Чи можнапрожити на одну музику Або одкровення воронезьких музикантів

можнапрожити

Антон Коротун, Сева Зюзін та Роман Білоусов – молоді воронезькі музиканти, кожен з яких знайшов себе в різних музичних стилях. Це і сучасний модний електронний звук, і класичні рок-бенди, і навіть академічна музика.

Сева Зюзін. Зараз - "Planeta". До цього грав у групах «SlimOnOm» та «Time's Up!»

воронезьких

– За фактом, щоразу щось нове відкривав для себе у нових групах, і завжди хотілося працювати у багатьох напрямках одразу. Було багато ідей, все це не вкладалося в образ однієї групи. Якісь мої намітки та думки їм не подобалися, ніхто не хотів відхилятися від уже обраного курсу. За це хлопців не можна звинувачувати, на смак та колір, як то кажуть. Хоча в першу групу, швидше за все, я просто не встиг привнести всі ідеї, розпалася вона з інших причин. Планета – мій власний такий проект, в якому я можу реалізувати себе в різних жанрах та стилях. Це не означає, що в одному альбомі будуть реп, рок, джаз і техно (хоча хто знає:)), це означає, що я повністю відкритий будь-яким експериментам.

Важливо було знайти ще тих, кому близько все це «різношерсте» бачення музики. Нещодавно життя звело мене з одним крутим музикантом, у якого теж багаж нереалізованих ідей. Поки що все в процесі розробки та репетицій, але ми дуже задоволені тим, як іде робота.

Сама назва «Планета» в моєму розумінні звучить всеосяжно, різноманітно та по-доброму. Ну і взагалі, українське слово набагато легше запам'ятовується та приємніше на слух. Можна кілька годин перераховувати, чим я надихаюся. Натхнення завжди різне. Справа рідкісна, зате коли вона приходить, це… це неймовірне почуття. Круче, ніж все.

Длямене є дві основні стадії цього кайфу – процес натхненного вигадування та процес безпосереднього створення музики. Заради цього все робиться. Є купа додаткових приємних причин, але це два найкращі моменти у музиці.

одкровення

воронезьких

Будь-який проект створити можна, було б бажання. Та й продовжити можна. Тут справа в тому, чого ти хочеш від проекту, чи потрібна тобі вся ця движуха.

Ну і звісно, ​​на комерційну основу творчість, як правило, неймовірно складно перекласти, не змінюючи продукту, який видає твій колектив. Але перебувають і щасливчики, бачення музики яких повністю збігається з музикою, за яку платять гроші.

Реальність не може заважати творчості як такій. Навпаки, найчастіше, непривітне для нових творців українське середовище чи лихоліття для країни завжди стимулюють людей на творчість усім усупереч. Адже тисячі прикладів є! Тож як би це парадоксально не звучало, що гірше, то краще. У цьому є така українська іронія.

музику

А щодо мене – кілька разів музика приносила мені невеликі дивіденди. Кілька разів виступав платно, як просто музична людина, співала кавери, гроші невеликі були, зате справа улюблена, загалом дрібниця, а приємно.

Ну а витрати, звичайно, спочатку були великі через недосвідченість – на непотрібні на той момент речі витрачався: на непотрібні інструменти, на записи втридорога, на репетиції нераціонально витрачався загалом багато всього. Згодом набагато логічніше і дешевше, не втрачаючи якості, почав розподіляти фінанси.

Загалом на інструменти за 8 років музичних хитрощів пішло приблизно тисяч 30. Це простенькі дві бас-гітарки та акустика. А ще колись купував маленький 8-канальний мікшерський пульт за 4 тисячі.

тонни грошей,пішли на репетиції і не порахувати. Раніше з однієї людини у групі на тиждень на репетиції стабільно йшло 200 рублів. Зараз вигадали як оптимізувати витрати, 600 рублів на місяць, приблизно. Декілька разів ми оббивали пороги різних воронезьких студій звукозапису. Писали пісні по 3-4 тисяч за штуку.

Якось я дуже довго не міг заспівати свою партію, і не одну годину витратив на перезаписи, і пісня вийшла аж 8500 рублів. Загалом, якщо рахувати у сумі всі записані пісні у різних колективах, то тисяч 50 набереться.

Роман Білоусов, проект «ECHOCULTURE»

одну

– Проект народився через велику любов до музики та шалене бажання робити щось своє, якось самовиражатися. У якийсь період життя ми почали шукати шляхи цього самовираження, перше, що трапилося нам на очі, була програма «Reason», на якій ми й складали свої перші роботи. Далі її можливостей стало не вистачати, і ми перейшли на складніший софт під назвою Ableton live.

Надихає насамперед та музика, яка відрізняється від іншої чимось своїм, якоюсь своєю ідеєю та незвичайністю. Дуже приваблює мелодійна, креативна, атмосферна та душевна музика. Якихось жанрових обмежень у смаках немає.

Антон Коротун, домрист Липецького державного оркестру українських народних інструментів

музику

- Займатися музикою я почав приблизно з восьми років. Ініціатива була виключно моя. Я особисто виявив бажання записатися до музичної школи на гітару. Там уже, у свою чергу, я став, скажімо так, «жертвою обставин», бо навіть не думав записуватись на якийсь інший інструмент. Але мені викладач пояснила, що набір за класом гітари вже завершено, є можливість записатися на домру, але паралельно із цим навчатися на гітаріяк ознайомлення, додаткового предмета. Загалом, я повівся на все це і почав навчатися на домрі, хоча навіть і припустити не міг, що все так повернеться. Навчався я у музичній школі шість років і на момент її закінчення паралельно навчався у дев'ятому класі загальноосвітньої школи. І тут для мене постало питання, чим займатися далі, яку здобувати освіту. У мене на той момент не було жодних схильностей ні до математичних, ні до якихось інших дисциплін. А в музиці якраз почав робити успіхи. Батьки вмовили мене вступати після дев'ятого класу до Липецького коледжу мистецтв ім. К.М. Ігумнова. Після закінчення середньої спеціальної освіти для мене, природно, знову постало питання про здобуття вищої освіти. І оскільки я всі чотири роки займався в музичній сфері, ні про яку іншу освіту крім музичної для мене не могло бути й мови. І ось через п'ять швидких років я дипломований фахівець! Працюю за спеціальністю у державному колективі та тій самій школі, де починав навчатися сам!

одкровення

Щодо питання заробітку, то все природно залежить тільки від тебе. У нашій професії рідко десь на одній роботі платять стільки, щоб було цілком достатньо, і тому музиканти часто працюють у кількох місцях, оскільки графік дозволяє, як кажуть, хочеш жити — умій крутитися. Взагалі культура в Україні завжди фінансувалася за залишковим принципом, природно в пріоритеті оборона, економіка, медицина… Багато музикантів йдуть з академічного виконання до естраду або в так званий «шоу-бізнес», там природно інші заробітки, ну і, звичайно, зарплата залежить від кількості запрошень на корпоративи. Я поки що прихильник академічного виконавства, а там подивимося, як життя поверне.