у мистецтво вирішило б ці проблеми.
Ірина: Тому серію лекцій на тему «Як розмовляти з дітьми про мистецтво» ми зробили і для батьків.
- Що саме ви хочете зробити, щоб стати на ноги? Книги, диски, нові курси?
Ірина: – На даний момент – набратися досвіду та виробити методологію. Також плануємо вийти на нову аудиторію – підлітків.
– Взагалі вашої мети за проектом CHOICE досягнуто?
Ірина: – Ще рано говорити, проект не закінчено. Але на проміжному етапі, дивлячись на те, скільки людей відгукнулося на нашу краудфандингову кампанію зі збору коштів на книгу «Мистецтво Білорусі XX століття. Вітебська школа» (а ми зібрали 107% від необхідної суми), можна сказати, що поки що результат хороший. Успішна кампанія зі збору коштів показала, що до вивчення цієї теми є великий інтерес.
Софія: Так, але книга – це не пряма мета, це приємний бонус і для нас самих, і для білорусів. Насамперед ми хотіли залучити до сучасного мистецтва групу дітей, і в нас це вийшло.
Ірина: – Коли книга дійде до читача, і у дорослих, і у дітей з'явиться здорова цікавість до білоукраїнської історії мистецтва та водночас гордість за нашеспадщина.
- Все ж таки, як вам вдалося провести таку успішну кампанію на таку, як ви кажете, непопулярну тему?
Ірина: – Ми робили все, що нам говорив наш менеджер із «Улля» і ще більше. Робили кампанію агресивно та вірили у себе. Взагалі – ми зараз працюємо над другою книгою, методичною. Розкажемо у ній про наш досвід, про ігри, які розробили ДТМ. Книжку буде викладено в електронному вигляді в інтернеті.
- Ви дуже натхненно розповідаєте про свою роботу. Кількість передплатників на вашу книгу також зашкалює. У вас справді все так гладко?
Ірина: – Серйозних перешкод справді не було. Тільки очікувані питання: чому ми деяких художників із книги відносимо до Вітебської школи. Справа в тому, що за допомогою «Мистецтво Білорусі…» ми показуємо, зокрема, і еволюцію ідеї, яку заклала Вітебська школа. І як ідея відбивається у роботах сучасних художників.
Софія: – УНОВІС («Затверджувачі нового мистецтва» – авангардне художнє об'єднання, створене Казимиром Малевичем у Вітебську – О.Ч.) адже виявив потяг на всю готель дизайну. На всіх художників, які розкрили свій талант у створенні прикладних речей. Нині дуже важко побачити пряму лінію від Казимира Малевича до сучасних художників. Еволюція ідей була перервана радянською владою та ідеологією. Але ми постаралися простежити цю еволюцію у нашій книзі.
Ірина: – Вітебська школа не обмежується часом та простором. Це феномен, миттєвий імпульс, який ми відчуваємо досі. Наша книга також складова цього імпульсу. А може – і новий імпульс майбутніх поколінь. Але ми це побачимо років за двадцять.
Довідка “ЄвроБілорусі”: Міжнародний проект"CHOICE—CulturalHeritage :OpportunityforImprovingCivicEngagement" реалізуєтьсяАсоціацією агентств місцевої демократії ALDA (Франція) спільно з Міжнародним консорціумом «ЄвроБілорусь» (Литва).
Проект розгортається в Білорусі, Україні, Молдові та Вірменії в рамках програми ЄС «Східне партнерство» за інформаційної та консультаційної підтримки організацій-партнерів:
Білаукраїнська частина проекту —«CHOICE-Білорусь: спадщина та сучасність» — ґрунтується на цінності культурної спадщини як ресурсу для зміцнення та розвитку сучасної білоукраїнської ідентичності та європейського цивілізаційного вибору Білорусі. Організатори проекту мають на меті надати імпульс збільшенню різноманітності інноваційних підходів та ініціатив щодо запровадження культурної спадщини Білорусі у сучасне культурне життя білоукраїнського суспільства.