ФОРМУВАННЯ ГЛЯДЕЛЬСЬКОЇ КУЛЬТУРИ СТАРШЕКЛАСНИКІВ (Бельмач О
Залучення глядача до театру має значення як для театральної культури особистості, але й художньо–творчого рівня театру, і навіть його матеріального благополуччя. У сучасній ситуації мистецтво змушене існувати в умовах ринкових відносин та переходити на самоокупність. І незважаючи на те, що в Білорусі більшість театрів існують на державній основі, фінансове забезпечення їх здійснюється за залишковим принципом. Тому театри мають самостійно подбати про своє благополуччя. І основним джерелом доходів театрів у цій ситуації є глядачі.
Але інтерес театрів не зводиться лише до наповнюваності залів, їх цікавить, хто й навіщо приходить до театру. Адже саме глядач, його потреби та розуміння сценічного мистецтва визначатимуть подальшу діяльність та рівень театрів. Театр повинен вести глядача за собою, піднімати його до високого рівня, бути попереду, але не має права відірватися від глядача, від його сьогоднішніх потреб. Нові художні концепції увійдуть у театральне життя лише тоді, коли глядач буде здатний до їхнього сприйняття. Таким чином, з одного боку, театр формує свого глядача, з іншого боку — глядачі створюють свій театр.
Для формування глядацької культури особистості дуже важливий період запровадження людини у світ сценічного мистецтва. Бажано, щоб цей процес розпочинався з дитинства. У нашому дослідженні ми розглядатимемо формування глядацької культури особистості старшокласників. По-перше, старшокласники, як і молодь загалом, у плані мистецьких уподобань та культури — найпрогресивніша група. По-друге, старший шкільний вік - це сенситивний період в освоєнні сценічного мистецтва,тому саме театр може стати дійовим засобом розвитку особистості. Внаслідок цього поглиблено займатися театральним мистецтвом варто саме в цьому віці, не забуваючи, звичайно, і про постійне прилучення до решти видів мистецтва. Як справедливо зауважив Ю. У. Фохт-Бабушкін, «комплекс доцільніше формувати з опорних видів мистецтва, що підключаються до них» [1, с. 314].
У віці старшого школяра людина досить активна і незалежна, тому педагог може надати учням самостійність і свободу у виборі вистав. Але варто стежити, щоб не падали якісні показники вибору театрального твору та інтерес до сценічного мистецтва.
У старшокласників інтенсивно формується особистість, виробляються їх світоглядні настанови, створюються плани та перспективи на майбутнє, усвідомлюється своє місце в суспільстві. Тому у виставах старших школярів насамперед жваво цікавить проблематика становлення характеру молодої людини, особливо вибору життєвих шляхів. Прийнятними є також вистави з історичним, пригодницьким та романтичним сюжетом.
Старшокласники повною мірою опановують абстрактне мислення, у них з'являються прагнення і здатність до глибокого аналізу та узагальнення фактів, виникає інтерес до морально-етичних проблем, розвиваються наукові та естетичні погляди. Отже, спектаклі цього віку повинні містити гострі моральні питання, проблеми ідеалу, психологічні аспекти поведінки персонажів. Хоча зустрічається, коли у старшокласників виникають протиріччя та труднощі, пов'язані з нерівномірним розвитком особистості. Наприклад, відставання морального розвитку учня від його розумового та фізичного розвитку.
Іноді скнарість реакцій сучасноготеатрального глядача схильні пояснювати підвищення його культури. Але варто розрізняти стриманість реципієнта у прояві естетичних емоцій та байдужість глядача, його пасивність, невміння співпереживати тому, що відбувається на сцені. Співпереживання — одна з основних умов досягнення катарсису, який ще осмислив Аристотель. У процесі співпереживання будуть задіяні такі важливі властивості людини як емпатія (здатність до співчуття), синтонія (психологічне настроювання) та рефлексія (здатність до самооцінки свого внутрішнього стану). Ці здібності людини в процесі сприйняття театральних вистав матимуть безпосереднє відношення до проблеми взаємозв'язку мистецтва та моралі.
Загальновідомо, що сценічний твір має великий виховний потенціал. Але силу морально-психологічного впливу мистецтва годі було перебільшувати. Як зазначив Аристотель, мистецтво не має здатності перетворювати зло на добро, злу людину на доброго. Виховання сценічним мистецтвом варто розглядати не як вплив, бо як взаємодія, де кожен є активним учасником цього процесу. З одного боку виступає художній твір та його якісна своєрідність. З іншого — свідомість глядача та його здатність правильно розуміти мистецтво. Для того щоб вплив спектаклю був ефективним, людина має бути вже якоюсь мірою готова оцінити пропоновані їй картини світу [2, с. 206].
Для розвитку синтезу раціонального та емоційного ми використовуємо аналітичні та ігрові прийоми при розборі вистави. Це розмови про виставу, усне чи письмове продовження долі персонажа, етюди на відтворення його логіки думок, мотиву поведінки, дій, внутрішнього монологу тощо. Включення елементівтворчої ігрової імпровізації дозволяє здійснити цей процес мовою театрального мистецтва і сприятливо позначається як на аналітичних, так і на художньо-практичних навичках старшокласників.
Усього С. Раппопорт та Е. Крупник виділяють три фази художнього сприйняття: крім передкомунікативної та посткомунікативної фази, власне саму комунікативну фазу. Вона заслуговує на окрему увагу. Особливість театру, яку не можна ігнорувати, в тому, що це мистецтво звертається і впливає на почуття та думки не окремої людини, як книга чи картина, яку кожен може прочитати чи подивитися наодинці з собою, а впливає відразу на безліч людей, які зібралися в залі для глядачів. , Формуючи колективне свідомість, засноване на взаємному зараженні, на єдиному почутті причетності до дії [3, с. 311].
Процес обговорення побаченого на сцені відбувається у невимушеній обстановці і дозволяє залучити всіх присутніх в обмін думками на тему, підняту у виставі і, тим самим, розвивати у батьків педагогічні навички та вміння. Батьки всебічно аналізують факти та явища, спираючись на власний накопичений досвід, активно зіставляють «другу» художню реальність із навколишньою дійсністю. Усе це стимулює активне педагогічне мислення батьків, підвищує їхню педагогічну культуру. Підсумки таких розмов і дискусій на виховні теми сприймаються з більшою довірою, ніж готові відповіді, що одержуються за допомогою лекцій, знеособлені, позбавлені образності та емоційності, що мають менторський характер. За допомогою добору певних вистав учитель може коригувати процес сімейного виховання. Така опосередкована, неочевидна форма управління є дуже дієвою.
У бажанні навчитистаршокласників сприймати театральне мистецтво важливо остерігатися крайнощів і зводити весь процес одного виду діяльності сценічного мистецтва. Формування грамотного глядача найбільш гармонійно відбувається за допомогою узгодженої роботи виконавчої діяльності людей та сприйняття ними театрального мистецтва. Це дозволяє здійснювати логічний та природний перехід від художньої творчості до сприйняття театрального мистецтва, і повертатися з багажем знань та вражень знову до творчості, але на вищому рівні. А також реалізовувати знання театрального мистецтва, його принципи та закони, які отримують на творчих заняттях учні при сприйнятті вистави. Такий взаємозв'язок матиме користь і для виконавчої діяльності старшокласників, і для сприйняття ними вистави.
До того ж, одностороння система освоєння людьми театрального мистецтва блокує можливість розвитку особистості. Естетичний досвід набувається як мінімум двома шляхами. З одного боку, досвід спілкування з витворами мистецтва, тобто з життям, вже перетвореним іншою людиною: режисером, драматургом, художником, музикантом, актором. З іншого боку, власний досвід людини перетворення мистецтва.
У процесі виконавчої діяльності потрібно зміцнювати у старшокласниках здатність самим оцінювати результати своїх зусиль, робити їх головними «приймальниками» театрального продукту на занятті, навчати учасників колективу аналізувати за законами сценічного мистецтва [4, с. 12]. Тоді на виході ми матимемо глядача з розвиненим естетичним смаком, який вміє помічати справжнє мистецтво. Саме в цьому полягає головна мета театрально-виконавчої діяльності учнів. Опанування старшокласником акторською майстерністю - цезасіб його розвитку; підготовка особистості немає ролі актора, але, насамперед, до ролі глядача.
Особистість зі сформованою глядацькою культурою володіє якостями необхідними як освоєння сценічного мистецтва, а й якостями потрібними спілкування з будь-яким іншим видом мистецтва. Від того, як сформовано глядацьку культуру окремої особистості, залежить і характер проявів її театральної, художньої та естетичної культури, а також культури особистості загалом. Сценічне мистецтво необхідно включати до структури культурних потреб старшокласників.
1. Фохт-Бабушкін, Ю. У. Мистецтво в житті молодих поколінь Укаїни: досягнуті ефекти, втрачені можливості та надії, що зберігаються / Ю. У. Фохт-Бабушкін. - СПб.: Алетейя, 2005. - 320 с.
2. Жидков, В. С. Мистецтво та суспільство / В. С. Жидков, К. Б. Соколов. - СПб.: Алетейя, 2005. - 592 с.
4. Єршова, А. Роздуми про лабораторію театру / А. Єршова // Мистецтво у школі. - 1995. - №3. - С. 10-12.