Егофутуризм. Творчість І. Северянина
Групу поетів-егофутуристів, яка заявила про себе в 1911 році в Петербурзі, очолив Ігор Северянин. До неї увійшли Г. Іванов, К. Олімпов, І. Ігнатьєв, В. Гнєдов та ін. "Его" у перекладі з лат. - "Я". У центрі творчості поета-егофутуриста – його "я", його особистість.
Слава Ігоря Северянина, одного з найпопулярніших поетів срібного віку, була свого часу "повсеградною" (неологізм Северянина). Про його книги "Громокиплячий кубок" (1913), "Златоліра" (1914), "Ананаси в шампанському" (1915) та інших говорили всюди. Його виступи в містах Укаїни – "поезоконцерти" (їх відбулося близько 100 у період з 1913 по 1917 роки) залучали публіку з незмінним успіхом.
В історії української літератури ХХ століття є цікаві факти: у 1918 році в Москві, на поетичному вечорі в Політехнічному музеї, Ігоря Северянина було визнано королем поетів, друге місце було віддано В. Маяковському, третє дісталося К. Бальмонту. І. Северянин, як і належить королю, видає поетичний "Рескрипт короля". Переможець по-королівськи щедрий і великодушний, він прощає всіх і благословляє:
У чомусь Северянин зближувався із кубофутуристами. У 1914 році І. Северянин виступав спільно з кубофутуристами на півдні України, взявши участь у так званій "Олімпіаді футуризму" (1914). Але співпраця з кубофутуристами виявилася короткочасною, і в 1914 році Северянин з ними розійшовся.
Так само, як і інші футуристи, Северянин у своїх віршах віддав данину технічним досягненням нового століття, орієнтувався на швидкі темпи життя. Однак його урбанізм носив швидше зовнішній характер і мав салонний відтінок комфорту та елегантності:
Як і в інших футуристів, у Северянина зустрічається чимало неологізмів, але вони "осмислені", вишукано доступні, і ними поет ніколи не зловживає (пор.:вітропросвист, крилоліт). Про московських футуристів він з несхваленням писав: ". у своїй словотворчості вони досягали найчастіше цілковитої безглуздя і несмаку, у боротьбі з канонами естетики вживали огидні і просто непристойні висловлювання". Своєрідний шик сіверянинської поезії надавали неологізми з іноземним корінням і суфіксами, що чарують своєю екстравагантністю, захоплюють вишукано-екзотичний світ:
Мешканцю півночі також, як і всім футуристам, було властиве прагнення епатувати, вразити читача, самоствердитися. Це особливо яскраво виявилося у його вірші "Епілог" (своєрідна "жовта кофта" Северянина):
Ігоря Северянина, як і інших футуристів, дратувала вульгарність навколишнього світу. Про це вірш з назвою-оксюмороном "У блискучій темряві":
Однак Ігор Северянин не прагнув, на відміну від кубофутуристів, порвати з культурою минулого та "скинути Пушкіна з корабля сучасності". Він вважав, як і Пушкіна, і Блоку треба знати навіть " за часів Северянина " 3 .
Критика, і це стало спільним місцем, відзначала манерність, будуарність поезії Ігоря Северянина, її ресторанний характер і вульгарну вишуканість, салонний дендизм та екстравагантність. Відсутності " теми " у поезії І. Северянина турбувало А. Блоку: " Куди піде він, ще не можна сказати, що з ним стрясется: він не має теми. Бережи його бог " .
Можливо, закиди сучасників Северянину були небезпідставними: віршам Северянина властиві і певна манерність, і будуарність, і дендизм. Все це було. Наприклад, його знаменита "поема-міньонет" "Це було біля моря":
У І.Северянина були пристрасні шанувальники (ще більш пристрасні шанувальниці), були й ті, хто не приймав його віршів, створював на них пародії. На вірш "Це було біля моря."чудову пародію, що абсолютно точно передає ритм та інтонацію сіверянинського вірша, написав сучасник І. Северянина поет А. Ширяєвець:
Хоча закиди Северянину були багато в чому небезпідставні, насправді все було набагато складніше, і його творчість навряд чи можна зводити до салонного дендизму. У віршах не можна не бачити іронії, самоіронії розумного поета. Житель півночі сам називав свою славу "двозначною", шкодував, що в його віршах часто бачили не те, що йому хотілося. У вірші "Двозначна слава" він писав:
Так, Северянин часто у своїх віршах говорив мовою салонної публіки, але це не означає, що це була мова самого поета, що це його – поета – голос. Принаймні його "єдиний" голос. Тут буде доречною аналогія з героями оповідань М. Зощенка та самим Зощенком, яких сучасна письменнику критика не хотіла розмежовувати. Суть же поезії І. Северянина в іншому – в найтоншому ліризмі, у вишуканій елегантності, в дивовижному почутті ритму і в тому, що взагалі важко визначити, оскільки йдеться про Поезію. Хоч би як критики ставилися до горезвісних "Ананасів у шампанському!", як би над ними не іронізували, забути відразу, не відчути чарівності цього вірша неможливо. Від нього не можна відмахнутися. Лірика Северянина не обтяжена моралізацією, вона далека від філософських прозрінь. Ну що ж, зате Северянин - найтонший лірик, що дивовижно відчуває Природу, Красу, душу людську в її різноманітних проявах і переживаннях.
У 1918 році у вірші "Інтродукція" І. Северянин прямо написав про себе як про поета без тенденцій і навіть без особливого сенсу:
► Читайте також інші статті на тему “Футуризм в українській літературі”: