Дадаїзм як форма контркультури
Дадаїзм протиставив себе авангарду лише на рівні маніфестів. У ньому було яскраво виражено прагнення тотального руйнації всіх форм мистецтва, існували раніше. Цей напрямок прийшов зі Швейцарії і утворився в 1915 в кабарі "Вольтер" під керівництвом Трістана Тцара. Дадаїсти прагнули нових форм творчого акту, які зруйнували б усе старе, у творчому процесі відбувається злиття об'єкта і суб'єкта (за допомогою тіла), принципи колективного дійства (масові акції).
Після переміщення центру дадаїзму до Парижа до нього приєдналися поети Бретон, Арагон, Елюар, художники Дюшан, Пікабія, Міро та інші. Іншим осередком дадаїзму, що злився з повоєнним експресіонізмом, була Німеччина.
Дадаїзм - найхаотичніший, строкатий, короткочасний, позбавлений будь-якої програми виступ авангардистів. Так, на нью-йоркській виставці 1917 року Дюшан виставив різноманітні реді-мейди, до яких було включено фонтан у вигляді пісуару. Демонстрація супроводжувалася "музикою" биття в ящики та банки та танцями в мішках. Заклики дадаїстів говорили: "Знищення логіки, танець імпотентів творіння є дада, знищення майбутнього є дада". Або: "Дадаїсти не є нічого, нічого, нічого, безсумнівно, вони не досягнуть нічого, нічого, нічого". За цим стояло заперечення всіх духовних цінностей, етики, моралі, утвердження хаосу та свавілля, бажання епатувати буржуа.
Дадаїзм, що більшою мірою закінчився до 1922 року, дав величезний імпульс розвитку всьому наступному мистецтву, а його коріння досі можна знайти в таких актуальних видах мистецтва, як перформанс, інсталяція, реді-мейд, крім того, на грунті дадаїзму виник сюрреалізм.
Абстрактний живопис після Другої світової війни.
З приходом до влади фашистів центриабстракціонізму переміщуються до Америки. Вже 1937 року у Нью-Йорку створюється музей безпредметного живопису Соломона Гугенхайма, 1939 року - Музей сучасного мистецтва. Під час Другої світової війни та після її закінчення в Америці збираються всі ультраліві сили художнього світу.
Один із найяскравіших діячів американського абстракціонізму післявоєнного періоду є Джексон Поллок, який ввів термін "дріппінг" - розбризкування фарб на полотно без застосування пензля. У Франції це називається ташизмом, в Англії – живописом дії.
У Франції з кінця 40-х років абстракціоністи об'єднуються та видають журнал "Мистецтво та архітектура сьогодні". Його теоретики - Леон Деган та Мішель Сейфор. У 50-ті роки суперником Поллока у Франції виступає Жорж Матьє, який супроводжував свої "сеанси творчості" у присутності публіки маскарадними перевдяганнями та музикою і називає свої величезні твори сюжетно ("Битва при Бувіні").
Поп-арт.
Термін "поп-арт" виник у 1956 році і належить критику та зберігачеві Музею Гугенхайма Лоуренсу Елоуейю. Поп-арт виник у Америці як реакція на безпредметне мистецтво і є колажі, комбінації з побутових речей на полотні. найвища точка розвитку цього напряму – 60-ті роки, Венеціанська бієнале 1962 року. Твори поп-артистів експонувалися в американському консульстві. Їхніми складовими частинами були цебра, лопати, рвані черевики, афіші, муляжі, манекени, комікси.
Винахідники поп-арту - Роберт Раушенберг та Джаспер Джонс. Витоки поп-арту можна знайти ще у діяльності дадаїстів. Представники поп-арту – Джеймс Розенквіст, Рой Ліхтенберг, Ольденбург та інші.
Французький різновид поп-арту - "новий реалізм".
Виникнення поп-арту як реакція на абстрактний експресіонізм тайого дедалі більш елітарний характер. Передумови та витоки поп-арту. Діяльність «Незалежної групи» у Лондоні. Виставка «Мистецтво асамбляжу» у Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку 1961 р. Публікація цього ж року книги К. Грінберга «Мистецтво та культура». Роберт Раушенберг та Джаспер Джонс - біля витоків поп-арту. Еволюція їхньої творчості від абстракції до форм нео-даду.
Зв'язок поп-арту з філософією масової культури, з її формами, з ідеями «індустріального» та «споживчого» суспільства. Шляхи запозичення форм та смислів із масової культури. Поп-арт та мас-медіа. Вираз у поп-арті суттєвих рис американської культури. Специфіка європейського поп-арту.
Історія розвитку поп-арту в Європі та Америці, генетичні зв'язки з дада. Нео-дада в Європі та Америці та проблема ставлення до поп-арту. «Новий реалізм» у Франції, публікація Маніфесту «Нового реалізму» 1960 р. П. Рестані. Формування розуміння сутності творчого процесу, цілей та завдань мистецтва, що руйнує його класичні основи. Де-дефініція та де-естетизація мистецтва в рамках поп-арту. Питання про ставлення мистецтва до реальності та життя.
Форми, принципи, методи та засоби реалізації та поширення поп-арту, адекватні його сутності. Енвайронменти, хепенінги, інсталяції, асамбляжі, junk скульптура, перформанси. Кінетичне мистецтво. Фотореалізм, гіперреалізм.
ТворчістьЕнді Уорхолла,Класа Ольденбурга,Роя Ліхтенштейна,Джеймса Розенквіста,Тома Вессельманна,Джима Дайна.
ТворчістьІва Кляйна,Річарада Гамільтона,П'єро Манцоні,Мікеланжело Пістолетто,Девіда Хокні,Сезара.