Естетика постмодернізму
Постмодернізму передують основні філософські методи – постструктуралізм та деконструкція. Лідер філософії постмодернізму Жак Дерріда (хоча він не визнає поняття "постмодернізм") вважає деконструкцію способом художньої трансформації філософії на основі даних гуманітарних наук, естетики, мистецтва. Дослідники зазначають, що йдеться не так про руйнування, як про реконструкцію, "ре композицію" задля розуміння того, як була сконструйована певна цілісність [22, с. 17]. Деконструкцію Ж. Дерріда не вважає за метод, оскільки кожен її акт - неповторний, одиничний. Суть деконструкції – гра з текстом, "гра тексту проти сенсу". Мета гри з текстом – "посттекст", тобто руйнування сенсу філософського тексту, створення його невизначеності, зближує філософію з мистецтвом постмодернізму. Руйнування розглядається як шлях до народження винаходу, причому характерна відмова від істини, представляється своєрідною фікцією. Процес деформації грунтується не так на розумі, але в інтуїції, мовної грі як самоцінної. Деконструкція вважається основою та умовою набуття нової художньої мови та стилів мистецтва, а тому – компетенцією естетики. Для Ж. Дерріда мистецтво, зокрема література, є своєрідним "відходом від світу, але не в інобуття утопії, а в середину, в глибину, в чисту відсутність" [22, с. 30].
Різні аспекти естетики постмодернізму розробляли французький структураліст Ц. Тодоров ("Символізм та інтерпретація"), італійський семіотик У. Еко («Ім'я Рози», «Маятник Фуко» та ін.) У. Еко бачить можливість відродження сюжету під маскою цитування інших сюжетів Символом культури він вважає лабіринт, а постмодернізм - такої її моделі, девідсутня центр та периферія, вхід та вихід. Р.Рорті формулює концепцію неопрагматизму, в якій деструкція класичної філософії та естетики певним "іроністом" постає способом творчої самореалізації. Пошук істини взагалі усувається як мета, але в його місці з'являється у сенсі мети мовна гра як засіб реалізації творчої свободи. Звідси критерієм культури не факти, лише артефакти, оскільки " життя - це фантазія, що сплітає мережу мовних відносин " . Виражена особливість постмодернізму – втрата суб'єкта, оскільки в артефактах його місце займають різноманітні безособові структури: потоки бажань – Ж. Дельоз, Ф. Гваттарі; іронія - Р.Рорті; трансгресія та еротизм - Ж. Бодрійяр; огида - Ю. Крістєва та ін.
Художні феномени набувають характеру симулякрів в абсолютному сенсі, тобто як втрата будь-якого зв'язку з реальністю, чиста умовність, "муляж", "порожня форма", що зайняла місце художнього образу. "Роль цього поняття в естетиці постмодернізму настільки суттєва, що нам є правомірним визначати її в цілому як естетику симулякра", - зауважує Н. Маньковська [22, с. 57]. Підставою для такого розуміння є те, що симуляційність найбільш адекватно відображає амбівалентність постмодерністських артефактів, їхня ігрова природа - іронічна "копія тіні".
Теорія симулякра, пов'язана насамперед з ім'ям Ж. Бодрійяра, формувалася паралельно з теорією деконструкції Ж. Дерріда. Це поняття філософ використовує у протестному сенсі, вдаючись до критики естетики суспільства споживання. Симулякр характеризується як псевдорич, замінник реальності, що агонізує. Важливим у контексті теорії естетичного є протиставлення естетики прекрасного (класична парадигма) та постмодерністської не на користьостанньої. Основою класичної естетики як філософії прекрасного виникає художня образність, а предметом мистецтва – "внутрішня трансцендентність", глибинність змісту та внутрішня правда. Суб'єкт творчості у класичному мистецтві – носій творчої уяви, здатної формувати художньо досконалу цілісність. Постмодернізм, або естетика симулякра, характеризується штучністю, зробленістю, демонстративністю артефакту, позбавленого внутрішньої життєвості.
В. Бичков, аналізуючи закономірності "некласичної естетичної свідомості", визначає її як "посткультуру", де вибухоподібне зламування культури розпочалося, перш за все в естетично-художній сфері. Характерними його ознаками вважає відмову від традиційних рис європейського мистецтва - цілісності, образності, неутилітарності, естетичної сутності. Натомість затверджуються артефакти, артпроекти, об'єкти. "Симуляції та симулякра всіх видів замінили образ і символ традиційних мистецтв" [6, с. 68]. Типовою рисою пост-мистецтва стала відмова від основної функції – естетичної, оскільки більшість сучасних артпрактик не містять естетично-художніх засад. Водночас філософ, простежуючи історію становлення "посткультури", вважає її певною "підготовкою" до створення нової реальності – віртуальної. У ній цілком можлива ситуація становлення "надінтеллектуальної гри цінностями всіх культур" - своєрідної "гри в бісер", подібної до феномена, описаного в романі Г. Гессе. Це її елітарний варіант, реалізований у філософсько-естетичних та естетично-художніх текстах мислителів рівня М. Хайдеггера, Г. Стража, Г. Гадамера, Ж. Делеза, Ж. Дерріда та ін. Друга тенденція, на думку філософа, може бути визначена як " екологічний підхід», він дозволяє організуватипростір середовища існування людини, її дозвілля лише на рівні створення психо-енергетичних полів: виконавці - глядачі. "Сьогодні майже очевидно, що протягом усього минулого століття НТП (особливо!) багато "провідних" філософських напрямів, гуманітарні науки, художньо-естетичні експерименти підспудно працювали на глобальне переформування людської психіки, ментальності, сенсорики у напрямку підготовки людини для входження у віртуальний світ мережевого буття” [6, с. 71].
Отже, естетична теорія Нового часу характерна різноманітністю підходів до розуміння сутності естетичного та його предмета – мистецтва; джерел творчості та суб'єкта творчості - особистості художника та витоків його творчих умінь; сутності художньо-творчого процесу та призначення мистецтва у суспільному житті та духовному світі особистості. Аналіз показав якісну зміну характеристик названого дослідницького поля у період від класичної естетики до модернізму та від нього – до постмодернізму. Відмова від естетично-художніх цінностей, вироблених людством протягом історії, характерна для естетики постмодернізму та мистецтва постмодернізму (нонкласика), для посткультури загалом – свідчення становлення нових – позадуховних практик, які культивують абсурд та потворне. Щоправда, у реаліях посткультури, де потворне виступає нормою, дослідники схильні знаходити і розумний початок. Основне призначення сучасного масового мистецтва, на думку Г. Медникової - "не задоволення художніх та духовних потреб, а вирішення життєво-практичних завдань адаптації: зняття психологічної напруги, конфліктності буття, пошук зразків та засобів для самоідентифікації» [25, с.48]. Констатація цього факту не викликає опозиції, а вимагаєуточнення щодо змісту самої реальності, де особа почувається випадковою та неусталеною, реальністю, істиною якої є абсурд і потворне як її естетична характеристика та адаптація спрямована на подолання добрих почав у людині заради злих. Така ж адаптація потрібна і по потворному, а отже, вимагає "подолання" краси. Тобто, маніфестуванням відмови від потреби самовдосконалення та запереченням цінностей, які включають таку можливість, постмодернізм свідчить криза духу європейської культури.