Хто боїться Вірджинії Вульф», або У які ігри грають подружжя, Рецензії, MC2
Цей шалений сюжет спадав на думку англійському драматургу Едварду Олбі ще в середині минулого століття. Але незважаючи на дивний матеріал, п'єса мала велику популярність. З величезним успіхом, поставлена на Бродвеї в 1962 році, вона була куплена компанією за півмільйона доларів. Та й фільм «Хто боїться Вірджинії Вульф?» з Елізабет Тейлор у головній ролі здобув масу глядацьких симпатій і був на той час своєрідним блокбастером. Багато в чому причиною успіху п'єси було те, що Олбі в порівняно невеликому за обсягом тексті торкнувся не лише вічних тем класичної літератури, а й гострих тем свого часу. Отже, у «Вірджинії» знайшлося місце і проблемі жіночої безплідності, і навіть гітлерівської теорії ідеальної раси. Як належить представнику «театру абсурду», Олбі показав цю вибухонебезпечну суміш через ребус і парадокс, а також наситив текст алюзіями та символікою.
Нелегко довелося трупі П'ятого театру, щоб переварити цей непростий матеріал. «Ми дуже серйозно готувалися до постановки, навіть завітали до омського центру репродуктивної медицини, спілкувалися з генетиками, - розповіла режисер вистави Галина Поліщук. - Було цікаво дізнатися, чи правда, що жінки, не здатні завести дітей, подібно до Марти, починають жити в ілюзіях? Що в них удома з'являються ліжечко, візок для неіснуючої дитини? Нам відповіли, що у 90% випадків це правда. Але зараз за сучасних технологій безплідність - не проблема, так що дана тема п'єси вже не така актуальна. Тоді ми вирішили зробити більш об'ємною теорію створення ідеальної раси та клонування, про що міркує один із персонажів п'єси — біолог Нік. Від генетиків ми дізналися, що за кордоном клонування вже давно практикується з великим успіхом і всім лише здається, що воно заборонене.Однак виникає думка, яку озвучує Джордж: «Науковий прогрес – це добре. Але створені із пробірок істоти будуть не людьми, а просто. мурахами, адже душу клонувати не можна».
Незважаючи на велику кількість тем, запропонованих Едвардом Олбі у своїй п'єсі, режисер Галина Поліщук вирішила сильніше загострити одну: усі люди живуть в ілюзіях, і не хочуть уникати них. Саме тому Джордж і Марта починають свою ексцентричну гру. Причому до ігрищ двох подружжя залучаються не двоє інших дійових осіб Нік і Хані, а сам зал для глядачів. Актори викликають у вас сильні емоції – подив, співчуття і навіть обурення. «Ну навіщо на сцені показують виставу про божевільних, убивць та збоченців?» Якщо ви ще не здогадалися, це провокація. Саме тому «Вірджинію» можна дивитися по-різному: втягуватися в сильні емоції, істерики, що ллються на вас зі сцени чи сприймати дійство як гру з постійним підготуванням? Режисер сама робить вам натяк: герої, що б'ються не на життя, а на смерть, постійно включають патефон і починають весело танцювати під музику The Beatles, ABBA та інші запальні мелодії.
Варто сказати одразу: вистава сприймається досить важко не лише через масу смислових нашарувань, символів та підтекстів, а й через зайву затягнутість. Погіршує ситуацію і велику кількість стомлюючих монологів і діалогів героїв, не підкріплених жодними діями. На бідного глядача вивалюється безліч міркувань: від теорії Гітлера до ідеї абсурдності буття.
