Джексон Поллок, Культура та мистецтво Уроки культури
Джексон Поллок
Джексон Поллок (Jackson Pollock), повне ім'я Пол Джексон Поллок – американський художник, одна з найвпливовіших постатей абстрактного експресіонізму. Його картина «Номер 5, 1948», продана на аукціоні «Сотбіс» за 140 млн доларів, на сьогоднішній день є найдорожчим витвором мистецтва.
Джексон Поллок "Номер 5, 1948"
Сім'я часто переїжджала, але більшість дитинства Поллок провів в Аризоні та Каліфорнії.
Коли Джексону було 11 років, внаслідок нещасного випадку його приятель відрубав йому фалангу пальця. У 1928 році Джексон вступив до Вищої школи мистецтв у Лос-Анджелесі, звідки його відрахували через рік за незадовільну поведінку.
З юності він захопився містикою, зокрема з філософією Джідду Крішнамурті, згідно з його вченням, істина відкривається людині інтуїтивно, у процесі вільного «виливу» особистості.
У майбутньому метод вільного «виливу» Поллок використав створення своїх полотен.
У 1930 році він і його брат Чарльз переїхали до Нью-Йорка, де навчалися у Томаса Харта Бентона, представника американського регіоналізму, який виступає проти модерністів і відстоює реалістичний живопис.
У цей час під впливом Бентона Поллок пристрастився до алкоголю, з яким боротиметься багато років.
1938 стає переломним моментом у житті та творчості Поллока – він відходить від реалізму, все більше ухиляючись в абстрактне мистецтво і сюрреалізм. Наприкінці 1930-х років на Поллока звертає увагу доглядач музею Метрополітен Джон Грехем, який згодом познайомив Поллока з його майбутньою дружиною, художницею Лі Краснер, яка зробила на нього помітний вплив і ввела до арт-спільноти Нью-Йорка.
Лі Краснер у своїй майстерні
Вони одружилися 1944-го, а через рік переїхали до будинку в Іст-Хептоні, де Джексон обладнав майстерню.
Саме Лі Краснер ввела його у коло молодих художників, де під впливом ідей Андре Бретона зароджувався абстрактний експресіонізм. Він не був якимось єдиним стилем, а скоріше загальним поглядом на мистецтво – спонтанним виразом внутрішнього світу художників, суб'єктивними асоціаціями підсвідомості в хаотичних, неорганізованих логічним мисленням абстрактних формах.
У 1943 році Краснер познайомила Поллока з Пеггі Гуггенххайм, творцем Музею Соломона Гуггенхайма, цього ж року вона представила публіці картину художника «Стенографічна фігура» та організувала його першу персональну виставку, яка мала гучний успіх.
Після успіху полотна «Стенографічна фігура» (1942) та його персональної виставки Пеггі Гуггенхайм підписала з ним контракт на рік в обмін на значну частину його робіт та замовила йому розписати вхід до її нью-йоркської резиденції. В 1944 художник створює картину «Готика» без єдиного фігуративного елемента.
Джексон Поллок «Готика»
У 1947 році Поллок винаходить «краплинний живопис», за що отримує прізвисько Джек Розбризкувач (Jack the Dripper).
«Кропельний живопис» Поллока, або метод дріпінгу, що з'явився в 1947 році, передбачає відсутність контакту між полотном і пензлем, фарба розбризкується. Самхудожник називаю її «технікою, що ллється». Його рухи під час процесу створення картини нагадували шаманський танець, саме їх зобразив фотограф Ханс Немат у 1950 році.
Поллок відмовився від підрамника і почав розстеляти полотно прямо на підлозі. Він не писав пензлем, а лише розбризкував фарбу прямо з банок, працював мастихіном і ножем, домішував у фарбу пісок і товче скло.
Поллок був знайомий з так званим піщаним живописом - ритуальним звичаєм індіанців Навахо створювати картини з піску.
Він бачив експозицію в Музеї Сучасного Мистецтва в 1940-ті, крім того, він міг зустрітися з нею під час своєї подорожі Заходом, хоча це питання до кінця не з'ясовано.
Інші впливи на його техніку розбризкування - це згадані вище Рівера та Ороско, а також сюрреалістичний автоматизм.
Поллок не визнавав існування випадку, він зазвичай мав конкретні ідеї створення картини.
Це втілювалося в рухах його тіла, які він повністю контролював, у поєднанні з густим потоком фарби, силою гравітації і тим, як фарба вбиралася в полотно.
Поєднання керованого та некерованого. Кидаючи, жбурляючи, бризкаючи, він енергійно переміщався навколо полотна, наче танцюючи і не зупинявся, поки не бачив того, чого хотів побачити.
Згодом таку техніку стали називати капанням або розбризкуванням, хоча сам художник волів термін техніка, що ллється.
«Мій живопис ніяк не пов'язаний із мольбертом. Я навряд чи хоч раз натягував полотно на підрамник. Я волію прибити полотно до стінки чи підлоги. Я маю відчувати опір твердої поверхні. На підлозі найлегше. Я почуваюся ближче до живопису, його частиною, я можу ходити навколоїї, працювати з чотирьох сторін і бути всередині неї. Я продовжую відходити від звичайних інструментів художника, таких як мольберт, палітра та пензлі. Я волію палички, совки, ножі і фарбу, що ллється, або суміш фарби з піском, побитим склом або чимось ще. Коли я всередині живопису, я не розумію, що я роблю. Розуміння приходить пізніше. Я не маю страху перед змінами чи руйнуванням образу, оскільки картина живе своїм власним життям. Я просто допомагаю їй вийти назовні. Але якщо я втрачаю контакт із картиною, виходить бруд і безладдя. Якщо ж ні, то це чиста гармонія, легкість того, як ти береш і віддаєш.
Ханс Намут (Hans Namuth), молодий студент-фотограф, зацікавився творчістю Поллока і хотів сфотографувати його за роботою та зняти фільм.
Поллок навіть обіцяв розпочати нову роботу спеціально для фотосесії, проте, коли Намут приїхав, вибачився і повідомив, що роботу вже закінчено.
«Вологе забризкане полотно застилало всю підлогу. . . . Стояла цілковита тиша. . . . Поллок подивився на роботу. Потім зненацька підняв банку та пензель і почав пересуватися навколо полотна. Наче він раптом зрозумів, що роботу не завершено. Його рухи, повільні на початку, поступово ставали швидше і все більш схожими на танець, він жбурляв чорну, білу та іржаву фарби на полотно. Він зовсім забув про те, що Лі і я присутній при цьому, здавалося, що він не чує клацань затвора об'єктива. . . . Я знімав весь цей час, поки він захоплено працював, можливо, минуло півгодини. Весь цей час Поллок не зупинявся. Як тільки в нього вистачало сил? Потім він сказав: "Ось і все."
У картинах Поллока немає сюжету, вони є переплетення кольорових ліній, бризок, розгонистих мазків. У пізній період творчості Поллок відмовився відяскравих фарб і використовував лише чорну.
Багато своїх робіт він нумерував, залишаючи без назви у звичному значенні цього слова.
Джексон у майстерні працює в техніці «краплинного живопису»
Через рік виставка робіт художника відбулася в галереї Бетті Парсонс, отримавши визнання критиків і став комерційно успішною.
Робоче взуття Джексона Поллока
У ранніх картинах Поллока помітно вплив класичного реалістичного живопису, зокрема Мікеланджело та інших художників епохи Відродження.
Джексон Поллок «Жінка - Місяць, що ріже коло»
Пізніше він захоплюється роботами Дієго Рівери, Хосе Клементе Ороско та Пабло Пікассо. Після переїзду в Нью-Йорк і знайомства з Краснер манера його листи змінюється.
В 1949 журнал Life Magazine назвав Поллока найбільшим американським художником. Після його смерті всі картини, включно з незакінченими, були продані колекціонерам.
Про Джексона Поллока знято кілька документальних фільмів: "Джексон Поллок" (1987), "Джексон Поллок: любов і смерть на Лонг-Айленді" (1999), "Who the mister Jackson Pollock?" (2006) та художній фільм «Полок», де його зіграв Ед Харріс.