Художник Гурам Доленджашвілі - Перуниця

Зміст:

1 Блискучий майстер тиші

1.1 Хмари
1.2 Імеретинська зима
1.3 Жінка у просторі

Гурам Доленджашвілі – заслужений художник Республіки Грузія, Почесний академік української Академії мистецтв, лауреат міжнародної премії "Срібний плакет".

Художник народився 1943 року в Кутаїсі. 1968 року закінчив Тбіліську академію мистецтв, факультет графіки. Є лауреатом найпрестижніших міжнародних виставок.

Твори Доленджашвілі переконують, що можливості олівця безмежні. Художник виробив свою власну пластичну мову, що дозволяє перетворювати малюнок на картину, в якій він висловлює свої потаємні думки та почуття.

Роботи художника знаходяться у Державній Третьяковській галереї, Державному українському музеї, ДМІІ ім. А.С.Пушкіна, Музеї мистецтв народів Сходу, інших великих вітчизняних та зарубіжних музеях.

"Творчість Гурама Доленджашвілі не має аналогів. Воно унікальне. Іншого такого художника, як Гурам, більше немає". (Ігор Обросов, народний художник України, дійсний член української Академії мистецтв, член президії української Академії мистецтв)

↑ Блискучий майстер тиші

Народний художник України, дійсний член РАХ, лауреат Державної премії ім. І. Рєпіна

Мистецтво без ознак чудового немає. У своєму графічному мистецтві я не помічав цього дорогоцінного змісту, можливо лише іноді в малюнках. Але завжди був щасливий до втрати спокою та рівноваги душевного, коли зустрічався із дивом у живописі чи графіці, чи мистецтві взагалі, в інших художників. І цей стан збудженої радостіпосилюється, коли зустрічаєш художника свого часу. Живеш, часто не підозрюючи, зовсім близько від нього.

І ось вона, зустріч!

Осіннім, сирим, холодним днем у моїй подільській квартирі біля розкритих після дзвінка дверей стояв середнього зросту, міцної статури, із засмагою жителя півдня, сором'язливою усмішкою і спокійним поглядом років сорока чоловік з папкою метрового розміру.

— Я Гурам Доленджашвілі, — відповів він на моє запитання. - І хотів би показати свої роботи.

Відчувши моє ледь приховане збентеження, сказав, що ми знайомі, що в щорічнику «Графіка-77», який видав СРСР, публікувалися наші роботи.

Це хвилювання начебто дивне для мене. У «кухні» мого художнього цеху було випробувано, доведено до потрібного рішення безліч прийомів в офорті, і особливо в стилі штриха. У моїх роботах олівцем, яким я присвятив багато років, також використано багато прийомів. Довготривала практика дозволила мені написати статтю «Що може олівець» для журналу «Юний художник». Там, до речі, є згадка, що олівець, особливо жорсткий, гостро відточений, дозволяє в точковій манері малювати так, що створюється враження, ніби це оксамит із різною насиченістю тону. Іноді здавалося, що ця поверхня дуже нагадує фотографію, і я побоювався реакції глядачів, особливо з художнього середовища, підозрюючи оцінки подібного ремесла далеко не втішні. Немає нічого образливішого почути, що твій малюнок схожий на фото.

Те, що я побачив у олівцевих малюнках Гурама, дало мені підставу говорити про якусь наднову художню манеру. Я зрозумів, що цей майстер, сидячи в затишній майстерні, працював для виконання своїх творчих завдань, а не заради хизування, не через моду в мистецтві нашого часу, коли з'явивсяновий вид салонності, зміст і завдання якого полягає у приверненні уваги глядача, а краще покупця, до своїх робіт у продумуванні хитромудрих ходів у задумах та ремеслі.

Ця хвороба, велике лихо не лише вітчизняного мистецтва оминула Гурама. Його завидне фізичне здоров'я мешканця прекрасної Грузії, пристрасть до подорожей не тропічними країнами, а північними околицями Укаїни сформували особливе бачення життя, і висловлювати він це міг тільки в такій манері і в такому технічному виконанні, якими я зараз захоплювався.

Я відчував найвищу радість та здивування як це придумано, побачено та виконано?

Вражаюча захоплююча здатність художника бачити, відчувати нескінченність небесного простору, виявляти світ ледве помітних на землі дрібних предметів, поєднувати ці відчуття в образ, який він задумав. Кістка моржа або білого ведмедя в малюнках, а потім в офорті ставала основою композиції про Чукотку, про пташиний базар, цвинтар китів, моржів або нескінченний світ птахів і океанські простори.

Там десь у невідомих світах художник виявляє те, що до нього побачити і зробити не міг ніхто. Він напружено працюючи над кожним аркушем малюнка, він створює справді високе мистецтво.

Розповісти про якийсь сюжет із місячної серії малюнків не так просто. І це добре! Вірна ознака — у роботах присутня дорогоцінна якість мистецтва, великого та сьогодення. Малюнок народжується із почуття захоплення від споглядання білого снігу, його безмежності, сліпучого світла таємничого місяця. Ідея, сюжет роботи проглядаються не одразу. А коли виявляєш, переконуєшся: і цей бік мистецтва Гурама в олівцевому виконанні може бути набагато вагомішим у порівнянні з його серіями в офорті.чітким ідейним підтекстом.

— Моє розуміння краси пов'язане з тишею, небагатослівністю, строгістю і чорно-білою гамою, — каже Гурам. У 70-х роках міністр культури НДР доктор Лотар Больц писав мені: «Мистецтво у зовнішніх проявах має бути тихим. Я багато чого побачив. Те, що я бачив в Ермітажі Рембрандта «Повернення блудного сина», дозволяє мені говорити, що це найтихіший твір. Але які пристрасть і сила духу людини за тишею, що здається!»

Гурам це добре розуміє, він чудовий майстер краси тиші.

Навіть у такому повсякденному сюжеті — засніжена алея зі старих дерев (серія «Моя Батьківщина», «Імеретинська зима», лист № 13, 1997–1998) — він за допомогою світла невидимого місяця зумів почути найтоншу музику тиші. композиції та у блискучій майстерності передачі фактури снігу. І найнеймовірніше: неба зі звичними казковими хмарами немає, але відчуття небесної стихії є! Яка виразна пластика листа!

Дві третини поверхні малюнка зайняті щільно-сірою сніжною масою, на якій де-не-де спалахують сніги, що падають, а слід від проїжджої арби струменить і мерехтить, як нарядні намисто з перлів.

Цей мерехтливий слід веде в не дуже далеку далечінь, але у світ складно мальованих переплетень гілок із шапками пухнастого снігу. Це вже великий діамант в оправі із сірого срібла снігу.

Це коротко про два малюнки. А їх на нещодавній виставці в Москві було понад двісті. Кожен лист вимагав не одного місяця кропіткої роботи в точковій манері, крім творчої напруги в пошуках сюжету, а ще більша робота виконана і в офорті. Колосальна праця художника відчувається на кожному сантиметрі поверхні малюнка у передачіфактури, ігри світла та тіні та, звичайно, обсягів. Хмари, які сприймаються багатьма, навіть художниками, як ефемерні, в розумінні Гурама — скульптурні споруди. Відчуття таке, що він їх ніби тримає руками, наближає з небес до земного життя і обробляє точками олівця до реального відчуття обсягу найнеймовірніших обрисів.

Такого єднання космічного життя з хмар, світла місяця чи сонця із життям рослинності, людського житла, коханої художником взимку я не можу згадати ні в історії мистецтва, ні в наших сучасників. Художник демонструє нове розуміння реалізму, на який завдяки йому чекає процвітання! Художник йшов до цього довгі роки улюбленої та болісної роботи. При ознайомленні з далеко не всіма творчими звершеннями в офорті та малюнку я думав, що у художника, здається, крім найскладніших експедицій неосяжними північними та східними районами Укаїни, рідного Кавказу, роботи на творчій дачі «Челюскінська», в житті нічого не було. Зараз із захопленням дивлячись на художника, у вигляді якого немає ознак гордовитості, але явна велика, прихована скромність, не можу усвідомити, як він зміг створити це багатолике, велике мистецтво в графіці. Джерелом сил фізичних та духовних, звичайно, був і є оригінальний, самобутній, з рисами грузинського розуміння життя, талант художника. А попереду ще таке довге життя, такі довгі дороги, така велика робота. Удачі та здоров'я тобі, Гурам!