Дягілевський фестиваль-2017 як це було - Афіша Daily
У Пермі пройшов Дягілевський фестиваль – наймасштабніший фестиваль музичного театру в країні. Олексій Кисельов розповідає, чому треба кусати лікті всім, хто знову пропустив усе.
Як влаштовано фестивальне життя
Щороку на десять днів Перм перетворюється – без перебільшень – на музичну столицю світу. Ранок починається з лекції про опери «Від Стравінського до Курляндського» або, наприклад, майстер-класу з хорового диригування. Вдень може бути одночасно відкриття виставки на тему зависання балетного танцівника у повітрі та концерт, наприклад, італійського ансамблю старовинної музики Micrologus. Увечері знову доводиться розриватися - прем'єра Антона Батагова в органному залі, пермська версія знаменитої пішохідної аудіоспектаклю "Remote X" Rimini Protokoll або підводний концерт датського ансамблю музикантів-винахідників Between Music. О першій годині ночі Теодор Курентзіс диригує камерну прем'єру Олексія Сюмака за поезією Езри Паунда «Cantos» — на виході глядачів зустрічає пустельна нічна площа, що висвітлюється вогнищами, що горять навколо, в тиші. Або ж натовпи слухачів за опівночі набиваються до Будинку Дягілєва, щоб у повній темряві послухати неафішовані програми обраних піаністів (Батагів, Любимов, Зуєв). Найстійкіші після цього вирушають до Пермської художньої галереї, яка знаходиться в будівлі церкви на березі Ками, піднімаються на самий верх і в оточенні старовинних дерев'яних скульптур зустрічають світанку під акомпанементом хору MusicAeterna.
Хто хедлайнери
Немає жодного очевидного хедлайнера, як це зазвичай буває на фестивалях; точніше, хедлайнер тут кожен другий. Короткий опис програми фестивалю зайняв 250 сторінок буклету; у розкладі поруч із назвами вказаноКраїни: Сербія, Індія, Німеччина, США, Франція, Великобританія. Половина програми – світові прем'єри, друга половина – рідкості. Тут і сучасний танець, і експериментальний театр, опера і балет. І головне — безліч концертів: від Першої симфонії Малера і сюїти для іграшкового піаніно Джона Кейджа до фолк-групи Three for Silver та азербайджанського Ансамблю Аліма Гасимова. Головна фігура фестивалю, зрозуміло, Теодор Курентзіс. Він виступає з пишномовними промовами на головних подіях, він шаленить за пультом на концертах, балетах і операх, керуючи одним із найкращих оркестрів світу — пермським MusicAeterna; виступає із майстер-класами; зрештою, він виходить на сцену вже як актор, як центральний персонаж одразу у двох вражаючих прем'єрах фестивалю — в опері «Cantos» та балеті «Петрушка».
Підводна музика
Абсолютно шалений концерт, що відкриває — «Aquasonic» датської команди Between Music. На сцені "Театру-театру" встановлено п'ять величезних акваріумів, наповнених водою. Усередині кожного – за музикантом. Грають вони на невідомих інструментах — переважно власного винаходу: гідролофон, кристалофон, ротакорда, чаші, що співають, карбонова скрипка. І співають просто під водою короткими нотами, не випускаючи бульбашок; загалом, дива. А якщо абстрагуватися від того, як це все виглядає, і, наприклад, послухати із заплющеними очима цей твір Лайли Сковманд (на який пішло аж 10 років), вийде приблизно те, що слухав головний герой фільму «Великої Лебовські», лежачи у ванній : «Спів глибоководних китів Максимальна релаксація».
Антон Батагов грає Антона Батагова
Подорож у навушниках «Remote X»: пермська версія
Одна з найпомітніших подій цьогорічного Дягілевського фестивалю — «Remote Perm» — взагалі ніяк не пов'язаназ музикою. "Remote X" - це мережевий проект німецької компанії Rimini Protokoll, він запросто реалізується майже в будь-якому великому місті світу. Охоплено близько 30 мегаполісів від Берліна до Нью-Йорка; Перм - третє українське місто на карті проекту після Петербурга та Москви. Суть така: 50 глядачів збираються на цвинтарі, надягають навушники та вирушають у подорож містом під управлінням комп'ютерного розуму з відмінним почуттям гумору. У Москві та Петербурзі маршрут включає поїздку на метро; у Пермі ж - у переповненому трамваї; зазвичай на центральній площі учасники пускаються в танець під який-небудь електронний біт, в Пермі - люди охоче розбиваються на пари і танцюють балет. Взагалі, це спектакль про те, наскільки невловима у сучасному світі різниця між штучним та сьогоденням. Що у контексті Дягілевського фестивалю прозвучало ще й як констатація безглуздості поділу на жанри; і звук міських вулиць теж, загалом, музика.
Аліса Хазанова та сучасний балет
Пластичний трилер «Розпад атома» — важлива хореографічна прем'єра для української сцени, де поки що всякий досвід експериментального пластичного театру на великій сцені, як мінімум, велика рідкість. Дягілевський фестиваль замовив постановку команді петербурзького хореографа Лілії Бурдінської. Продюсер постановки Олексій Трифонов запропонував матеріал - маловідомий, абсолютно зубодробний роман Георгія Іванова, що «Розпад атома» (1938). Центральну партію виконала раптово актриса Аліса Хазанова.
У буклеті сказано, що це вистава зовсім не за романом «Розпад атома», а за мотивами вражень від якогось неіснуючого спектаклю, який міг би бути поставлений за «Розпадом атома». І це страшенно схоже на правду: з Іванова в цій виставі не звучить жодногослова. Аліса Хазанова млосно декламує уривчасті фрази, ніби зі спонтанних записів сновидінь; це тексти хореографа Бурдинської, що колись написані в стіл і раптом нагоді тепер, — підказано інтуїцією. Продюсер Олексій Трифонов під час обговорення вистави розповів, що ведуться переговори з кількома фестивалями і є ймовірність, що «Розпад атома» можна буде побачити цієї осені в Москві.
Балет, який, найімовірніше, отримає «Золоту маску»
В останній вечір на сцені Театру опери та балету відбулася найрезонансніша подія фестивалю — «Балети Стравінського». Це три одноактні вистави — «Поцілунок феї», «Петрушка», «Жар-птиця» — поставлені трьома різними командами. Усі справжні балетомани з'їхалися цього дня до Пермі, подивіться на імена з афіші: прими Наталія Осипова та Діана Вишнева, хореографи Олексій Мірошниченко, Володимир Варнава та В'ячеслав Самодуров, диригент Теодор Курентзіс – у рок-музиці такі колективи називаються супергрупами.
Самодуров, який нещодавно отримав «Золоту маску», на мою думку, не впорався з «Поцілунком феї», в пам'яті від якого залишиться жовтий задник і тупання наляканих танцівників. Мірошниченко в «Жар-птиці» влаштував парад пишних мізансцен, перемудрив із цитатами з історії світового балету, а його художник Альона Пікалова лише посилила красу, нагромадивши на сцену все, що влізло; і за нескінченними змінами пишних костюмів Наталію Осипову можна було вгадати хіба що за фірмовою стати.
А ось «Петрушка» Варнави – це безумовна подія. По-перше, вистава не замкнена в собі (традиційна біда академічного балету), а підкреслено відкрита до публіки, як розгорнуті майданні видовища (якими, до речі, і надихнувся в даному випадку Стравінський). По-друге, він страшенно смішний: із ростовою лялькою панди (ніжне ведмідь!); з силачом (Марат Фадєєв), що знімає накладні м'язи, щоб прийняти ванну з качечкою (художник - Галя Солодовниква); з фанфарами, що підхльостують їх з оркестрової ями. По-третє, одночасно розбещений, легкий і технічно бездоганний: Діана Вишнева в партії Петрушки одночасно графічна та витончена, приземлена та невагома. І по-останньому, тут здорово порушуються правила гри: Теодор Курентзіс тут з'являється як учасник спектаклю. Спочатку він проходить до оркестрової ями, щоб застрибнути в оркестрову яму. А у фіналі, залишивши вимотаний оркестр, з'являється на сцені, щоб граційно перетнути її з лукавою усмішкою в напівпрофіль і втекти в лаштунках; ось хто ляльковод. Зрештою, все в цій виставі пов'язане з усім настільки струнко і працює настільки жваво, що свідомо можна бути впевненим: це не лише великий успіх фестивалю, театру, хореографа, а й один із головних претендентів на «Золоту маску» 2018 року.
Синхронізація умів
Коли о 4 годині ранку сотня незнайомих людей завмирає, поступаючись повною тишею акуратним піаніссимо Антона Батагова; або коли натовп молодих і не дуже людей, лежачи у темряві, слухає музичні ребуси у виконанні Олексія Любімова, трапляється велика ситуація, яку у своїй лекції про сенс мистецтва Брайан Іно одного разу назвав синхронізацією умів. Для виникнення такої ситуації потрібно чимало дуже специфічних умов. У Пермі якимось чином такі ситуації виникають щорічно двічі-тричі на день наприкінці весни. І найголовніше — все, що відбувається на Дягілівському фестивалі, позбавлене догматизму та виховної інтонації; ніяка лекція, ніякий перформанс, ніяка кураторська концепція не обстоює нічого, окрім гарного смаку, свободи та кохання. Так, завершуючи нічний фортепіанний тріп «Piano Gala»,що складається з, взагалі-то, дуже непростих творів, від Арво Пярта до Бели Бартока, Антон Батагов повертається в бік публіки, що причаїлася: «Хто знає слова — підспівуйте». Звучить композиція The Long and Winding Road ансамблю The Beatles.