Енциклопедія мистецтва

Грецька трагедія використала міфологічні сюжети. Але крізь оболонку міфу драматурги відбивали найважливіші явища на той час. Грецьку комедію V в. до зв. е. називаютьдавньою аттичною комедією.Вона поєднувала у собі веселу вільність народних обрядових ігор із постановкою важливих питань державного та суспільного життя. Виховання молоді, літературна боротьба, питання війни та миру, організація державних установ — усі ці проблеми постійно порушувалися в комедіях. Гостра карикатура, сміливі нападки на реальних осіб, політ фантазії — основні риси цієї комедії. Театр був справді школою афінських громадян!

Така трагедія і тим більше комедія могли існувати лише в умовах підйому афінської рабовласницької демократії, що давала право брати участь в управлінні державою, впливати на суспільне життя, у тому числі і на театр, усім вільним громадянам. Але демократія, заснована на праці рабів, надавала багатим і впливовим людям великі можливості використовувати це право порівняно з бідним трудовим людом — ремісниками, селянами, рибалками тощо. Крім того, чужинці, жінки і, звичайно, раби були абсолютно безправними. Свого найвищого розквіту театральне мистецтво в Афінах досягло V ст. до зв. е. у творчості трьох великих трагічних поетів:Есхіла(525 - 456),Софокла(бл. 496 - 406),Евріпіда(бл. 480 - 406) та комічного поетаАрістофана(бл. 445 - бл. 385).

Їх творча практика була теоретично узагальнена великим вченим і мислителем Стародавньої Греції Аристотелем (384 - 322). У трактаті «Поетика» Аристотель підкреслює пізнавальну роль мистецтва та зупиняється на теорії трагедії.

комедії

Античний театргреко-римського типу.

Театр у Греції був державною установою, і організацією драматичних уявлень завідували спеціальні посадові особи — архонти. Вони давали драматургу хор і призначали хорега — багатого громадянина, який погоджувався нести всі витрати, пов'язані з підготовкою. спектаклю.

Театральні вистави влаштовувалися тричі на рік, під час свят, присвячених богу Діонісу. Подібно до спортивних змагань, які супроводжували свята на честь Діоніса, театральні вистави теж набули вигляду змагань. До участі в драматичних змаганнях допускалися три трагічні та три комічні поети. Кожен трагічний поет мав представити тетралогію — три трагедії і одну сатирівську драму, а комічний поет — одну комедію. Імена переможців — акторів, драматургів та хорегов заносилися до спеціальних документів.

Стародавні театри споруджувалися відкритими і сягали величезних розмірів: театр Діоніса в Афінах, наприклад, вміщував 17 тис. чоловік, а театр у Мегалополі — 44 тис. осіб. До нашого часу збереглося багато античних театрів, де й зараз влаштовуються вистави (наприклад, театр в Епідаврі).

У перших трагедіях партії хору чергувалися з партією єдиного актора. Але в міру зростання інтересу до окремої людини, її внутрішнього світу виникає потреба показати героїв з різними характерами, що по-різному вирішують важливі життєві проблеми. Це призвело до запровадження другого, а потім третього актора. Дія, таким чином, пожвавішала, стала динамічнішою. Діалоги героїв збільшились, а партії хору скоротилися. Але хор все одно залишався обов'язковим учасником дії.

Отже, кількість акторів не перевищувала трьох. А дійових осіб було більше, тому кожен актор виконував кількаролей. Жіночі ролі грали чоловіки.

Актори користувалися у Греції великою шаною. Глядачі вимагали від них високої майстерності. Актори мали володіти мистецтвом слова, співати, танцювати. Трагічні актори грали в масках, що закривали обличчя та всю голову. Костюми їх складалися зхітона(сорочки до п'ят з довгими рукавами) і плаща - короткого(хламіди)або довгого(гіматія).На ногах трагічних акторів була спеціальна взуття на високій (до 27 см) підошві - котурни. Маска, костюм і котурни збільшували зростання актора, робили його фігуру величною. Трагічний хор складався з 12 - 15 осіб (комічний - з -24) і виступав під проводом корифея.

Більшість трагедій закінчувалося загибеллю головного героя. Але трагедія не залишала тяжкого враження безвиході. Навпаки, страждання та мужність героїв викликали захоплення глядачів, вчили їх спокійно зустрічати удари долі та гідно вмирати за загальне благо.

енциклопедія

Актор давньоримського театру обирає маску. Античний барельєф.

енциклопедія

Сцена з комедії. Античний барельєф.

Персонажі комедій мали викликати сміх, тому комічні маски мали плескаті носи, відстовбурчені губи, вирячені очі. Якщо поет виводив у комедії свого сучасника, маска часто була його шаржованим портретом. Костюми комічних акторів теж мали викликати у глядачів сміх. Гострі комічні ситуації, змагання в дотепності — все надавало комедії веселого і живого характеру.

З кінця V ст. до зв. е. афінська демократія слабшає, слабшає та інтерес громадян до долі своєї держави. Про трагедію IV - III ст. до зв. е. відомо дуже мало. Комедія цього часу називаєтьсяновою атичною.Вона зображала тільки сімейно-побутовівідносини, кінець її завжди благополучний. Нова атична комедія прагнула глибше розробляти людські характери, закликала бути уважнішими і добрішими до людей, незалежно від їх станового становища. Найкращі риси нової комедії знайшли свій відбиток у творчостіМенандра(бл. 343 — бл. 291 до зв. е.).

Поряд із трагедією та комедією в Греції були популярні видовища народного театру -міми.Мім - це невелика сценка побутового або пародійно-сатиричного характеру, в якій зображалися і ринкові злодюжки, і міфологічні герої. У мімах виступали не лише чоловіки, а й жінки. Актори грали без масок.

У IV - І ст. до зв. е. широкого поширення набув пантомім-4 уявлення, що нагадує балет. Мім і пантомім із Греції проникають на Схід, потім у Рим і поступово відтісняють на задній план усі інші театральні жанри.

Витоки римського театру, як і грецького, сягають сільських свят збирання врожаю, під час яких два хори ведуть між собою жартівливий діалог, співаючи веселі та грубуваті пісні — фесценнини.

Більш складні форми театральної гри -мімічні танцііателани(драматичні сценки з постійними комічними персонажами. Це Макк - ненажерливий дурень; Буккон - шахрай і базікання; Папп - багатий, скупий, честолюбний старий ;Доссен - горбочок і шарлатан, що видає себе за вченого) - римляни запозичували у сусідів.

Літературна драма римлян народилася під впливом грецької. Регулярні театральні вистави починаються у Римі із середини III в. до зв. е. Грають трагедії на міфологічний та історичний сюжети; комедії, що розповідають про життя італійських містечок. Але особливою популярністю користувалася комедія паліата (від грецького «паліум» - плащ). Вона була переробкоюнової атичної комедії на римський лад.

Визначним представником паліату бувПлавт(бл. 254 - 184 до н. Е..), Що поєднав у своїх творах риси грецької побутової комедії та римського народного, майданного театру. Публіка із задоволенням дивилася повні буффонади та веселих витівок комедії Плавта.

Однак театр у Римі ніколи не грав тієї суспільної ролі, яка належала йому у Греції. Римський театр - видовище, призначене переважно для розваги публіки. Це позначилося і становищі акторів, яких розцінювали як найнижчих станів. Проте деякі актори користувалися загальною повагою, наприклад, трагічний актор I ст. до зв. е.Езопта його сучасник — комічний акторРосій.

Спочатку римські актори грали без масок. Костюми їх загалом були такими ж, як і в грецькому театрі. У Римі довго не було постійної театральної будівлі. Перший постійний театр було побудовано лише 55 р. до зв. е.