Історія розвитку натюрморту
Натюрморт – витвір мистецтва: малюнок, живопис чи фотографія групи предметів. В англійській мові Still Life – нерухоме життя. У класичному натюрморті зображуються, зазвичай, квіти, фрукти та інші види їжі чи мертві тварини – звідси «життя». Французький варіант "nature morte" - "натура мертвого" або "мертва природа".
В даний час натюрморт зображує будь-які об'єкти, досить маленькі, щоб бути представленими перед глядачем на столі.
Розквіт жанру посідає XVII століття серед Голландських і Фламандських живописців. У цей час популярними стали картини Vanitas. Назва відноситься до слів з Біблії, де говориться: "vanity of vanities - all is vanity" ("Суєта суєт - все суєта"). Ідея полягала в тому, що люди люблять мирські задоволення, те, що змушує їх відчувати себе важливими чи багатими, і все ж таки це нічого не означає, тому що час швидкоплинний, і людина піде з цього світу як і прийшла – ні з чим.
Натюрморти Vanitas були покликані нагадати, що люди не повинні занадто прив'язуватися до майна. У всякому разі, художники завжди зображали дорогі та химерні предмети, музичні інструменти та келихи для вина, предмети задоволення. У сюжети включалися предмети, що нагадують про час, такі як свічка або пісочний годинник, або про смерть, зазвичай черепа.
Художники продовжували писати натюрморти, але вважалися менш важливими, ніж сцени з Біблії. Предметна живопис служила тренування технічних навичок художника.
Це змінилося у ХІХ столітті з появою імпресіоністів. Тепер митці не були зацікавлені у створенні фотореалістичного живопису – після винайдення фотографії в цьому не було жодного сенсу. Натомість почалися експерименти з кольором,формою та способом нанесення фарби на полотно, щоб створювати чудові твори самі по собі, у візуальній естетиці – не через символізм чи сюжет. Найбільшим із цих художників був Поль Сезанн. Він сам підняв натюрморт до шановної художньої форми.
Послідовники Сезанна розвинули ідею не розписувати речі в перспективі з одного погляду, а зображати площини з кількох точок зору, щоб створити щось оригінальніше і ефектніше.
Як Брак, і Пікассо малювали численні натюрморти. У деяких випадках важко зрозуміти, які об'єкти зображені на них. З цього моменту починається абстрактний живопис, у якому митець не малює нічого реального, а просто створює привабливі образи фарбою.
Рання фотографія натюрморту значною мірою черпала натхнення з живопису, хоча пізніші фотографії підійшли до жанру через призму сучасних художніх рухів.
Фотографи, як і художники, часто зверталися до натюрмортів із практичних міркувань. На нерухомих предметах зручно відпрацьовувати навички роботи з освітленням та композицією. Протягом ХХ століття фотографи почали додавати художні штрихи до композицій натюрморту, використовуючи м'які лінзи та граючи зі світлом та тінню, щоб створити зображення, наближені до естетики живопису.
Сучасний натюрморт узагальнює досвід попередніх стилів, але з новими технологіями діапазон потенційних предметів розширився і включає об'єкти, що рухаються.
Замість висновку пропоную до вашої уваги проект сучасного художника Лоренцо Віттурі. У ньому добре видно, як переосмислюється попередній досвід митців.
Dalston Anatomy – це проект, про Ridley Road Market у Східному Лондоні. Віттурі показує ринок як унікальне місце,де «різні культури зливаються воєдино у святі життя, різноманітності та непереборної енергії». Живучи поруч із цим ринком, він був натхненний тим, як місце трансформувалося до невпізнанності.
Більше семи років Віттурі щодня відвідував ринок і був свідком життя місцевого співтовариства, торгівлі і самої природи ринку, що змінюється навколо нього з вражаючою швидкістю.