Імператриця Євгенія – стиль одягу та біографія
Французькі монархи завжди приділяли моді велику увагу. Франція була законодавцем моди для всієї Європи, зокрема й для України. Письменники та політичні мислителі, особливо у XVIII столітті, сприяли тому, що французька культура набула загальноєвропейського значення.
В 1852 до влади прийшов Наполеон III, почалася епоха Другої імперії. Імператор Наполеон III був сином Луї Бонапарта, короля Голландії (1806 -1810р.р.) та Гортензії Богарне. Після кількох невдалих спроб захопити владу, 1848 року його було обрано президентом республіки, а 1852 року став імператором Франції. У моду повертається блиск та пишність – друге рококо чи мода імператриці Євгенії.
Імператорський двір жив за суворим придворним етикетом зразка Першої імперії, з численними придворними та імператорською гвардією. Наполеон III, подібно до свого дядька - імператора Наполеона, прагнув засліпити Європу пишністю, блиском і багатством. Париж став осередком моди. У цей час зростає виробництво предметів розкоші, які стають однією з найголовніших статей експорту.
Сам імператор старанно стежив за своєю зовнішністю, мав власного англійського кравця – Генрі Кріда. Саме тоді він увів у моду довгі напомажені вуса та іспанську борідку – «еспаньйолку».
Імператриця Євгенія – біографія та стиль
Імператриця Євгенія (Євгенія де Монтіхо, графиня де Теба) народилася в сім'ї графа та графині Теба у Гренаді 5 травня 1826 року.
Іспанка по крові Євгенія була вихована на французькій літературі. Її вчителем французької був Стендаль, а другом сім'ї протягом багатьох років – Проспер Меріме. Євгенія здобула блискучу освіту. Вона славилася не лише своєю освітою, а й красою. УУ віці 27 років у 1853 році вона вийшла заміж за імператора Наполеона III.
Наполеон III та його дружина були взаємно захоплені стилем XVIII століття і прагнули його відродити.
Після заміжжя імператриця Євгенія стала законодавицею моди для Європи. Особисті смаки імператриці та її оточення формували моду 50-х – 60-х р.р. ХІХ століття.
При дворі вона встановила своєрідний культ Марії Антуанетти. Імператриця захоплювалася стилем королеви, яка трагічно закінчила життя на гільйотині. Вона розшукувала її меблі, підбирала та замовляла копії предметів, коханих королевою, для своїх резиденцій. Був реставрований Малий Тріанон у Версалі, де Євгенія зібрала речі страченої королеви.
На картині Вінтерхальтера імператриця зображена в бальній сукні через рік після весілля – сукня на великому криноліні, вкритій білим і шафрановим шовком, прикрашена чорними бантами, шнурами та бахромою, зачіска з напудреним волоссям.
Чарльз Фредерік Ворт став творцем суконь для імператорського двору, як Герлен – знаменитих парфумів. Він мав неабиякий дар художника, і в своєму, спочатку невеликому ательє, Ворт був і модельєром, і закрійником. Новинкою Будинку Ворта став кринолін, який ззаду був ширшим, ніж попереду. Першою великосвітською замовницею була княгиня Меттерних, за рекомендацією якої імператриця Євгенія зробила Ворта придворним кравцем, що започаткувало його процвітання.
У Парижі з'явився перший Будинок мод – Дім Ворта. Ворт став основним законодавцем мод у Парижі та нажив величезний стан. Його підприємства настільки процвітали, що привернули увагу не лише модниць, а й знаменитих письменників того часу, таких як Еміль Золя, який увічнив Ворта у своїх романах – «Дамське щастя» та «Пастка». Ворт вміловикористав події, які викликали загальний інтерес - наприклад, співчуття до визвольної боротьби Італії, до її народного героя - Джузеппе Гарібальді, були створені верхній короткий оксамитовий одяг для жінок і низенька оксамитова шапочка - "а ля Гарібальді".
У роки правління Наполеона ІІІ імператриця Євгенія запровадила в Європі моду на комфорт, подорожі, парфуми, великі готелі, відпочинок на узбережжі. Саме для своєї дружини Наполеон III збудував у Біарріці знаменитий готель Hotel du Palais – вілла Євгенія. Париж приваблював безліч туристів з усього світу. І було навіть створено індустрію сувенірів для любителів подорожувати. Імператорське подружжя найбільше любило передмістя Парижа – Тюїльрі.
Париж став постачальником різноманітних розкішних новинок модного ринку. І його вплив у Європі ще більше зріс, навіть на Лондон, особливо після 1861 року, коли королева Вікторія втратила свого коханого чоловіка, принца Альберта, і поринула у глибоку жалобу. Саме цей період Франція стала найбільшим виробником парфумерії. П'єр-Франсуа Паскаль Герлен створив Eau de Cologne Imperial (одеколон «Імперіал»), який захопив імператрицю, і отримав статус придворного парфумера. Потім були чудові аромати: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d'Imperatrice, Bouquet Napoleon.
Імператриця любила живопис, і серед багатьох художників виділяла німецького портретиста Вінтерхальтера, який написав більшу частину її портретів. Художник став популярним у колах знаті та прославився величезною кількістю портретів світських красунь.
Естетичні ідеали Франції формувалися під впливом імператриці Євгенії. Стиль імператриці Євгенії називають стилем рококо, який ґрунтується на наслідуванні художніх форммистецтва Франції середини XVIII ст. Як у костюмі, так і в інтер'єрі простежується прагнення воскресити характер витонченого мистецтва минулого століття з його вишуканістю та ошатністю. З'являються окремі елементи, запозичені зі стилю рококо, повертається кринолін, який має форму бані, а потім дзвони, і складається з металевих лозин.
Сукні на кринолінах в епоху другого рококо були легшими за колишні, обсяг яких формувався з кількох нижніх спідниць на волосині. Однак і цим власницям таких суконь було дуже некомфортно. Наприклад, непросто було сісти чи полежати на зеленому лужку, адже у 50-ті – 60-ті роки XIX століття стало модно виїжджати за місто на веселі пікніки – дами виглядали просто смішно, та й обручі іноді ламалися.
Силует будується на створенні чітко окресленого трикутника з широкою основою. Декор костюма створюється в горизонтальному розташуванні, що представляє весь образ дещо перевантаженим та приземленим. Ліф сукні кроївся з глибокими виточками для щільного прилягання по фігурі і закінчувався довгим мисом. Плечі були приспущені, талія вузька. Іноді ліф мав баску, що виглядало як жакет. Рукави розширювалися донизу дзвоном і створювали плавну лінію від похилих вузьких плечей до широкої спідниці.
Розширені рукави, перевантаженість декором обтяжили нижню частину фігури, тому плечі здавалися вужчими, а талія – тоншою. Глухі ліфи суконь також робилися з рукавами-дзвінами, які закінчувалися мереживними або гладкими манжетами. Бальні сукні були з глибокими декольте та короткими рукавами, але при цьому пишними, які оздоблювали оборками, мереживами, стрічками. Іноді рукави повністю були відсутні, оголені плечі прикривалися широким коміром – «берта».
У бальних вбранняхзавжди були величезні розміри криноліни. На спідницях драпірували такі легкі тканини, як тюль, газ, на яких були гірлянди квітів або волани з мережива, стрічок, атласу, тафти. Тканини на такі вбрання йшов величезний метраж, іноді до 15 метрів. Принт тканин був з рослинними візерунками, смужка, клітина, були і рельєфні малюнки на гладких матеріях, що створювало надзвичайний ефект.
Для воланів випускали купони з візерунками, розташованими краєм. Як декор використовувалися рюші, бахрома, тасьма, різного роду шнури та шнурочки. Декор стає все різноманітнішим і витонченішим. На додаток до всього жінки прикрашали себе і коштовностями - великі намисто, браслети. На полотнах художників тих років можна побачити на руках красунь не один браслет, а кілька. Саме цього десятиліття, у 50-х роках, з'являється фотографія, яка дає нам можливість наблизитися до реального історичного костюма.
Волосся збиває і завиває, укладає в пишний валик, заколює всю масу волосся в пучок, який розташовується низько на шиї. Поряд з такою зачіскою носили і важкі локони, що розташовувалися вздовж обличчя. Зачіску прикрашають мереживними наколками, штучними квітами, стрічками.
Головні убори у вигляді капора з маленькою тулією носили ближче до потилиці. Зимові капелюхи робили з плюшу, оксамиту, щільного шовку. А влітку дами носили круглі флорентійські плоскі капелюшки з італійської соломки з високою або низькою тулією, широкими полями, з трохи приспущеними спереду і знизу, що спускалися вниз, а також солом'яні англійські капелюхи з широкими полями.
Ворт винайшов маленький капелюшок, який вперше одягла його дружина, Марія Ворт – капелюх «баволе».
Верхній одяг – це мантильї, накидки з великою кількістю декору, великі шалі. У туалеті дами чільне місце займаєжакет – широкий та вільний, сильно-облягаючий та напівприлеглий, літні з короткими рукавами, а зимові на хутрі. Жакет «козак» тісно облягав фігуру, мав високу шиї застібку і широку баску. І цей предмет жіночого туалету прикрашався великою кількістю декору – на ньому були галуни, тасьма, вишивка, безліч ґудзиків, шнури. Але міг бути і гладким без великої кількості декору.
Саме з цього часу можна вважати виникнення костюма – жакет та спідниця, що набуває значення візитного вуличного туалету. У ці ж роки починається розвиток залізничного та водного транспорту, і це зажадало спеціального одягу для подорожей – з'явилися накидки бедуїн та бурнус, які розшивались на східний манер, популярним став капюшон, плед, редінгот та інші дорожні пальта.
Саме в 50-х роках як верхній жіночий одяг з'являються короткі та довгі пальта. Але форма верхнього одягу завжди була продиктована обсягами сукні, тому тоді набули великої популярності всілякі накидки. Але найулюбленішим верхнім одягом були шалі.
У 1867 році Будинком Ворта було введено спідниці без кріноліну. Сукня на картині «Весна» Альфреда Стівенса представляє саме ту, яка була в цей період, коли кринолін був виведений з моди, а турнюр ще не встиг зайняти свою головну роль у жіночому вбранні.
Колірна гама 50-х – 60-х була різноманітна, все залежало від віку – дівчата та молоді жінки носили сукні світлого кольору – білий, крем, слонової кістки, рожевий, блакитний, жовтий різних відтінків, пані старше вибирали зелені кольори різних відтінків, коричневі . Літні пані як ошатну сукню могли вибрати сукню світло-сірого, бузкового або бузкового кольорів.
Сукні чорного кольору носили як жалобу. З чорного оксамиту можнабуло пошити вечірню сукню чи верхній одяг, наприклад, шалі. У 60-х роках був поширений колір – «колір нільської води» – бірюзовий у зв'язку з будівництвом Суецького каналу. У 50-х роках з'явилися анілінові барвники, які дали можливість забарвлювати тканини в найнебаченіші відтінки.
Одним із наймодніших аксесуарів були парасольки. Їх робили з шовку чи ситцю, декорували аплікацією, квітами, мереживом, обробляли стрічками та бахромою.
Після падіння імперії внаслідок Франко-пукраїнської війни імператор і його сім'я зникли в Англії, де в 1873 році Наполеон III помер, а імператриця Євгена прожила ще довге життя у вигнанні і померла в Мадриді у 1920 році.
Можливо слово «мода» для деяких людей звучить дещо легковажно чи навіть навіжено, але насправді мода виражає стиль життя суспільства, і будь-яка зміна у крої, деталях одягу – це потяг до змін. І кожна людина, подобається їй це чи ні, змушена підкорятися цим змінам.