Г. Ф. Вааген - знавець та експерт образотворчого мистецтва
Бібліографічний опис:
Г.Ф.Вааген— знавець таексперт образотворчого мистецтва
Вревська Наталія Олександрівна, студент
Санкт-Петербурзький державний університет
У попередній статті [1] були розглянуті основні етапи життя та діяльності Г. Ф. Вааагена - німецького мистецтвознавця, художнього критика та директора Берлінської Картинної галереї.
Німецький вчений багато подорожував країнами Європи, вивчаючи приватні та музейні колекції. Його дослідження задокументовані у його дорожніх нотатках та архівних матеріалах. Відомі зроблені ним атрибуції картин старих майстрів. На даний момент багато з них помилкові і були переатрибутовані, проте вони становлять великий інтерес для історії знавства.
Г.Ф.Вааген ВСанкт-Петербурзі (1860-1861)
Одним із завдань, поставлених перед співробітниками Ермітажу, було створення докладного каталогу музею. А. Н. Шувалов поставив перед начальником I відділення Ф. Жилем завдання щодо складання каталогу європейського зразка. Він дав конкретні вказівки, що в ньому мають бути прописані ім'я художника, прізвисько, коротка біографія, до якої школи належав і т.д.
Німецькому мистецтвознавцю, як і всім експертам у галузі мистецтва того часу, доводилося задовольнятися своєю пам'яттю та небездоганними допоміжними матеріалами, такими як гравюри та літографії. Хоча для ХІХ століття Г. Ф. Вааген безперечно був новатором. Використовуючи історико-критичну методологію в роботі музеїв, «він першим започаткував наукове вивчення ермітажних картин» [3, с. 194]. Усі його думки та зауваження вилилися в критичний каталог Картинної галереї Ермітажу.
В результаті роботи в Ермітажі Г. Ф. Ваагеномбули «висловлені зауваження щодо складу колекцій, експозиції, освітлення та опалення» [4, с. 46]. Він звернув увагу, що картини «нагромаджені» одна на одну. Звісно, така розважка перешкоджала правильному сприйняттю художнього твору. Деякі картини були повішені так високо над дверима, що їх навіть не можна було розгледіти. Хоча, Ч. А. Бруні, із властивою українській людині винахідливістю, запропонував постачати відвідувачам зорові трубки. Німецький фахівець запропонував розвіску «розрядити, залишивши, перш за все, вільною від картин смугу стіни на два аршини від стелі, не займаючи картинами простінки між вікнами і не поміщаючи їх над дверима» [3, с. 194]. Він наполягав, що густа розвіска, яка була здійснена в Берлінській та Дрезденській галереях, була неможливою у Картинній галереї Ермітажу. Насамперед, це було зумовлено характером будівлі.
Він збирався розмістити картини голландських майстрів у кімнатах старого Ермітажу, але висунута ідея Ч. А. Бруні та Б. В. Кене, що туди треба відправити представників французького живопису, виявилася вдалішою, і фламандців помістили до французької зали.
Зі складу експозиції також були прибрані за пропозицією Г. Ф. Ваагена деякі картини, які викликали сумнів. І, навпаки, були включені деякі картини, що зберігаються у запаснику (картина Рейнолдса). Директор Берлінської картинної галереї та професор архітектури Пукраїнсії К. Ф. Шинкель вважали, що «в експозиції музею треба виставляти лише справжні твори мистецтва та лише всіма визнані шедеври» [2, с. 186].
Для здійснення нового плану розважування потрібно більше простору. Для цього Г. Ф. Вааген запропонував насамперед використовувати галерею історії живопису, «затягнувши матерією позбавлені,його думку, будь-якого художнього значення розпису» [3, с. 194]. Ця пропозиція була відхилена.
Ще одна з його пропозицій, яка також була відкинута, полягала в передачі Академії мистецтв українського живопису для розширення площі галереї і як не здатної конкурувати зі світовими іменами, такими як Рембрандт.
З характеру двох останніх ідей Вааґена можна зробити висновок, що він не особливо цінував український живопис. Швидше за все, він вважав її не доросла до високого рівня майстерності. В наш час це здається абсурдним, тому що імена Бруні, Венеціанова, Брюллова та багатьох інших митців відомі на весь світ.
Новий план розвіски було здійснено після від'їзду Г. Ф. Ваагена в 1870–1871 роках. У основних рисах вона проіснувала до революції.
Також немало важливою є висловлена критика з приводу практичної роботи музею щодо експонатів. По-перше, Г. Ф. Вааген відзначив «як невдачу та надмірну висоти стін у великих залах» [3, с. 195]. Це призвело до поганого освітлення приміщень. Він запропонував виставити верхню залу в залі Рембрандта, але ця пропозиція була відхилена. По-друге, для кращої безпеки творів він запропонував тримати температури в залах на рівні не вище 12° Реомюра, що дорівнює 15° Цельсія. По-третє, в залах Ермітажу все ще давалася взнаки непродумана Амосовська система опалення, з якою вже починали вести боротьбу. Щоб уникнути сухості і попадання струменя теплого повітря на картини, Г. Ф. Вааген запропонував забезпечити всі душники ковпаками і ввести зволоження повітря, що надходить у зали. По-четверте, за його порадою треба було проводити кожні три тижні обтирання картин від пилу. По-п'яте, у питаннях щодо реставрації німець вказав працівникам музею на необхідністьприступу до реставрації вже при виявленні початкової стадії дозволу, не чекаючи значних ушкоджень.
Виїжджаючи до Санкт-Петербурга, мистецтвознавець взяв із собою «каталог одного з відділів берлінського музею як приклад друку в Європі недорогого видання колекції» [2, с. 186]. Відредагувавши каталог, створений Лукашевичем і Симоновим, він запропонував розташування, використане в каталозі Дрезденської картинної галереї, тобто «мати художників за історичним принципом у межах кожної школи, а твори одного і того ж майстра розташовувати в систематичному порядку за сюжетами» [3] , с. 196].
Робота Густава Фрідріха Ваагена в Ермітажі дуже вражає. За такий короткий термін він зумів реорганізувати роботу Ермітажу, внести безліч вагомих пропозицій, багато з яких було втілено у життя. Завдяки ньому Ермітаж піднявся до рівня європейських музеїв, хоча у 40-ті роки ХІХ століття він почав значно поступатися їм.
Крім роботи в Ермітажі він допоміг деяким іншим музеям та приватним колекціонерам, допомагаючи складати та описувати їх колекції.
Велике зацікавлення викликала колекція С. Г. Строганова, якого сучасники вважали «тонким знавцем витончених мистецтв». Він приділяв велике значення нумізматиці різних країн, і його колекція в результаті в 1925 була передана в Ермітаж. Однією з найсильніших пристрастей колекціонера були твори ранньоіталійських майстрів. У його колекції були присутні роботи Ф. Липні, С. Боттічеллі, П. Перуджино, Д. і Фабріано. Г. Ф. Вааген в 1864 склав перелік його картин, відзначаючи високий художній смак зібрання. З усіх сорока двох полотен мистецтвознавець особливо виділяв роботи нідерландських майстрів XVII століття та іспанські полотна, тобто твори старого живопису, до якого він більшийвсього розбирався.
Син С. Г. Строганова, П. С. Строганов, перейняв тонкий художній смак батька. Він відвідував аукціони живопису у Франції, Голландії та Бельгії. Г. Ф. Вааген писав, що П. С. Строганова відрізняв інтерес до внутрішнього змісту картини, а не лише зовнішньої привабливості. «При цьому Г. Ф. Вааген назвав 59 творів живопису, що належали цьому колекціонеру, і відзначив картини сучасних французьких і бельгійських майстрів» [6].
Таким чином Густав Фрідріх Вааген був шановним серед українських колекціонерів фахівцем. До його думки прислухалися та охоче кликали оцінити та скласти каталог власних колекцій. Багато чого з того, що було зроблено ним у XIX столітті, на жаль, не має зараз особливого значення, хоча багато речей досі беруться за основу робіт сучасників. Для XIX століття, особливо в Україні, його приїзд дав поштовх у розвитку Ермітажу і допоміг переосмислити, а головне запозичити європейські методи ведення музейної справи.
Атрибуція картин старих майстрів
Відомо кілька робіт, про які збереглися думки чи атрибуції Ваагену.
Відомо, що Вааген займався життям та творчістю братів Ван Ейк. Одна з робіт Яна ван Ейка, «Потрет подружжя Арнольфіні», цікава написом латинською мовою. Над дзеркалом на стіні, зображеній на картині, є напис із підписом художника та датою: "Johannes de Eyck fuit hic 1434". Цей напис може бути перекладено двома способами або як Ян ванн Ейк був тут, або як Ян ванн Ейк був цим. Все залежить від того, як буде переведено форму hic. Трактування другого варіанту сягає 1847 року, де ця фраза була перекладена Чарльзом Істлейком у каталозі лондонської Національної галереї. Така інтерпретація знайшла відгук у Вааґена. Вони аргументували це тим,що тут зображено самого художника з дружиною. Після того, як було доведено, що тут таки зображено подружжя Арнольфіні, їх позиція стала слабкою. Їхні супротивники, зокрема, С. Рейнак, вказували на те, «що така інтерпретація не відповідає латинському узусу» [7, с. 119]. Слід зазначити, що ніхто не знає, наскільки хорошим латиністом був Ван Ейк. Незважаючи на ці розбіжності, читання напису продовжує мати подвійний зміст, якщо вважати, що напис ставитися не до змісту зображення подружжя, а до відображення у дзеркалі.
Ще одна робота зі зборів Ермітажу, робота Рембрандта Харменса ванн Рейна «Ісаков, що одержує одяг Йосипа», так само отримала свою думку від Ваагену. Мистецтвознавця ця робота збентежила деякою неживістю, тому він був схильний відносити її до роботи учня Рембрандта - Екгоута, незважаючи на підпис самого Рембрандта. Цю думку можна вважати помилковою. Якщо переглядати ряд інших робіт майстра за період 1650-1656 років, то можна побачити, що вони також відрізнялися деяким заспокоєнням. Це означає, що «Ісаків, який одержує одяг Йосипа» належить пензля великого майстра.
Незважаючи на те, що багато з висловленого Густавом Фрідріхом Ваагеном знаходили спростування в наші дні, він був справді новатором для свого часу. Його нові ідеї в теорії та практиці історії мистецтв, методи вивчення та оцінки музейних колекцій, безсумнівно, залишили слід в історії. Багато робіт продовжують залишатися основними у вивченні мистецтва. Його робота є незвичайним внеском у вивчення старого європейського живопису. Відвідування Петербурга стало знаменною віхою у розвитку вивчення мистецтва в Україні.
Безсумнівно, Г. Ф. Вааген зробив величезний внесок, як у теорію мистецтвознавства, і у практику музейного справи вбагатьох країнах. Він був новатором та спеціалістом своєї справи, якого охоче запрошували до різних країн, музеїв та приватних колекцій для консультування. У контексті сучасного світу, коли техніка експертизи багато в чому вдосконалилася, багато його діяльності ставиться під питання. Однак для свого часу він випереджав події, і багато його робіт і оцінок і досі займають почесне місце в музейному світі.
- Вревська Н. А. Густав Фрідріх Вааген (1797-1868). Основні етапи життя та діяльності // Молодий учений. - 2015. - № 19. - С. 546-550.
- Павлова Ж. К. Флоріан Жіль та Імператорський Ермітаж. Життя та доля. - СПб.: Нестор-Історія, 2010. - 346 с.
- Левінсон-Лессінг В. Ф. Історія картинної галереї Ермітажу (1764-1917). - Л.: Мистецтво, 1985. - 407 с.
- Ніконова І. І. Ермітаж. Історія та сучасність. 1764-1988. - М.: Мистецтво, 1990. - 367 с.
- Ігнатович Т. М. Сім'я Муханових історія Московського Румянцевского музею. - М., 2010.
- Качалова В. Г. Меценатсво та приватне колекціонування як форма культурних цінностей у XIX-початку XX ст. // Credo. - 2004. - № 4.
- Успенський Б. Гентський вівтар Яна ван Ейка. Композиція твору. Божественна та людська перспектива. -2-е вид. - М.: РІП-холдинг, 2013. - 328 с.
- Діамант С. М. Рафаель Санті. Його життя та художня діяльність: біографічний нарис. - М. - Берлін: Дірект-Медіа, 2015. - 96 с.