Естамп та його види
Художник, який займається друкованими видами графіки, максимально використовує характерні особливості обраної техніки, для наближення до свого задуму часто поєднує кілька технологій або вигадує свої.
Суха голка. Відмінна особливість цієї манери полягає в тому, що гравіювання проводиться механічним способом гострими сталевими голками безпосередньо на металі і не пов'язане із застосуванням рідин, що труять (звідси і назва). Належить до виду глибокого друку (зображення відтискується з поглиблених місць друкованої форми). Відбиток гравюри сухої голки відрізняється винятково красивим, соковитим і бархатистим штрихом, подібного до якого немає в жодній з інших манер. Метцо-тінто (чорна манера) Гравування проводиться вигладжуванням і поліруванням світлих місць на попередньо зазерненої, як би зораної поверхні дошки. Попередня підготовка пластини ─ зернення дошки (надання їй шорсткості) спеціальними сталевими інструментами ─ процес трудомісткий. Завдяки особливому зерну поверхні дошки відбиток відрізняється надзвичайною глибиною та бархатистістю тону та безліч його градацій.
13.Мистецтво книги та її компоненти. Досягнення українських художників книги ХІХ – ХХІ століть.
ПОЧАТОК КНИГОДРУКАННЯ ТА ДРУКАРНОГО СПРАВИ В ЄВРОПІ І В УКАЇНІ. Безперечно, революцією у розвитку книжкової справи став винахід друкарського верстата, що призвів до масового виробництва книг. Швидке поширення людської мудрості, що накопичилася протягом століть, безцінних творінь культури, що виходять у вигляді рукописних книг, написаних раніше і знову створюваних, дало величезний поштовх розвитку грамотності, різко підвищило інтерес до читання і сприялокульту знання, ставши одним із чинників великої епохи Відродження. Безпосередньо винахід друкарського верстата не був спонтанним, що виникло в результаті несподіваного прозріння винахідника. Навпаки, всі частини друкарського верстата — літери, друкарська форма та ін. — виникали поступово, набуваючи у різні епохи різних форм. Так, був час, коли, висікаючи літери на кам'яній плиті, люди замазували цю ділянку фарбою та прикладали папір, а до неї — інші матеріали, що його замінюють. Потім літери вже вирізали з дерева, глини та навіть бронзи. Потім з'явилися набірні каси, а також з різних матеріалів у різних країнах. Є різні свідчення про перші досліди друкарства в Китаї, Японії, Монголії, Кореї вже у XXI століттях. Однак реально надрукованих книг, багаторазово описаних, не залишилося. Тому винахідником друкарства, незважаючи на постійні дослідження цього питання, як і раніше, вважають Йоганна Гутенберга (13991468), уродженця німецького міста Майнц. Заслуга цієї людини полягає в тому, що вона поєднала різні технології, що існували у виробництві, і створила досконалу для того часу технологію виготовлення книг. Насамперед, Гутенберг винайшов новий спосіб виготовлення шрифту. Це вже були не окремі літери, а відлиті з металу в дзеркальному зображенні штампи, які вдавлювалися в мідну пластину, після чого заливали заглиблення сплавом, що містить олово, свинець і сурму. Відливати літери та слова стало можливим у великій кількості. У 1450 році Гутенберг приступив до створення першого в Європі повного видання Біблії. У 1452-1454 рр., за різними свідченнями, І. Гутенберг надрукував 42-рядкову Біблію, звану так у численних джерелах внаслідок того, що в кожній з її 1282 сторінок число рядків, надрукованих у двіколонки, становило 42. Учні Гутенберга - Свенгейм і Паннарцт почали швидко поширювати його винахід у європейських країнах. Перші друкарні з'явилися в Італії (1465), потім у Швейцарії (1468), потім вже після смерті Гутенберга, в Нідерландах (1469), Франції (1470), Угорщини (1473), Іспанії (1474), Англії, Чехії, Польщі ( 14761478) та в інших країнах. Типографська справа стала новою галуззю виробництва та одночасно культури, оскільки поняття «видавництво» на той час не було, нова професія передбачала сприйняття видавничої справи цілком (якщо до того додати і продаж книг у книжкових лавках при друкарнях). Так сталося, що 1500 рік став в історії друкарства знаковим. Саме до цього року виробництво друкованої книги, незважаючи на досить високу на той час собівартість, стало явищем масовим: кількість надрукованих у Європі різними мовами книг досягла понад 10 мільйонів, кількість відкритих друкарень — понад тисячу. Мабуть, бажання людей відзначити середину тисячоліття як етап в історії друкарства призвело до того, що книги, надруковані до кінця 1500-го року, назвали інкунабули, тобто від латинського — «у колисці» (книгодрукування), після цього терміну — палеотипи — просто « старовинні книги».
Теорія оформлення книжки Фаворського. – думаю, зе бест для розуміння анатомії книги та функції її органів. (По якійсь книзі Фаворського, сама писала для курсача)
На рубежі XIX-XX ст. місце книжкового мистецтва у культурі України значно зростає. Раніше книга була в основному продуктом роботи ремісників та другорядних графіків. Тепер над книгою починають працювати провідні українські художники: Врубель робить ілюстрації до "Демона" Лермонтова, Леонід Пастернак (батько відомого поета) - до роману Льва Толстова "Воскресіння", вкнижковій графіці пробують себе Сєров, Рєпін, Суріков, Васнєцов. в. Ілюстрації Врубеля відрізняються незвичайним психологізмом та експресією. Працював Врубель і над плакатом. На плакаті для художньої виставки 1902 р. шрифт набуває, перш за все, декоративного значення.
Художник доводить до граничної гостроти ритмічні якості шрифту. Звична конструкція знаків ламається, літери сплітаються в рядки, як у давньоукраїнському в'язі. Таким чином, текст перетворювався на своєрідний площинний, контрастний візерунок. Л.О. Пастернак робить малюнки до роману Толстого «Неділя» (1899) дуже конкретні та психологічно насичені. Художнику вдалося досягти майже кінематографічно достовірного відчуття присутності читача у художній атмосфері толстівської оповіді. Вершиною української ілюстрації кінця ХІХ ст. стали, безумовно, роботи Врубеля, що проклали дорогу до книжкового мистецтва нового століття. Образ лермонтовського Демона став для великого живописця символом духу, що вічно метушиться, що було близько духовним і творчим шуканням поетів і художників того часу. Образ Демона саме в лермонтовській інтерпретації став для Врубеля високим ємним символом трагедії метушливого духу, втілився в цілому циклі живописних творів. Є в цих ілюстраціях прямий зв'язок з ілюстрацією феєрією часів еклектики та салонного романтизму М. Зічі. Цю феєрію Врубель долає зсередини – не зміною декорація та типажу, але надзвичайним натиском духовної експресії.
Почалося на рубежі століттям і в Україні відродження витонченої худ. Цілісності книги було пов'язано майже повністю діяльністю «Світу мистецтва», об'єднання що виникло наприкінці 1890-х років у Петербурзі. Книга "М.І." переважно ошатна, книга стільки ж для милування скільки для читання,. У стильовомувідношенні орієнтована на минуле. «На світі ще не перевелися добрі феї. Одна з них стала художниці від жалю до надто тверезого людства, і з того часу її чарівна паличка перетворює світ на графічні казки» - С. Маковський. прикраси, старі шрифти, рамки, відтворюють композиційні прийоми класицизму, Всі елементи строго підпорядковані спільній архітектурі. Великі ілюстраційні серії з розгорнутою розповіддю, хоч і були створені О.М. Бенуа «Мідний вершник» 1903-1923, Е. Лансере «Хаджі Мурат» Л. Толстого, 1912-1916, АЛЕ по суті для цього напряму не характерні. Лідером "Світу мистецтва" був Олександр Бенуа. Шедевром його став пушкінський "Мідний вершник", над ілюстраціями до якого він працював багато років. На ілюстрації, що зображує, як Євген тікає від Вершника, Петербург постає жахливим витвором Петра. Поєднання чорного та сірого кольорів надає роботі особливо похмуру експресію. Іншим найвизначнішим мірискусником був Костянтин Сомов (1860-1939). Ним було ілюстровано, зокрема, " Книга маркізи " (1918) - збори витончених еротичних текстів. Частина особливо фривольних ілюстрацій містилася лише додатковому, обмеженому тиражі. Іван Білібін ілюстрував багатобарвними літографіями казки Пушкіна та українські народні казки. Згодом вони були перевидані друкарнею Держзнаку і мали велику популярність у радянських читачів. Головне для художника не розповідь, але втілення стилю. Створення естетизованої атмосфери книги, її цілісного духовного середовища. І тому в ілюстраціях головним для художника ставало нарисне, власне графічне начало,підпорядковував собі просторове середовище і сюжетність. Майстри книги «М.І»: О.М. Бенуа, М.В. ДОбужинський,К.А.Сомов.Л.С. Бакст та ін. – орнаменталісти, матсери декоративного шрифту та стилізатори. Вишукана неокласика забезпечує строгість стилю, отримує пряну гостроту від виразних впливів модерну. Деяка безособовість використовуваних старовинних зразків перетворюється в їх інтерпретаціях кілька манірною грацією відомих індивідуальних почерків. Саме загострений індивідуалізм худий. Культури 20 століття робить світискусницьку книгу стильовою протилежністю тим класичним зразкам, яким вона так захоплено наслідувала. Після революції видання таких книжок різко скоротилося. Шедевром на той час була повість Ф.М. Достоєвського «Білі ночі», видана 1922 року. Не втративши гармонійність, художник у ній набув майже суворої стриманості. Путсинні краєвиди сплячого похмурого і великого міста, відсунув живих персонажів, стали головними ліричними героями книги. Дягілєв відкрито обстоював ідею про повну свободу та незалежність мистецтва від будь-яких політичних чи інших проблем. Так само як поети-символісти надавали великого значення витонченій ритміці вірша, і члени " Світу мистецтва " прагнули декоративності у книзі, були талановитими орнаменталістами. Рослинний орнамент роботи Сомова прикрашає обкладинку літературного альманаху "Північні квіти" (1901) символістського видавництва "Скорпіон". Сомов ілюстрував і збірку В'ячеслава Іванова "Cor Ardens" ("палаюче серце"). На фронтисписі зображено серце, що горить, як свічка, в обрамленні своєрідного об'ємного орнаменту з квітів. Художнику Леву Баксту належить оформлення розкішної обкладинки книги віршів Бальмонта "Жар-птиця. Сопілка слов'янина", в якій були вміщені сучасні обробки народноїпоезії. На обкладинці зображена дівчина-птах, що летить.
Рукави її візерункової сукні являють собою одночасно і крила, головний убір прикрашений стрічками, що розвіваються повітрям. Молодший мірискусник Д. І. Митрохін створює тушшю витончені контрастні ілюстрації до "Маленького борошна" Гауфа, схожі на чорно-білу графіку англійця Обрі Бердслі (Бердслея). Шрифти стилю модерну були експортовані в Україну з Німеччини фірмою Бертгольда. До наших днів дійшов дещо манірний шрифт "Коринна", в якому простежується стилізація під рококо. Для свого журналу мирискусники знайшли у друкарні Академії Наук шрифт VIII ст. - "Єлизаветинський". Для оформлення обкладинки "Вірш про Прекрасну Даму" Олександра Блока було використано готичний шрифт, що чимось нагадує схожі стилізації під готику у прерафаелітів. До кінця 1900-х років починається криза символізму. Разом закриваються символістські альманахи "Терези" та "Золоте руно". Виникає новий радикальний напрямок - футуризм, що проголошує остаточний та безповоротний розрив з усіма традиціями минулого. Поети починають експериментувати з ритмом, утворювати нові слова (наприклад, слово "бездар" було придумано Северяніним), створювати "розумну мову". Відбуваються зміни і у книжковому мистецтві. Нашумела збірка футуристів "Садок суддів" була випущена на шпалерному папері - "на міщанській шкірі обивальних квартир", що доставило працівникам друкарні страшний головний біль, оскільки друкарські машини виявилися забитими крейдою. У книгах використовувалися наклейки з кольорового паперу, недбалий рукописний шрифт. Збірники поезій Веліміра Хлєбнікова ілюстрували Наталія Гончарова та Павло Філонов. У Європі подібні роботи, але без зайвого радикалізму, властивого футуристам, виконували німецькі експресіоністи. Творифутуристів (як художні, і поетичні) часом важко однозначно оцінити. Не можу не погодитися з Владиславом Ходасевичем, який писав: "Футуристи. значною мірою мають рацію. Не праві вони тільки у своєму грубому екстремізмі". Після революції, організувавши Лівий фронт мистецтв, футуристи активно працювали над фотографією та колажем, оформляючи ними свої журнали, що мало символізувати функціональність соціалістичного мистецтва. Загалом, книга початку століття є химерним і дивовижним світом, у якому шукання нових форм переплелися з заново відкритою спадщиною попередніх епох.