Андрій Леонтьєв «Голос - це озвучене дихання», JazzPeople
Співак із вокальною практикою понад 20 років продовжує почуватися артистом і в ролі педагога! Андрій Леонтьєв розповідає про особистий досвід викладання та розмірковує про те, коли варто починати співати
Сьогоднішній успішний педагог з вокалу, джазового та блюзового, Андрій Леонтьєв у більш ранні роки був відомий як Андрій Леон. Як розповідає сам артист, згодом він став розуміти, що більше бачить себе як наставник, ніж виконавець, і направив свої творчі сили в педагогічне русло. З перших вуст JazzPeople записав розповідь Андрія Леонтьєва.
Як я почав викладати вокал. Особистий досвід
Я не вибирав шлях вокального педагога! Я завжди ним був!Тільки сам чомусь навчився, як почав передавати свій досвід іншим. Моя перша музична освіта за спеціальністю академічний вокал. Два роки навчався у театральному інституті, після чого подумав: «Навіщо мені опера?», і пішов до педагогів освоювати кабаре, рок та справжню силову естраду. Я співав майже все із 23 до 45 років: оперні арії, циганський фолк, романси рок-балади. Потім я поїхав до Берліна. Багато спілкувався із німцями, англійцями, голландцями, французами, італійцями. Довго проводив час у їхній компанії. Тоді я не усвідомлював цінності таких зустрічей, тільки зараз розумію: я мала розкішну вокальну практику.
У 40 років я повернувся до Петербурга і виступав ще протягом п'яти років. Але вже тоді я розумів, що не виконавець, а режисер. Гра може бути пов'язані з аналізом, а режисер і педагог може бути аналітиком.Бажання, чи навіть потреба, вчити когось вокалу виникає в тому випадку, коли чуєш, як може звучати людина насправді. Таким чином Андрій Леон (мій сценічний псевдонім)дедалі більше віддалявся від мене. Мені ставало нецікаво на сцені. Набагато комфортніше я почував себе на репетиціях.
Про учнів
Потім з'явився перший вихованець, який остаточно повів мене зі сцени. Ми займалися з ним по п'ять годин на шість днів на тиждень більше року. Поступово я поступився йому весь концертний час. Спочатку він виходив на сцену як мій гість із двома піснями, потім із трьома, потім у нього з'явилося ціле відділення. Зрештою, я став піаністом на його концертах. Це був чудовий період, я відчув себе затребуваним! Коли ми розлучалися, він уже мав свою групу. Тепер він відомий під назвою Олександр Бон.
У Португалії, наприклад, вважають, що якщо в тебе є «садуаджі» (одинак) у голосі, значить ти можеш співати. Я всім учням одразу кажу: хочеш навчитися співати, забудь про те, щоб співати гарно. Голос – це озвучене дихання, голос – це безперервне дихання, і найголовніше, голос – це інформація. Голос має бути пізнаваним.
Про труднощі викладання, стилі та вчорашні учні
По-перше, я часто стикаюся з проблемою об'єктивної оцінки себе учнем. По-друге, багато уваги приділяю роботі над дикцією.
На перших 5-6 заняттях я вивчаю голос учня. Не можна всіх вивчати однаково, важливий індивідуальний підхід. Скажу і про небезпеку надміру великого зняття пісень вокалістів – є можливість втратити власний потенціал як співака та ухилитися до наслідування.
Межі між жанрами пластичні.Блюз – «музика чорних», тому тут неминуче доведеться знайти у собі ціетнічне коріння. Джаз же з'являвся за участю білих музикантів. У джазі потрібно вміти міняти регістр, працювати на відкритому чи закритому звуку. У блюзі необхідно ретельно стежити за технікою. Виконуючи джаз, або блюз, або будь-який інший жанр, не можна забувати про музичний смак!
З хлопцями, з якими я навчався, я бачуся, але рідко. Вони зайняті, і маю нові проекти. Але я завжди ходжу на важливі для них концерти.
Співати чи не співати?
Головне правило має засвоїти людина, яка вирішує пов'язати своє життя зі співом та музикою, це не копіювати! Якщо ваш голос стає схожим на голос улюбленого виконавця, варто задуматися, чи все правильно ви робите. Виправляти складніше, ніж вчитися спочатку. Усі музиканти, якими захоплюються мільйони, йшли проти правил і саме тому набували свого власного неповторного стилю. І важливо не опускати руки, з якими б труднощами на шляху успіху не довелося зустрітися!