Автомобільне кун-фу Кіноефекти, Журнал Популярна Механіка

кун-фу

кун-фу

кіноефекти

автомобільне

автомобільне

кіноефекти

кун-фу

кун-фу

Всесвіт, де не діють закони фізики

«Що було справді привабливим у цьому проекті — ми винаходили новий всесвіт, — каже Джон Гаета, володар «Оскара» за «Матрицю», який керував створенням спецефектів до «Спіді-гонщика». — Спочатку було не зовсім очевидно, якими мають бути правила у цьому всесвіті». Основна ідея полягала в тому, щоб зняти аніме, в якому замість мальованих персонажів — живі люди і в якому комп'ютерною графікою буде все, окрім акторів та однієї мавпочки, які грають свої ролі у студії на тлі зеленого екрану.

Подальший розвиток цієї ідеї зажадав переосмислення кіномови аніме на новому технологічному рівні. Творці малобюджетних мультфільмів 1960-х вміло оминали технічні та фінансові обмеження. Ритм та відчуття шалених гонок вони передавали за допомогою простого монтажу та швидкої зміни планів. Нога на зчепленні — рука на перемикачі швидкостей — зі свистом колесо, що повертається: рух відбувався між кадрами, а не на екрані. У фільмі братів Вачовскій рух є, але це рухається віртуальна камера, яка виписує найнеймовірніші траєкторії. Таким чином, сцена, яка раніше виглядала б як чітка зміна одного плану іншим, тепер може початися з великого плану героя, після чого віртуальна камера прямує назовні, щоб показати крупний план машини, а потім панорамує на збуджених глядачів — і все це на одному подиху.

Крім того, творці фільму запозичили у аніме вільне ставлення до перспективи та фокусу, яке дозволяє звертати увагу та маніпулювати глядацькими емоціями. «Реалізм в анімі менш важливий, ніж почуття,які художник хоче передати глядачам», - пояснює Джон Гаета. Ідея відмовитись від імітації реальності всім дуже сподобалася, і аніматори дали волю своїй безмежній фантазії. На студії Digital Domain, якій дісталася частина роботи над спецефектами для фільму, написали програму, яка дозволяла перетворювати будь-яку частину кадру на різноманітні форми. Так, коли Спіді вперше зустрічається зі своєю коханою дівчиною Тріксі, все довкола героїні розпливається і складається у форму серця.

    Технології

Глобальне затоплення: 6 метрів катастрофи

Бутильована вода: чим шкідливий пластик і чи варто переходити на фільтровану воду

Аніматори також могли за бажанням зменшувати або збільшувати ефект змазаності, що з'являється при швидкому русі автомобіля, або ж, навпаки, показати автомобіль, що несе на неймовірній швидкості, в ідеальній різкості. «Ми намагалися, щоб все було не просто стилізованим, а суперстилізованим, — пояснював Кевін Мак, який працював над ефектами на студії Imageworks. — Це як поп-арт, тільки живий і перетворений на анімацію».

Інша особливість аніме, запозичена творцями фільму, це нескінченна глибина різкості. Досягти цього результату допомогло використання нової цифрової кінокамери Sony F-23, яка на момент початку зйомок ще не надійшла у продаж. «Ця камера допомагала нам домогтися чудової глибини різкості, якої інші кінематографісти так старанно намагаються позбутися: адже вони хочуть, щоб усе виглядало начебто знятим на плівку», — пояснює Джон Гаета. Знімальна група «Спіді-гонщика» отримала у розпорядження п'ять камер F-23, які прибували на майданчик у супроводі охорони. Щоб тримати у фокусі і передній план, і те, що відбувається на задньому плані, кожну сценузнімали двічі, змінюючи об'єкт наведення різкості.

Бульбашки землі

Гонщики у фільмі проносяться через абсолютно неймовірні краєвиди, які скомбіновані з панорамних фотографій з високою роздільною здатністю, знятих у Марокко, Греції, Італії, Австрії, Туреччині та інших країнах. Протягом півроку група фотографів подорожувала світом, озброївшись фотоапаратами Canon D5; у кожній точці зйомок вони робили не менше восьми кругових панорам.

«Ми хотіли, щоб ми мали кадри з усього світу — екзотичні міста, пустелі, крижані дороги в горах, — пояснює художник-постановник Оуен Патерсон. — Ми хотіли показати місця, де багато режисерів не можуть знімати, бо це занадто далеко, або туди не пускають знімальні групи». Наприклад, кіногрупи з їх громіздким обладнанням не пустять у чудову бальну залу німецького замку Сан-Сусі. А фотографу «Спіді-гонщика» вдалося отримати дозвіл на зйомки — правда, з умовою, що він ходитиме виключно по ковдрі, що розстелена в центрі кімнати.

У лабораторії Сан-Франциско найкращі з фотографій були з'єднані у сферичні панорами у форматі QuickTime Virtual Reality (QTVR). Цей формат дуже популярний для створення онлайнових «віртуальних» екскурсій визначними пам'ятками або будинками, призначеними на продаж. Ці сфери творці фільму називали «бульбашками»; вони могли поєднувати фотографії з різних куточків планети без будь-якої поваги до географії.

«Бульбашки», що вийшло, піддавалися подальшій обробці: їх розмальовували в яскраві кислотні кольори. Більше того, щоб мати можливість працювати з переднім, середнім і заднім планами окремо, деякі «бульбашки» мали розкладатися на кілька образотворчих шарів, які Джон Гаета порівнює з шарами вцибулини.

«Бульбашки» дозволяли творцям фільму знімати з будь-якого ракурсу. Вони були незамінні для того, щоб ефектно показувати екстремальні перегони: нескінченні дороги, що звиваються, на тлі екзотичних пейзажів давали можливість вибудовувати найскладнішу хореографію.

Близько половини з 2000 планів із ефектами у фільмі складають сцени автомобільних перегонів. Актори та їх цифрові двійники виписують лихі кола на 63 цифрових автомобілях на очах мільйонів глядачів, також створених за допомогою комп'ютерної графіки. Гоночних трас у фільмі лише чотири, і кожна унікальна. Усі перегони теж виглядають по-різному, і кожна — свій неповторний стиль і характер. «Оскільки ми мали свободу сконструювати будь-які траси в комп'ютерній графіці, ми могли не обмежувати свою уяву», — каже продюсер фільму Джоель Сільвер.

Брати Вачовські хотіли, щоб гоночні траси виглядали як щось середнє між трасою для лижного слалому та парком для скейтбордистів. «Ми вигадали складні гоночні траси з трамплінами і божевільними поворотами, — розповідає Джон Гаета. — До цього ми додали любов Ларрі та Едді до кун-фу і зробили автомобілі, які можуть в'їжджати на стрімкі стіни, стрибати на узбіччя та таранити інші машини». Ці сцени, гримучий коктейль зі східних бойових мистецтв та Формули-1, творці картини охрестили «авто-фу». Справжні автомобілі в такому режимі довго не протрималися б.

Джонні Гібсон, аніматор із Digital Domain, каже, що система анімації для авто-фу була найскладнішою з тих, над якими йому доводилося працювати. Всі задіяні автомобілі мали пружні осі, так що вони могли їхати на боці, і всі колеса могли розвертатися на 180 градусів, що дозволяло їм виписувати "вісімки" і робити круті повороти. Аніматорипростежили, щоб колеса цифрових машин крутилися у повній відповідності до тієї швидкості, на якій вони їдуть гоночною трасою. Спеціальна програма «утримувала» автомобілі на поворотах траси, якщо аніматори не змушували їх підстрибувати; інші програми змінювали форму шин у момент приземлення після стрибка, автоматично залишали сліди від шин на трасі і генерували пісок, що вилітає з-під коліс.

Для того щоб поєднати «живі» зйомки з цифровими автомобілями, що шалено мчать, на студійному майданчику в Берліні був побудований макет гоночної машини. Точніше, це був макет салону автомобіля з кермом, педалями і панелями управління, що стояв на платформі, що розгойдується. Рухами платформи управляла програма, що імітує рух справжніх гоночних машин і прораховує їх відповідно до унікального рельєфу тієї чи іншої траси.

Актори скаржилися, що після зйомок виходили на світ у синцях. «Знаходитись у цій штуці було дуже непросто, — розповідає Еміль Хірш, який зіграв у фільмі головну роль. — Вона жбурляє тебе на всі боки, в ній жарко, і ти сидиш пристебнутим протягом кількох годин. Так що у всіх тих сценах, де мій герой виглядає злим або дуже рішучим, я справді злий. Мені не подобається там перебувати, у мене клаустрофобія, і я готовий рознести все на шматки».

Проте, подивившись готову картину, Еміль Хірш був у захваті. За його словами, вона перевершила найсміливіші фантазії, якими він підбадьорював себе на знімальному майданчику, коли йому не було на що дивитися, крім зеленого екрану. «У братів Вачовскі набагато божевільніша уява, ніж у мене», — каже актор.