Гоголь. "Портрет"
Гротесковий, фантастичний початок присутня і в повісті «Портрет», яка увійшла до збірок «Арабески» та «Петербурзькі повісті» і вважається найбільш романтичною. У ній постає кілька проблем: моральної відповідальності художника перед собою та мистецтвом, залежності таланту від моди та грошей, а також диявольської сутності мистецтва. Звичайно, Гоголь заперечує демонічний характер мистецтва, але, всупереч його думці, така проблема виникає у повісті мимоволі. Вона сягає колізії другої частини ва-кенродеровських «Фантазій про мистецтво» (первісна назва книги «Сердечні виливи самітника, любителя витонченого»),
В основу сюжету повісті лягла історія бідного, але чесного та обдарованого талантом художника, який мав «пристрасть до мистецтва». В один із моментів свого життя він зраджує своє високе призначення і починає створювати картини заради грошей. У цю нехитру і банальну схему, що стала, Гоголь вносить нові ідеї, які і надають повісті свіжість і глибину.
Герой повісті «Портрет» – молодий обдарований художник Чартков – бідний. Гоголь малює невибагливий побут художника, мізерну обстановку його житла, стару сукню. При всьому цьому бідність Чарткова чиста: він «з самовідданістю був відданий своїй праці і не мав часу піклуватися про своє вбрання. ». Однак у його характері, як проникливо помітив професор живопису, вчитель Чарткова, є нетерпіння, він схильний піддаватися чарам, спокусам («Тебе одне щось заманить. ти їм і зайнятий, а інше в тебе погань, інше тобі байдуже, ти вже і дивитися на нього не хочеш»). Ці риси характеру немає-ні та й виявляються у Чарткова у всьому. У живопису в нього «починають дуже жваво кричати фарби», «малюнок не строгий. лінія не видно. ».
У звичайному житті слабкості набувають іншого вигляду: його «вжепочинає світло тягнути», на шиї пов'язаний «франтової хустки», а на голові красується «капелюх з блиском». Йому хочеться кутнути, хизуватися. Але до певного часу «він міг взяти над собою владу», поки не стався випадок, що круто повернув його долю.
Якось Чартков був вражений несподівано побаченим портретом. "Сила пензля, - пише Гоголь, - була разюча". Особливо вражали намальовані художником очі. Увага Чарткова до портрета мотивована як майстерністю невідомого художника, а й характером самого героя. До цього треба додати, що Чартков ще не вмів проникати в глибину творіння («Ще не розумів він усієї глибини Рафаеля.»), але більше звертав свої погляди на форму.
Виразною паралеллю, що прояснює думку Гоголя, служить один епізод з другої частини. Лихвар, який прийшов до художника (батька оповідача), сказав йому: «Намалюй з мене портрет. Чи можеш ти намалювати такий портрет, щоб був як живий?» «Батьку мій,— продовжує оповідач,— подумав: «Чого краще? - Він сам проситься в дияволи до мене на картину». З незвичайною запопадливістю він взявся за роботу, але, намалювавши очі, не міг закінчити портрета, відчувши «тривогу незбагненну». З того часу він змінився. Якось він почав писати нове полотно. Всі одностайно передрікали йому перемогу в конкурсі, як «раптом один із присутніх членів, якщо не помиляюся, духовна особа зробив зауваження, що вразило всіх. «У картині художника, мабуть, є багато таланту,— сказав він,— але немає святості в обличчях; є навіть, навпроти того, демонське в очах, ніби рукою художника водило нечисте почуття». Всі глянули і не могли не переконатися в істині цих слів».
Диявольське наслання, що оволоділо душею, мимоволі і як би непомітно для самого художника (і людини) проникає в його.твори. І ніякий талант не може змінити блюзнірського змісту. Навпаки, талант усіляко розкриває сенс нечистих спонукань, хоча для недосвідченого чи «зачарованого» погляду такий сенс може бути непроясненим. Сама по собі обдарованість ще нічого не говорить про людяність чи нелюдяність мистецтва. Гуманність, на думку Гоголя, міститься в серці, почуттях, в натурі художника. Але внаслідок цього важко розрізнити людське (мовою Гоголя — християнське, Божественне) і нелюдське, диявольське, демонічне: те й інше може бути зображене майстерно та майстерно.
І все-таки рано чи пізно талант, що підкорився диявольській спокусі, вичерпується, а особистість руйнується. Тільки висока духовність здатна жити талант. У випадку з Чартковим програється історія падіння людини та художника. Служіння золотому тільцю починає морально розбещувати молодого художника. Він вже стає модним живописцем, «нудним, недоступним до всього, крім золота, безпричинним скнаром, безпутним збирачем. ». У міру зростання багатства зменшується обдарування, зникають здібності, тому що піднесені та чисті ідеали підмінені дрібними та нікчемними. Талант можуть харчувати і збільшувати тільки високі помисли. Поки Чартков перемагав свої слабкості, талант йому не зраджував, але коли слабкості опанували його, талант вичерпався. Більше того, коли Чартков надумав зобразити занепалого ангела («Ця ідея була найбільше згодна зі станом його душі») і, здавалося, воскресив у своїй душі колишні «напруга та пориви», він відчув творче безсилля і зрозумів, що таланту у нього немає що талант покинув його. Кращі людські почуття також вичерпалися, і їхнє місце зайняли заздрість, люта мстивість.
Художник перетворився на ненависника мистецтва,нищівного твору своїх талановитих побратимів. Демонічне (Гоголь порівнює погляд Чарткова з поглядом василіска, а його з гарпією, що отруює все навколо, з демоном, що ненавидить і зневажає світ) почало росте і шириться, набуваючи фантастичних розмірів: портрет «двоївся, четверився в його очах: всі стіни здавалися обвішані портретами , що вперли в нього свої нерухомі, живі очі». Довершують руйнування особистості хворобу, напади сказу та жахлива смерть.
Фантастичне, що виявляє страшну владу демонічного початку, служить у Гоголя попередженням про необхідність зберігати духовність, серйозно й відповідально ставитися до моральних гідностей та гуманістичного змісту особистості.
Отже, почавши писати заради грошей світські портрети і ставши тим самим модним художником, Чартков сповнився злістю і заздрістю до всього прекрасного і в нападах божевілля почав знищувати витвори мистецтва.
І тут Гоголь вносить у звичайну на той час тему влади грошей над душею художника новий поворот ідеї, нову думку.
Письменник зауважує, що, замовляючи портрети художнику, замовники вимагали зображати їх краще, красивіше, ніж вони були насправді, просили прибирати вади обличчя чи постаті. Вони хотіли, щоб портрети лестили їхнє самолюбство. Отже, і художник мав задовольняти самолюбство замовників. А якщо так, то він втрачав творчу свободу.
За всім цим ховаються тривалі роздуми самого Гоголя як про естетичної, а й етичної неспроможності мистецтва, заснованого на ідеалізації. У літературі про Гоголя вже зазначено, що саме цю колізію «Портрета» письменник передбачив у статті «Кілька слів про Пушкіна» (1832). «. Маса публіки,— писав він,— представляє в особі своїй націю, дуже дивна у своїхбажання; вона кричить: «Зобрази нас так, як ми є, у досконалій істині. Але спробуй поет. зобразити все у досконалій істині. вона відразу заговорить. це не добре. Такі самі ситуації в «Портреті»: «Дами вимагали полегшити всі недоліки і навіть, якщо можна, уникнути їх зовсім. Чоловіки теж були нічим не кращими за дам».
За контрастом до історії Чарткова розгортається передісторія портрета. З іншим художником відбуваються самі перетворення: він теж відчув заздрість до учня. Але, на відміну Чарткова, він зрозумів таємні причини свого падіння і звільнився від влади портрета. Причину він знайшов у собі самому, хоча вона прийшла до нього ззовні разом із лихварем, який замовив своє зображення. Проте митець прийняв замовлення, ніби впускаючи демонське початок у душу, і, отже, поклав себе повну відповідальність за необдуманий вчинок.
Історія художника, який створив портрет, є історію воскресіння занепалого духу. Очищаючись від скверни, він створює себе заново як людину, лікує душу, виганяє демонське із серця, почуттів, помислів і до нього повертається талант.
І все ж таки тривога Гоголя за майбутнє мистецтва, за збереження моральної чистоти людини і художника не зникає. Гоголь знову вносить нову ноту у свою розповідь.
Слідом за піднесеними словами художника-ченця про божественне призначення мистецтва і художника слідує фраза, обірвана на півслові: «Але є хвилини, темні хвилини. » І далі наводиться розповідь про «зображення» (портрет), який художник, ще до того, як стати ченцем, писав з одного «дивного образу». «Це було точно якесь диявольське явище. » Наприкінці повісті несподівано з'ясовується блюзнірський факт: диявольське мистецтво має своє зловісне право на вічність. І будь-якаспроба його знищити — марна: «Тут художник, не домовивши ще своєї промови, звернув очі на стіну для того, щоб глянути ще раз на портрет. Але, на превеликий подив, його вже не було на стіні».
Критик та поет Інокентій Анненський дійшов у своїй «Книзі відбитків» до невтішного висновку: «Тим часом портрет, можливо, гуляє серед нас і тепер. ». Можливо, він «ходить по руках», сіє смуту серед людей, зароджує в душах «почуття заздрощів, похмурої ненависті до брата, злісну спрагу виробляти гоніння та пригнічення».
Художник, який пройшов важкий шлях, дає пораду своєму синові: «Ратуй чистоту душі своєї. Хто уклав у собі талант, той найчистіше має бути душею. Іншому багато проститься, але йому не проститься».
У повісті прозвучали потаємні особисті мотиви, у ній очевидна пронизлива напруженість думки, що мучила Гоголя, про відповідальність художника за свою працю письменника і громадянина. Повість Гоголя — пристрасне попередження про те, що суперечка між людяним та антилюдським у світі та в самій людині не припинилася. Портрет з демонським поглядом таємниче привабливих очей, хоч як його намагаються знищити персонажі повісті, виявляється живучим. Син художника, який розповів історію батька, і натовп, що оточила його, з подивом виявили, що портрет, який щойно був перед ними, зник. Потім він потрапив до Чарткова, і подальша доля його вкрита таємницею. Інакше кажучи, зло не усунене і будь-якої миті готове вразити слабких духом людей. Єдина протиотрута - моральне самовиховання і готовність до важкого шляху.
Іншу сторону насправді зображено в повісті «Шинель».