Характеристика творчого методу Бетховена
І все-таки серед віденських класиків Бетховен посідає особливе місце: ні в кого з його попередників ми не знаходимо такого послідовного і яскравого вираження в музиці героїчного початку, теми боротьби, подолання перешкод, досягнення перемоги. Така тематика – визначальна Бетховена. І найпрямішим чином це пов'язано з подією, що вплинула на долі всієї Європи – Великою французькою буржуазною революцією 1789 р.
Основні віхи у творчості Бетховена, де героїчна тема проявляється з надзвичайною силою: сонати для ф-но № 1, 5, 8 («Патетична), 17, 23 («Апасіоната»); 32 варіації до мінор для ф-но; квартет ор.18 №4 до мінор, фп. Концерти № 3 та 5; увертюри «Коріолан» та «Леонора», музика до трагедії І.В. Ґете «Егмонт»; опера «Фіделіо» і, звичайно, симфонії – особливо № 3, 5, 9 (почасти № 7).
Героїчна ідея помітно впливає буквально на всі елементи музичної мовиБетховена, надзвичайно відмінного від Гайдна і Моцарта. Особливо показова, мабуть, трансформація тематизму, який набуває суворості та карбування контурів: мелодійна лінія стає випрямленою, спрямованою (наприклад, у головних темах перших частин у сонатах для ф-но № 1, 5, 8), вона часто спирається на фанфарні інтонації, має пісенно-маршові риси. У темі 32-х варіацій до мінор, темі повільна (2-я) частина симфонії №3, у фіналі симфонії №5 буквально чується музика революційної Франції.
Сам розвиток набувають небачених досі розмах і напруженість. Серед методів розвитку Бетховен воліє мотивовано-тематичну роботу, оскільки вона найбільше сприяє вирішенню однієї і важливих для Бетховена завдань - показати процес розвитку зсередини і вичерпати його до останнього елемента (див. розробку 1 частинисимфонії № 5 – розвиток мотиву долі).
Сонатно-симфонічний цикл набуває для композитора першочергового значення.Ступінь його єдності помітно зростає: так, у симфонії № 5 одна тема проходить через весь цикл (тут ми зустрічаємося з одним з перших застосувань методу монотематизму).
Цикл зазнає внутрішніх перетворень. Замість повільної частини в циклах Бетховена можливі траурні марші (соната для ф-но № 2, де вперше з'явилася така ідея, симфонія № 3, симфонія № 7, де траурному маршу надзвичайно близько алегоретто).Витончений чи простодушний у народному дусі менует часто замінює скерцо, яке є як одна з граней героїки – воно передає картину народного свята, масових веселощів (хоча є й інші варіанти – в симфонії № 9 у скерцо панує похмура фантастика, чуються наростання загрози і моментами торжество сил зла).Фінал отримує небувалий розмах, втілює урочистість, тріумфування з приводу завойованої перемоги. У фіналі симфонії № 2 Бетховен здійснює блискучу знахідку – вводить звучання хору та солістів (на текст оди Ф. Шіллера «На радість»), наближаючи цим жанр симфонії до ораторії.
Під впливом героїки у Бетховена перетворюється і лірика, яка, можна сказати, виступає як зворотний бік героїки. Ліричний початок стає зосередженим, поглибленим. Нерідко в повільних частинах сонатно-симфонічних циклів зустрічаються теми патетичного, декламаційного характеру, що нагадують ораторську мову: наприклад, див. Вони далеко від тираноборчих мотивів, породжуючи іноді образи напрочуд близькі за духом композиторам-романтикам (уособливості у пізніх творах Бетховена).
Бетховен працював у всіх жанрах свого часу (опера «Фіделіо», балет «Творіння Прометея», кантатно-ораторіальні жанри, серед яких виділяють Урочисту месу, пісні та вокальний цикл «До далекої коханої» та ін. твори). Але все ж таки більш вагомою виявилася інструментальна музика: 9 симфоній, 32 фп. сонати, 10 сонат для скрипки з ф-но, 17 струнних квартетів, 5 концертів для ф-но з ор., один концерт для скрипки з оркестром.
Саме в інструментальній музиці героїчна тема набула послідовного втілення. Величезна новизна бетховенських ідей кидала сучасників на подив, лише одиниці змогли оцінити музику Бетховена за його життя. Справа в тому, що композитор, можна сказати, не соромився у виборі коштів: на початку сонати № 8 використовував надто великовагові багатозвучні акорди (Т35 із 7 звуків), на завершення гол. партії першої частини симфонії № 3 – жорсткі дисонанси Там же наприкінці розробки з'являється накладення по вертикалі Т і D функцій, яке було розцінено слухачами як прояв глухоти композитора (або неуважності валторніста, який вступає з інтонацією головної теми до основної тональності раніше часу); Надзвичайно різко на ті часи звучить і поєднання t 4/6 і Ум.VII7 і натомість Д органного пункту.
Незвичайно протікав і процес створення музики Бетховеном. Тут показове порівняння з Моцартом: як відомо, у Моцарта не було чернеток, майже все він одразу писав начисто. У Бетховена велику роль грали ескізи, нариси, варіанти. Він завжди носив із собою записні книжки, яких збереглося чимало. При спостереженні з манерою листа Бетховена виникає висновок, що композитор працював надзвичайнонапружено, важко, перш ніж приходив до результату, що задовольняє його (досить навести історію задуму приклад такої знаменитої теми, як тема фіналу на слова оди «До радості»).
| наступна лекція = = gt; | |
| Профілактика ВІЛ-інфекції |