Художник-ілюстратор Лев Каплан «Дивитись на все очима дитини – тільки так можна зробити гарну
— Лев, гортаючи книги з вашими ілюстраціями, хочеться розпитати, як ви до цього прийшли: мабуть, батьки теж із художніх кіл?
— Чесно кажучи, якоїсь усвідомленої мети з дитинства стати саме художником, а не космонавтом чи пожежником, — у мене не було. Я не з художньої династії і спеціально до малювання ніхто мене не долучав. Тато – математик, мама – музикант, викладач фортепіано, і в другому класі я почав займатися на скрипці. Через два місяці зі скандалом довів, що це – не моє, і все!
— …а малювати я почав ще в дитсадку, мабуть, як і всі діти. Пізніше пішов «класичним шляхом» — спочатку в студію ізостудії у Палац піонерів, потім у художню школу в Луганську.
— Мені просто подобалося малювати, тож ближче до закінчення школи я таки вирішив вступати до ВНЗ «з художньої частини». Це був 1984 з усіма його негласними квотами «за національною ознакою», тож (як спеціально для мене впізнавали в Києві), вступати до художнього інституту з моїм гучним прізвищем «Каплан» було марно. Отже, я закінчив «найближчий по темі» ВНЗ — навчався на архітектурному факультеті КІСД. Адже там дуже серйозно викладали малюнок, живопис, графіку, історію мистецтв… Ще й конгломерат викладачів був дуже сильний, студентів вчили легендарні вчителі — таке ім'я, як, наприклад, Кульчицька, відомо багатьом… року відслужити у Радянській армії.
— Авторськими плакатами забезпечували? — Звичайно! «Червоний куточок» з Іллічами, щоправда, не оформлював, але справдінамалював пару плакатів, куди ж без цього…
— Однак ідеологією не перейнялися, якщо зважилися на переїзд до іншої країни?
— Лев, зізнайтесь, підглядаєте у книжкових — чи беруть це видання?
— Загалом я не дуже люблю згадувати ці роботи. Малював дуже швидко, і зараз усе зробив би інакше… Але й вони знадобилися: я дізнався, що і мої улюблені художники-ілюстратори Андрій та Ольга Дугіни живуть у Німеччині, а Геннадій Спірін у США. Тут виходять книги з їхніми роботами, так що і я вирішив спробувати оббивати пороги видавництв.
— Треба ж, але ж я думала, що саме «ілюстративне» бачення тексту у таких художників із пелюшок!
— Справа не в цьому, звичайно, адже скільки себе пам'ятаю — я завжди малюю. Я маю на увазі інше: навіть не просто професійне ставлення чи банальне прагнення щось намалювати, щоб швидше надрукували… А такий стан, коли ти малюєш, і перш за все саме тобі самому хочеться досягти певного результату. Загалом, «творчо» подорослішав десь років у 40.
— А те, що ви змінили місце проживання «на закордон», якось на це вплинуло? Нові матеріали, ресурси, можливості, а то й нове бачення від культурного шоку…
— «Культурний шок», звичайно, був, адже це був 1992-й рік, причому продуктовий магазин виявився «півшоком», а от коли я зайшов у художній магазин — все, зник! Наприклад, виявилося, що можна просто взяти, і купити гуаш
, Розвести, і вона сама засохне. Жодного «підфарбування» та якихось хитрощів та «прибамбасів»!
— Ще й тисяча готових відтінків — нічого змішувати не треба…
— Саме навпаки — яволію змішувати фарби, отримуючи потрібний колір, тому що готові, «відкриті» кольори виглядають якось «неінтелігентно».
— Лев, а чи не було у вас спокуси перейти на комп'ютерну графіку, вже там кольори є взагалі які завгодно…
— Вважаєте, що це «попса» у мистецтві?
— Ні, адже «у комп'ютері» теж потрібно вміти малювати і мислити, і є величезна кількість людей, які створюють чудові віртуозні роботи за допомогою комп'ютера. До комп'ютера в малюванні у мене ставлення, як до інструменту — у когось пензель та фарби, у когось програми. Вміння малювати і, власне, творчості це не скасовує. Єдине, що, - у комп'ютері є чарівна кнопочка ctrl Z: "скасувати дію". Ну а моє ctrl Z — це кошик для паперів і новий чистий лист!
— Невже щойно «відірви і кинь»?
- Не відразу, звичайно: безумовно, я якийсь час борюся і виправляю картину, поки можу. Якийсь простір для маневру я залишаю усвідомлено: так, я спочатку роблю начерки олівці, і сканую їх. У випадку, коли щось йде не так, можна повернутися до минулого етапу, відновити-перемалювати те, що мене влаштовує, і продовжити роботу.
— А можете розповісти трохи докладніше про те, як створюються ілюстрації?
— Спочатку — олівець, потім уже малюю у кольорі (Лев демонструє аркуші формату А3 — дуже багато аркушів!) Набирається маса ескізів, якісь «черки», і поступово з'являється фінальний ескіз, який потім за допомогою світлового столу переношу на чистовик. Потім роблю вже кольорові ескізи, і ось дивлюся — малюнок зробив! Техніки бувають різні: іноді щось малюється пером, спеціальною тушшю, потім «розфарбовується». АНинішні роботи, які зараз роблю, малюю на тонованому кольоровому папері — кремовому, світло-сірому… Це і якийсь «спецефект», але, зізнаюся, я намагаюся трохи заощадити час.
- Лев, а скільки часу потрібно, щоб оформити книгу «від і до»? — У разі оформлення книги обсяг роботи дуже великий: загалом один проект може займати рік і більше. «За 80 днів навколо світу» — це 22 ілюстрації та 1,5 роки роботи.
— Цікаво, як іде співпраця з видавництвом — адже це вже «творчість на замовлення», терміни, технічні нюанси… — Початок проекту, як правило, цілком звичайний: знаючи мій стиль і мої роботи, мені пропонують проект — замовлення. Я отримую тему, текст, обсяг книги, формат… Припустимо, у книзі — 36 сторінок, тексту на 18, і ті, що залишилися, — мої.
— У роботі над книгою ви дотримуєтеся якихось вказівок видавців — мовляв, зобразите такі фрагменти?
— Вам вдається вгадати цей вибір?
— Скажіть, а незавершену роботу, начерки не боїтеся показувати, щоб «не наврочити»? — Все показую, звичайно — близьким друзям можу показати навіть «півроботи» — жодних особливих забобонів я не підтримую. А взагалі раджусь із дружиною Наталкою.
— Тоді що для вас важливіше: відповідати тексту (за наявності своїх думок та образів) чи завжди прагнути показати своє бачення моменту? - Звичайно, мені дуже подобається вигадувати щось своє, і якщо це середньовічна кухня - недостатньо того, щоб вона виглядала просто "правильно" середньовічної. Кому це цікаво? Насправді я вважаю, що картинки розповідають власнуісторію, паралельну сюжету та її доповнюючу. І я завжди вигадуватиму щось своє!
— Скажіть, а для майстра почесно прославитися в якійсь одній області (оформлення книг, наприклад), чи є якесь бажання, як у акторів, «Гамлета зіграти»?
— У мене не було цілей ставати відомим, приміром, у книжковій ілюстрації чи в якійсь певній іншій галузі. Чесно кажучи, для мене все набагато простіше: я сиджу, малюю, отримую задоволення. Причому ця праця — кожен проект триває довгий час — ще й погано оплачується. Якщо порівняти витрати часу та оплату результату – на ці гроші зовсім не проживеш! Так що я, можна сказати, справжній ідеаліст.
— Виходить «професійне хобі»? - Так. У будь-якому випадку це саме те, що мені хочеться робити. На роботі теж щось подобається, щось – ні, але малювання – це щось інше. Для мене це діалог із Всевишнім.
— Лев, а чи можна вважати сьогодні книжкову графіку такою собі «тихою гаванню в сучасному мистецтві» — адже для оформлення книжок не потрібно епатувати публіку об'єктами…
— Знаєте, якщо і гавань, то вже точно не тиха: є зовсім «дахові» книжкові проекти, і сьогодні видаються книжки, що називається, «відв'язно» проілюстровані в різних стилях! Мені пощастило спілкуватися із чудовими художниками, і я, звичайно, звертаю увагу на те, що у світі коїться. Люблю, як малюють Дугіни, Спірін, якщо не знаєте - зверніть увагу на роботи австрійського ілюстратора Лісбет Цвергер. Прекрасні ілюстрації у Антона Ломаєва, Кирила Челушкіна, дуже подобається і «Снігова королева» Владислава Єрко – чудова книга! Ну, а я просто дуже «класично» працюю, проте в будь-якій галузі мистецтва є місце ідля класики, і для епатажу. Нововведень сьогодні не менше — достатньо відвідати якийсь великий книжковий ярмарок.
— Або ще один приклад — міжнародна виставка ілюстрацій «Illustration 2014», яка стартувала цими днями, де бере участь і ваша робота — саме з оформлення книги «Вільгельм Телль». Лев, а чи існує якесь братерство ілюстраторів?
— Світ взагалі маленький, і, природно, ми спілкуємося, дружимо — і з багатьма художниками, про яких сказав, і далі можна продовжувати перерахування: зі Світлою Дорошевою, і з Пашею Татарниковим (цілком казковий ілюстратор з Білорусі)… Братство не братство, але інтерес до того, що роблять інші у цій сфері, є завжди.
— Лев, дивлячись на вашу «автарку», захотілося запитати: а з робіт старих майстрів, що вам найближче — можете сказати про сильні враження, нинішні чи «роди з дитинства»?
— Номер один для мене завжди Брейгель Старший: я вважаю, що сильніше за його «Зимове полювання» просто нічого придумати неможливо, це для мене фантастична штука! А в дитинстві мене мама весь час водила по музеях, майже щоліта їздили до Москви, так що я постійно бував у Третьяковці, Пушкінському музеї… Пам'ятаю, картина «Іван Грозний та його син Іван» Рєпіна, «Розп'яття» .
– Скажіть, чи потрібно вам для натхнення спеціально відвідувати музеї?
— Я просто люблю ходити в музеї, і у нас у Штутгарті — чудова галерея. Там є шикарна колекція картин Едварда Берн-Джонса - цикл "Персей і Горгона". Але це жодного відношення до натхнення не має – я взагалі не надихаюсь, я сів і працюю!
- Ви так серйозно кажете, але ваші роботи нерідко викликають посмішку і ніяк не асоціюються з рутиною!
- Насправді без гумору взагалі не можна, і розсмішити часом буває важливіше і складніше, ніж довести до сліз. Так що гумор супроводжує деякі роботи автоматично!