Чарльз Чаплін - режисер - Чарльз Спенсер Чаплін - актор, режисер, продюсер, композитор

З часом у Чапліна з'являються режисерські ідеї, а згодом і амбіції. На студії «Keystone» після деякого обговорення Чапліну дозволяють спробувати себе як режисера. Першою стрічкою Чапліна-режисера була «20 хвилин кохання» 1914 р., де він також виступив і в якості актора.

Починаючи з 1914 року, Чарлі Чаплін виступає в якості режисера практично в кожному своєму фільмі. До "Парижанки" він займався виключно комедійними картинами. У фірмах «Ессеней», «М'ючуел» та «Ферст нейшнл» Чаплін працював щоразу з новими колективами. Дуже небагатьох артистів він брав із собою, серед них: Една Первієнс, косоокий Бен Тюрпін, чудовий акробат і клоун; нервовий та рухливий Лео Уайт; худий і довгий Алберт Остін, який виконував зазвичай роль похмурого простофилі та багато інших. У деяких останніх короткометражних фільмах брав участь Сідней Чаплін, який приїхав до Америки. Сідней разом із братом створив характерні постаті товариша по чарці і міщанина («День получки», «Пілігрим»). Як режисер Чаплін цілеспрямовано шукав нові шляхи та принципи специфіки кіноакторства. Він відкидав спроби артистів перевести все в голий техніцизм і дешеве комікування, в якому багато хто бачив основу кіномайстерності. Він прагнув, щоб гра актора насамперед не здавалася грою. Вона має бути непомітною, бути життям, тобто. заснованої на «внутрішній техніці» актора.

Яскравим прикладом уміння Чапліна-режисера співпрацювати з акторами є його робота з дітьми. Чаплін, розпочавши артистичну кар'єру з юних років, чудово усвідомлював можливості дитини актора та своєрідність роботи з таким актором. Саме це лягло в основу його підходу під час зйомок чотирирічного Джекі Кугана, спочатку у невеликому епізоді у фільмі «Деньрозваг», а далі Чаплін створює уславленого «Малюка». У цьому фільмі Джекі виконує головну другу роль. Режисер ставить за мету позбавитися тієї солодкості і награшу, які присутні практично в кожній стрічці тієї пори за участю дітей. Взявши, безпосередність дитини як основу дитячої акторської гри Чаплін повною мірою досягає своєї мети. Техніка гри малолітнього артиста була скупою та вражаючою. Образ малюка підпорядкований основному задуму фільму і зберігається дитяче світосприйняття.

Чаплін-режисер при роботі з артистами прагнув насамперед виявити та розкрити їх індивідуальні якості та таланти. Незаперечною заслугою в цьому плані є, зокрема, актриса Една Первієнс, що знімалася в невеликих комедіях у ролях світської леді, селянки, скромної друкарки та ін. . Проте, акторські таланти Першієнс розкрилися лише у Чапліна, після «Парижанки» Першієнс двічі знімалася в інших режисерів, але ці зйомки успіху не мали. Що також підтверджує унікальний режисерський талант Чапліна.

Прохолодне ставлення американських глядачів до фільму Чапліна «Парижанка» змушує його на якийсь час відмовитися від постановки драм. Слідом за нею він випускає ліричну комедію "Золота лихоманка" (1925) і дуже смішну, але не дуже веселу комедію "Цирк" (1928). «Золоту лихоманку», як і «Парижанку», характеризують загальна цілісність, чітка форма, виключно філігранне оздоблення, гранично точна та виразна кінематографічна мова. Кожна скупа деталь під час дії фільму може перейти у цілу подію, невеликий штрих охарактеризувати цілий психологічний портрет. Розкриттяхарактерів героїв, а насамперед характеру головного героя, є ключовим завданням, саме цьому підпорядковані образотворчі засоби (міміка, музика, акторська гра тощо), що становлять багатий арсенал Чарлі Чапліна.

Під час зйомок, на майданчику Чаплін перетворювався з добродушного, веселуна актора, на нестерпного, педантичного режисера, що точно розуміє, кінцевий задум, і способи та прийоми його досягнення. Розкриваючи це перед акторами він сам не раз програвав ролі, пояснював зміст, давав чіткі вказівки. Від партнерів він вимагав талановитої, бездоганної гри – гри на межі можливостей. Він вичавлював із себе все, на що здатний. І від соратників вимагав того самого.

У результаті можна сказати, що Чаплін є тим ідеальним режисером (згідно з В.І. Немировичем-Данченком), який поєднує в собі 3 головні якості:

1) Якість тлумача, тобто. показує, що та як грати.
2) дзеркальне якість, тобто. відбиває індивідуальні особливості актора.
3) якість організатора, тобто. організація всього дійства.