Джотто ді Бондоне Картини біографія Giotto di Bondone
Джотто ді Бондоне (Giotto di Bondone) (1266 або 1267-1337) Італійський живописець, основоположник проторенесансу. Родом із Колле да Веспіньяно в Тоскані. Навчався у майстерні Чимабуе (між 1280 та 1290), працював головним чином у Флоренції (де з 1334 керував будівництвом собору Санта-Марія дель Фіоре та міських укріплень) та Пармі. На початку 14 століття Джотто відвідав Рим. З ім'ям Джотто пов'язаний новий етап у розвитку італійського та європейського мистецтва (Проторенесанс), розрив італійського живопису із середньовічними художніми канонами та традиціями так званого італо-візантійського мистецтва.
На фресці Джотто "Оплакування" група чоловіків і жінок, що оточили тіло Христа, оплакують його смерть, ангели, що ширяють над ними, очікують повернення Спасителя на небеса. Скорбота Марії, що схилилася над мертвим сином, знаходить відгук у драматизмі жестів інших персонажів композиції, у її напруженій експресії та гучному колориті. Джотто був рішучим реформатором живопису. Художник першим почав орієнтуватися на зображенні реальності, передаючи на двовимірній мальовничій поверхні глибину простору, пластику фігур та людські переживання. Робота Джотто «Оплакування», що відноситься до циклу фресок на тему життя Марії та Христа, є одним із найчудовіших творів в історії європейського мистецтва.
Знайомство Джотто з пізньоантичним живописом та творами П'єтро Кавалліні сприяло становленню його творчого методу, створенню такої видатної пам'ятки проторенесансного живопису, як розписи капели дель Арена (Скровені) у Падуї (1304–1308). Фрески Джотто, присвячені життю Марії та Христа, розташовані на стінах трьома горизонтальними рядами, відрізняються драматизмом тажиттєвою переконливістю образів, сміливою побудовою простору, майже скульптурним ліпленням пластичного обсягу, простотою і водночас виразністю жестів та ракурсів, світлим, святковим колоритом.
Мистецтво Джотто відрізнялося величезною образотворчою силою та драматичною виразністю своїх образів. Вплив його на глядача був тим сильнішим, чим природнішими і реалістичнішими були художні прийоми Джотто, який поставив собі завдання зображення реального тривимірного простору, побудованого на перспективно-лінійній основі. Не володіючи знанням наукової перспективи, примітивними, здавалося б, засобами Джотто досягнув небувалого для мистецтва свого часу ефекту, одним із перших ввівши в живопис зображення інтер'єру. Одночасно з цим другим завоюванням Джотто було створення пластичної, округлої людської фігури, причому кожна з зображених ним постатей мала і суто матеріальну вагомість і через це глибоку життєву, реалістичну переконливість.
Власне, розписи капели дель Арена в Падуї у творчій спадщині Джотто займають центральне місце. Цей великий фресковий цикл включає розпис коробового склепіння, уподібненого синій небесній тверді із золотими зірками і укладеними в медальйони зображеннями Христа, Марії та пророків, композицію «Страшний суд» на західній стіні, тридцять чотири сцени з життя Марії та Христа, розташовані в три ряду на довгих бічних стінах та так званій «тріумфальній арці» вівтаря.
Саме ці сцени визначають характер розписів капели. Сувора впорядкованість їхнього розташування організує всю ритміку інтер'єру, побудоване на насичених барвистих тонах колірне рішення повідомляє всьому ансамблю святковий характер. Земне життя Марії та Христа постає у цихкомпозиціях як пов'язані неквапливим ритмом оповідання етапи патріархального, епічно-величного буття. Джотто дуже скупо позначає прикмети зображуваного ним світу умовними скелястими гірками, світлими будівлями, густою ультрамариновою синявою неба. Але найчудовішим відкриттям Джотто є його персонажі - кремезні, широколиці, наділені великим виглядом, одягнені в одяг і плащі простого крою з важких, однотонних тканин, задрапіровані у великі складки.
У 1310-х роках Джотто працює у Флоренції. До цього часу належить створена ним «Мадонна Оньїссанті», яка прикрашала головний вівтар францисканської церкви Оньїссанті (нині зберігається в Галереї Уффіці). За стилем вона безпосередньо пов'язана з фресками капели Дель Арена, тому може бути віднесена до 1306-1310 років. Францисканська базиліка Санта Кроче, капели Перуцці та Барді у Флоренції зберігають основні твори пізнього періоду творчості Джотто. Розпис капели Перуцці, що представляє сцени з життя Іоанна Хрестителя та Іоанна Євангеліста, виконаний майже виключно у техніці альсекко, тому погано зберігся, але, незважаючи на це, він і сьогодні ще демонструє розквіт творчих сил художника. Простір цих картин глибший і просторіший, у них наче більше повітря. Пропорції фігур та архітектури більш реалістичні, рух фігур вільніший.
На деяких картинах представлено дві сцени, як, наприклад, різдво і наречення Іоанна Хрестителя. Все досягається сильним скороченням перспективи. Стриманість, експресивна драматична виразність образів знаменують собою розвиток художніх тенденцій фресок капели Дель Арена. Кольори тут глибших тонів і м'якіші, ніж падуанських фресках. У капелі Барді у сценах житія св. Францискаархітектурні форми стрункіші, скульптурність контурів дещо пом'якшується. У зображеннях більшою мірою відчувається готичний стиль, ніж капелі Перуцци, де спадщина античності грає помітну роль. Світло в обох капелах падає на зображення з боку вікна, джерела природного світла. Вкорочування перспективи орієнтоване на глядача, що стоїть біля входу до капели.
У вівтарних образах Джотто, зберігаючи багато в чому традиційну композиційну схему, по-новому будував просторові відносини постатей, прагнув внутрішньої значущості образів («Мадонна у славі» чи «Мадонна Оньїссанті», 1310–е, Уффици). У розписах капел Перуцці (близько 1320) та Барді (1320–1325) у церкві Санта-Кроче у Флоренції майстер досяг органічного зв'язку живопису з архітектурою, спокійної урочистості та архітектонічної стрункості композиції, шляхетної стриманості колориту. У 1328-1332 роках Джотто працював у Неаполі придворним живописцем у короля Роберта Анжуйського. Цикл «Знамениті мужі» із великої зали замку Кастель Нуово та фрески палацової капели, створені там художником, також втрачено. В 1334 Джотто знову працює у Флоренції, де керує будівництвом собору. За його проектом було розпочато зведення знаменитої флорентійської дзвіниці, Кампаніли, яка сьогодні є символом і гордістю Флоренції.
Реформатор італійського живопису Джотто відкрив новий етап в історії живопису всієї Європи і став предтечею мистецтва Відродження. Його історичне місце визначається подоланням середньовічних італо-візантійських традицій. Джотто створив образ світу, адекватний реальному за своїми основними властивостями - матеріальності та просторової протяжності. Використавши низку відомих у його час прийомів – кутові ракурси, спрощену, т.з. античну, перспективу, вінповідомив сценічний простір ілюзію глибини, ясність і чіткість структури. Одночасно він розробив прийоми тонального світлотіньового моделювання форм за допомогою поступового висвітлення основного, насиченого барвистого тону, що дозволило надати формам майже скульптурної об'ємності і водночас зберегти сяючу чистоту кольору, його декоративні функції.