Графіті та татуювання Що відбувається з найяскравішими феноменами вуличної культури
Культура графіті дуже молода, а культурі татуювань понад тисячу років. При цьому статус татуювання довгий час був дуже туманним: японське татуювання, наприклад, вважали мистецтвом навіть українські імператори, але при цьому воно ніколи не було мистецтвом у класичному розумінні, тобто таким, яке можна повісити у музеї. Татуювання вважало високим мистецтвом зацікавлене (колотатурувальне) співтовариство, майстри робили свої роботи частиною арт-перформансів ще наприкінці 1970-х, а практично всі тату-конвенції супроводжувалися масштабними виставками готових малюнків. Офіційний статус мистецтва татуювання заслужило лише ближче до кінця 1990-х та на початку 2000-х на хвилі своєї широкої популярності.
Арт-інституції
Першими у графіті як у культурному об'єкті зацікавилися арт-інституції. Ще наприкінці 1970-х нью-йоркські арт-дилери розпочали трансформацію графіті в сучасне та суспільне мистецтво. Перенесення шрифтів з панелей метро на полотна, звичайно, демаргіналізувало культуру графіті, і значимість культурного висловлювання почала губитися. Іншими словами, графіті переставало бути графіті на полотні, навіть якщо форма та зображення були дуже схожі.
Вперше музеї починають цікавитися татуюваннями у 1090-ті. На першій масштабній музейній виставці 1995 року Pierced Hearts у Нью-Йорку можна було побачити 300 дизайнів татуювань, художній критик Елізабет Хесс настійно відправляє всіх художників міста цю виставку подивитися, і виставка має такий успіх, що відправляється мандрувати всіма музеями країни і доїжджає навіть до Майамі.
Аж до нульових татуювання практично не цікавитиме сучасних художників. Унульових до татуювання звернуться художники, скульптори і дизайнери, нехай і не використовуючи її щоразу у створенні сучасного мистецтва, але в будь-якому випадку розвиваючи її візуальну мову і створюючи нові жанри.
Фешн-індустрія досить швидко відреагувала на зростання популярності графіті серед молоді. Експлуатація розпочалася у тих же 1980-х. Перші колаборації, перші натхненні графіті патерни та принти. Марк Еко і Шон Стуссі, що виросли всередині вуличної культури, запускають власні однойменні бренди. Майк Джайнт, Pursue, Rime, Noah і безліч інших райтерів роблять кар'єри в DC Shoes, Osiris, Circa, Adidas, і Rebel8.
Але, можливо, найкращий приклад проникнення графіті-культури в мейнстрім та поп-культуру - це французька команда 123KLAN. Утворені наприкінці 1980-х, вони швидко перейшли на дизайн та ілюстрації, не зав'язавши з графіті. Результатами їхньої роботи була співпраця з Nike, Adidas, Stussy та багатьма іншими. Зараз графіті проникло у всі верстви фешн-індустрії. Від дешевих принтів на підліткових китайських футболках до співпраці іменитих райтерів із ще іменитими будинками моди.
Маркетологи давно освоїли відповідну нішу та навчилися інкубувати бренди з правильною естетикою та історією. Зараз вже важко відрізнити, хто лише експлуатує графіті, а хто реально виріс на вулиці. Всесвітньо відомого вандала Кідалта багато хто звинувачує у використанні фінансування від великих брендів, чиї бутіки він ночами розмальовує з вогнегасника, створюючи некислий хайп.
Головна колаборація в галузі татуювання та дизайну одягу відбулася у 2004 році. Тоді легендарний американський олдскульний татуювання Ед Харді познайомився з французьким дизайнером Крістіаном Одіг'є — і той запропонував йому заснуватиспільну справу.
Харді тоді подумав, що Крістіан ні чорта не розуміє в сучасній культурі, але вирішив підзаробити трохи грошенят і підписав договір. Він і подумати тоді не міг, що ностальгія за старими американськими татуюваннями принесе дивіденди в 700 мільйонів доларів на рік, а класичні дизайни стануть такими популярними, що з'являтимуться на шторах для ванного та дитячого одягу. Мода покохає олдскул на довгі роки і експлуатуватиме традиційні мотиви аж до теперішнього дня — як це робить, наприклад, будинок Мартіна Марджели.
Тиражування графіті самими художниками та популяризація в галереях спричинили трансформацію сприйняття стріт-арту суспільством. Колись брудні малюнки, що забруднюють стіни, стали модними та крутими. Це спотворення стереотипів стало поштовхом появи низки способів монетизації графіті як прикладного ремесла.
Оформлення інтер'єрів: гаражі, квартири, магазини та навіть модні ресторани. Здавалося, що стихійне одомашнення агресивного арту мало залишитися на початку нульових, але й досі графітчики залучаються до декорування модних фуд-кортів та барів.
Та ж колабарація з Едом Харді призводить до всенародного кохання дизайнерів до татуювання. Частина купує машинки і хоробро вирушає набивати свої дизайни другові на коліні, частина намагається адаптувати татуювальні мотиви у своїх роботах або просто обіграє татуювальну естетику - від книжок-розмальовок і лялечок з татуйованим Біллом Мюрреєм аж до ручки, стилізованої під тату-.
На тлі стилізаційних крайнощів на кшталт татуйованої Барбі або банки кока-коли дизайну Жан-Поля Готьє, які, загалом, до татуювання мають дуже невиразне відношення, створюються гідні колаборації із залученням тату-майстрів. ЯкПриклад: вісім майстрів розмальовують зайців Kidrobot, книжкове видавництво Penguin приваблює на честь свого ювілею відомих татуювальників намалювати їм обкладинки, а Демієн Херст розмальовує дошки для скейтборду для Supreme. Ці колаборації зберігають особисте ставлення до татуювання зі збереженням імен та стилів на противагу абстрактним інтерпретаціям та стилізаціям.
Зі зростанням популярності та легімітизації графіті вийшло на новий рівень комерціалізації. Тепер до різнокольорових тегів звертаються не лише магазини автозапчастин, а й такі гіганти, як IBM, Sony, Coca-Cola та навіть деякі політичні компанії. Хтось звертається до нелегальних методів, малюючи ночами логотипи та гасла на парканах, хтось використовує схожі шрифти для білбордів та плакатів. Примітивні, зрозумілі і шрифти, що читаються, часто створюються людьми без необхідного бекграунду.
Експертна спільнота
Графіті – досить закрите та самодостатнє середовище. Комунікації насамперед відбуваються всередині «посвячених» і рідко розраховані широкого глядача. Тому тут експерти та критики самі художники. І сила чийогось думки залежить тільки від його репутації в цьому співтоваристві. Говорити про існування певної експертної спільноти неправильно.
Визнання такого автоматично означає ухиляння від графіті у бік інституційного мистецтва. Проекції графіті на полотна не є графіті. Лише окремі випадки вуличного мистецтва, спочатку націлені на присутність у галереях, можуть спиратися на якусь внутрішню експертну спільноту у вигляді арт-дилерів, колекціонерів та критиків.
Все сказане про графіті вірно і для татуювання: татуювання, як і раніше, є міцним ком'юніті, де найкращі майстри — це, як правило,кращі друзі. Куратором першої масштабної виставки став Ед Харді, для культового журналу Sang Bleu художник Максим Буші залучав своєрідну експертну раду зі світу татуювання. Експертами і критиками, таким чином, спочатку виступали художники.
З іншого боку, якщо ми визнаємо, що татуювання зараз зближується з мистецтвом у його сучасному розумінні (а так воно і є), то татуювання потрібні експерти й у мистецтві. З третього боку, графіті офіційно 50 років, а татуюванню — кілька тисяч, і обсяг інформації, яку потрібно знати експертам, є незрівнянно більшим. Тому в татуюванні дуже потрібні історики мистецтва, культурологи та антропологи, такі як Метт Лоддер та Ларс Крутак.
Колекціонери
Після кількох вдалих перевтілень із брутальних вуличних райтерів у модних сучасних художників низка колекціонерів зацікавилася графіті як перспективною інвестицією. Причому об'єктами колекціонування стали не лише полотна з галерей, а й шматки стін, дверей метро та інші об'єкти із тегами іменитих райтерів.
Специфіка мистецтва татуювання в тому, що ти збираєш свою колекцію на власному тілі — і кожен, хто ставиться до татуювання як мистецтва, як би сам собі колекціонер. Глобалізація посприяла тому, що зібрати колекцію татуювань у найкращих майстрів стало сьогодні дуже швидко і просто — і кількість татуювальних колекціонерів від іменитих майстрів зростає. Проти цього, до речі, виступають усі відомі татуювальники, від Дункана Х і до Максима Буші, і кажуть, що сьогодні легко «затусуватися з найкращими майстрами та зібрати класну колекцію, але колекція навряд чи щось означатиме для тебе, якщо ти сам над цим не попрацюєш». При цьому сам феномен колекціонування татуювань, напевно, так само старий, яксаме мистецтво — принаймні є свідчення подорожей за океан за татуюваннями щонайменше 1860 року.
Щодо музейних колекцій та професійних колекціонерів, вони, як правило, зацікавлені у придбанні художніх робіт татуювальників — включаючи полотна Томаса Хупера, роботи Скотта Кемпбелла тощо. Найбільш епічний приклад - величезне щільно "2000 драконів" Еда Харді. Але таке мистецтво здається швидше супутнім до татуювання — тож можна сказати, що довгий час музеї цікавило не саме татуювання по собі, а скоріше художню творчість майстрів. Нині музеї починає цікавити саме татуювання. Один із класичних прикладів: Тім Стейн надав свою спину художнику Віму Делвою, заробив на цьому 50 тисяч євро і тепер за контрактом має регулярно роздягатися музейних експозицій.
«Вуличне мистецтво не є злочином, поки його хтось не вкраде». Зі зростанням популярності стріт-арту не могло обійтися без крадіжки. Головним ньюсмейкером у цій частині, звичайно ж, є Бенксі — найдорожчий вуличний художник, який, як і раніше, працює на вулиці. Його творчість намагалися вкрасти десятки разів, і іноді досить успішно — вирізавши стіну.
Не таким гучним, але все ж таки нападкам часто піддаються роботи Space Invader, Шепарда Фейрі, Андре Сарайви та інших. Хоча в їхньому випадку це скоріше бажання перехожих чи представників культури обзавестися сувеніром від їхнього кумира, не викладаючи круглі суми галереям. Зізнайтеся, серед вас, читачів, є ті, хто бачив гарний постер чи наклейку на дорожньому знаку, який ви спробували відірвати собі?
Щодо цього аспекту, то це те, в чому татуювання відрізняється принципово від будь-якого об'єкта — мистецтва, вуличної культури абопоп-культури. Твоє татуювання завжди з тобою - воно стариться разом з тобою і вирушить до могили разом з тобою. Інша річ, що теоретично злодійство татуювання на шкірі може стати можливим — Сандра Анн Віта Мінчин попросила татуювальника відтворити у себе на спині картинку XVII століття, і цей витвір мистецтва вона просить зберегти після своєї смерті та передати до музею. Таку роботу теоретично можуть вкрасти. Але поки що таких прецедентів не траплялося.
Поп-культура виявляє сьогодні небувалий інтерес до вуличної культури, і ми спробували розібратися та відповісти на запитання, що з цього випливає. Аудиторія вуличної культури збільшується в сотні разів — митці отримують нові можливості подати своє мистецтво та бути почутими з одного боку; з іншого — на що перетворюється вуличне мистецтво поза вулиці? І що означає прибрати протестну складову з мистецтва, для якого протестна складова була стрижневою?
Критерії справжності починають все сильніше хвилювати вуличних художників - експлуатація вуличної культури набирає обертів. Поп-культура позбавляє графіті насамперед смислової та протестної складової, а у татуювання вона забирає візуальну: будь-який стилізований малюнок на тілі видається за татуювання. Що татуювання, що графіті стає абстрактним та безіменним брендом, який просто відображає політику виробника. Татуювання та графіті отримують свою негласну легалізацію — тією мірою, якою це зараз можливо, — і стають своєрідним культурним нормкором. Вони до певної міри позбавляються самостійності жанру і перетворюються на одну з можливих мов вираження, технікою, яку може застосовувати кожен незалежно від його освіти та бекграунду — вульгарний маркетолог, романтичний дизайнер чи прогресивномислячий куратор галереї.
Критерії вуличної культури стають більш розмитими: чи можна відносити до вуличної культури стилізований живопис, який малює татуювальник на полотні? Чи стилізоване графіті, яке малює графіті-художник для музею? Чи стилізоване під графіті полотно, яке малює художник, який не виріс на вулиці? На ці питання, мабуть, зараз не можна дати однозначної відповіді, а скаржитися на процес популяризації вуличного мистецтва так само безглуздо, що скаржитися на холодні зими в Україні: це процес, який відбувається і відбуватиметься. Можливо, він принесе вуличній культурі свіжу кров і новий розвиток, можливо, ні. Подивимося.