Аддіс Гаджієв «Головне для митця у кіно – вміння відчувати! »
Екранізація бестселера Гузель Яхіної "Зулейха розплющує очі"
Семінар Envision Sound у Московській школі кіно
Московська школа кіно - освітній партнер XII Московського пітчингу дебютантів
Індустріальний форум на Russian Film Week у Лондоні
Круглий стіл із голлівудськими продюсерами
Презентація нового світлового обладнання Сергія Астахова
19-й фестиваль "Нове британське кіно"
Індустріальний пітчінг
Ілля Дьомін - Президент Гільдії кінооператорів Спілки кінематографістів України
Universal University на Пікніку «Афіші»
Московська школа кіно та компанія Disney в Україні запускають літню кіношколу для підлітків Filmmaking teens
У Центрі МАРС відкрилася виставка «Ожілі картини Яна Вермеєра»
Sound Summer – 2018
Кінознанка 2018: літній лекторій
10 українських фільмів про почуття. Добірка від Всеволода Коршунова
Студенти програми «Продюсування» у Каннах!
10 азіатських фільмів від Володимира Захарова
Студенти факультету«Художня постановка»є чи не найбільш затребуваними фахівцями у стінах Школи. Їх звуть до команди для зйомок проектів студенти всіх факультетів. А школа, як відомо, є проекцією великої індустрії. Що являє собою ця професія? Хто такий сучасний художник кіно? Чим американське кіновиробництво відрізняється від українського? У чому специфіка навчання цієї професії в МШК, і які зміни чекають на факультет наступного року? Про це та багато іншого ми поговорили з новим куратором факультетуАддісом Гаджієвим, одним із найбільш затребуваних українських художників-постановників.
Укіно я виявився випадковим. Я народився в сім'ї художників, мій батько та дід – відомі графіки-станковісти. З молодих років мені було готово піти їх стопами: я відвідував кружок у Будинку піонерів, потім вступив до художнього училища. Ну, а потім – абсолютно несподівано для всіх – у ВДІК замість Інституту живопису ім. Сурікова. Але саме ця щаслива випадковість дозволила мені опанувати рідкісну, і не побоюся цього слова, цікавої професії!
Колосальну роль у моєму розвитку відіграли люди, з якими життя мене звело під час навчання та моєї професійної діяльності. Серед них мій майстер Олександр Борисов – народний художник України та академік Академії мистецтв, нині здоровий художник кіно та театру, який зробив дуже багато для мого становлення як творчої особистості. Шавкат Абдусаламов – філософ та художник кіно, гуру! Борис Бланк – один із найкращих художників кіно та театру – приголомшливий художник, геній! Валерій Левенталь – чудовий сценограф та художник, який довгий час був головним художником Великого театру. Оскароносний режисер Ролланд Джоффе та великий голлівудський продюсер Марк Деймон, які відкрили для мене іншу площину кінематографу. І звичайно, мій батько Алтай Гаджієв – народний художник Азербайджану, чудовий графік та живописець, мій перший учитель, який проводив зі мною багато часу в студії гіпсів та натури, навчаючи мене основам композиції та виконуючи зі мною вправи з копіювання робіт майстрів.
І це лише деякі люди, які відіграли важливу роль у моєму професійному становленні, за що їм усім дякую!
Так, ви точно зазначили, я намагаюся висловитись у багатьох жанрах. За духом мені близько все - і написання картин, і створення графічних аркушів, і створення дизайну передач, і робота в кіно, і робота наТБ. Мабуть, я так влаштований, що мені нудно займатися чимось одним, а хочеться реалізуватися і висловитися в багатьох сферах мистецтва, і не тільки образотворчого… Відкрию секрет: я ще трохи пишу та веду кулінарну передачу, тож ви перерахували не все, що мене захоплює у роботі.
Хто такий сучасний художник кіно? Чи є професія від тієї, яку ви отримали свого часу? Чи впливає розвиток комп'ютерних технологій на популярність художників?
Щойно перша печерна людина взяв у руки головешку з багаття і подряпав на скелі зображення полювання на мамонта, він став художником, і протягом століть він удосконалювався та розвивався. Разом з тим розвивалися жанри образотворчого мистецтва, проходячи через епохи та стилі. Кіно – порівняно молодий жанр мистецтва, адже йому всього 120 років. Тому художник кіно як професія дуже молода, порівняно з живописцями, графіками, монументалістами, театралами-сценографами та дизайнерами.
Але за 120 років розвитку кінематограф серйозно змінився. Акумулювавши все, що було напрацьовано століттями еволюції, і ввібравши можливості нових технологій, він змінив роль і значення професії художника. Багато хто думає, що робота художника – це декорації чи ескізи, але це помилка. Художник створює все, що побачить глядач на екрані. Дуже важливий процес спадкоємності від ідеї, через ескізи та розробки, через зйомки та постпродакшень до екрану. Участь художника та особиста присутність важлива на всіх етапах. Я навіть на корекцію кольору майже завжди приїжджаю, а якщо не виходить, даю свій бриф. Тільки так ти можеш транслювати свій початковий задум на екран.
Художник кіно з початкового будівельника нехитрих декорацій з парою помічників-постановників з молоткамируках (як у «Рабі кохання») перетворився на творчого керівника великого колективу, званого арт-департаментом, куди входять художники різних спеціалізацій, будівельники з архітекторами, декоратори з бутафорами, реквізитори з костюмерами та багато інших. Цьому керівнику потрібні великі знання у багатьох суміжних областях крім мистецтва та кіно.
Не можна забувати, що за останні десятиліття потужно зробили крок вперед комп'ютерні технології. Це, безперечно, теж не могло не вплинути на професію художника кіно. Сьогодні багато проектів знімаються з невеликими декораціями, а іноді й зовсім без них, і потім усе «домальовується» на постпродакшні. Але роль та значення головного художника фільму від цього не зменшуються. Змінюється лише інструмент реалізації ідей та задумів. І звичайно, це накладає додаткову відповідальність на художника кіно, він має чудово розбиратися у можливостях сучасних комп'ютерних технологій.
На зйомках іміджевого проекту «Jonny Walker» з відомим фотографом В. Глиніним, павільйон/декорація «Пустеля», Москва.
Які якості має художник кіно? Яких художників готуватимете ви?
Як я вже сказав, головний художник фільму – це творчий організатор. В основі професії дві складові – творчість та менеджмент. Тобто ця людина має генерувати ідеї та вміти їх реалізовувати з командою виробничників, керувати та спрямовувати їх, підпорядковуючи всі дії головної мети проекту.
Безумовно, головний художник повинен мати величезну кількість навичок: вміти бачити простір, працювати з фактурами та текстурами тощо, але головне для нього – вміння відчувати! Звучить для багатьох, напевно, не зовсім зрозуміло та дуже ефемерно, але повірте моєму досвіду – цьомунайскладніше навчити. Студенти повинні вміти мислити кадром, генерувати ідеї та вміти їх реалізовувати. Ну і звичайно, художник кіно має бути особистістю освіченою та інтелігентною, знати літературу, історію мистецтва та архітектури, розбиратися в кіно.
Ми будемо дуже багато уваги приділяти розвитку професійних навичок. Важливо, щоб наші студенти могли вирішити поставлене завдання, використовуючи найрізноманітніші інструменти та технології. Вони не повинні бути обмежені у цьому сенсі. Саме тому студенти постійно працюють над суміжними навчальними проектами з іншими факультетами, і ми продовжуватимемо цю практику, зокрема, зі студентами постпродакшн-програм («Композитинг» та «Візуальні ефекти»). Кожен семестр майбутнім художникам кіно належить реалізовувати кілька проектів, що допоможе їм поринути у професію по-справжньому ще на стадії навчання.
Ви працювали як з українськими, так і зарубіжними проектами. Чи є різниця у підходах?
Я добре знайомий і з тим, і з іншим виробництвом. Свого часу оскароносний режисер Ролланд Джоффе та великий голлівудський продюсер Марк Деймон відкрили для мене іншу площину кінематографу. Коли знімали фільм Captivity, мене запросили як художник на проект. Щиро кажучи, я був вражений. Надсилають тобі папірець, а в ньому немає жодного питання про гроші, тебе одразу просять візуалізувати картину. Це багато про що говорить. У нашій кінореальності все, звісно, не так.
Але різниця переважно у підходах до організації. У закордонному виробництві кожен відповідає за свій маленький сегмент, але відповідає залізно! Тому митців у арт-департаменті там величезна кількість. І тобі доводиться керувати злагодженим колективом професіоналів, диригувати так би мовити. А в нас черезрізниці бюджетів та менталітету цих фахівців незрівнянно менші і, як наслідок, головному художнику доводиться займатися всім чи майже всім самому особисто. Через це часто багато що просто не вдається встигнути зробити, і це видно на екрані!
Але в нашій професії є величезний плюс: якщо ви добрий і затребуваний фахівець, то у вас немає жодної географічної прив'язки. Я робив проекти в Україні, Азербайджані, Україні, Туреччині, Греції, Кіпрі, Чехії, Єгипті, Грузії та інших країнах.
Які перспективи мають випускники? У яких областях вони зможуть працювати та реалізовуватись?
Кого ви чекаєте на курс? Що вам має показати абітурієнт, щоб ви ухвалили рішення про його зарахування?
Я чекаю на людей, які вміють цікаво мислити, відчувати і зображати свої відчуття. Людей з палаючими очима, які не бояться видавати оригінальні рішення. Безумовно, абітурієнт має вміти малювати, тому особлива увага приділяється при відборі навичок малюнку та колірного бачення. Адже це все-таки насамперед художник!