ЯК ЗНІМАЛИ ФІЛЬМ «ПАСАЖИРИ»
Художником-постановником картини став Гай Хендрікс Діас. Він був номінований на «Оскар» та отримав премію BAFTA Award за фільм Крістофера Нолана ПОЧАТОК. З самого дитинства Діас мріяв конструювати космічні кораблі, причому не лише зовні, а й зсередини, тож ПАСАЖИРИ стали для нього здійсненням дитячої мрії. Після будівництва численних декорацій «Авалон» ожив. «Ніхто з тих, хто працював над цим фільмом, не згадає нічого подібного, – каже продюсер Орі Мармур. – Хтось сказав: «Всі вирішать, що декорації зроблено на комп'ютері. Ніхто не повірить у те, що таке можна збудувати на майданчику».
З самого початку спільної роботи Тільдум і Діас вели палкі дебати щодо того, яким має вийти візуальний ряд фільму. Він не повинен був здаватися ні надто холодним, як інтер'єри фантастичних фільмів минулого тисячоліття, ні утилітарним, ні надто реалістичним. Художник розповів, що черпав натхнення в обстановці круїзних лайнерів: «Авалон» міг задовольнити вимоги найвибагливіших пасажирів. «Дуже непросто розробити душевний дизайн для фантастичного фільму, – стверджує Діас. - Фактично більшість історії розвивається в інтер'єрах, так що нам довелося продумувати, якими будуть космічні кораблі через 400 років».
Ще до початку будівництва, на яке пішло кілька місяців, художник та режисер витратили десять тижнів на обговорення майбутнього дизайну «Авалону». Будівництво почалося із зовнішньої обшивки корабля. «Форма та розміри зовнішньої обшивки давали б невиразне уявлення про інтер'єри», – вважає Діас. Для створення штучної гравітації очевидно напрошувалася модель корабля, що обертається. Але замість правильного кола, як це робилося на зйомках інших фільмів, Діасзапропонував створити інший пристрій. «Я взяв за основу оригінальну ідею обертового колеса і трохи видозмінив її, перетворивши коло на еліпс. Лопаті корабля перетворилися на дивовижні вигнуті леза. Коли дивишся на корабель спереду, здається, що він є звичайним колесом. Але досить змінити точку огляду, і судно перетворюється на тривимірну модель гігантської довжини».
З огляду на цей дизайн Діас почав працювати над інтер'єрами «Авалона»: кожен із стабілізаторів відповідав за різні системи функціонування корабля. Інтер'єр кожного з них мав бути виконаний у своєму унікальному стилі. «У першому лезі мешкають пасажири, – каже Діас. – Основний знімальний майданчик із головним вестибюлем нагадував високотехнологічний торговий центр. Були зони, доступні лише для обслуговуючого персоналу та екіпажу. Вони кардинально відрізнялися від житлових приміщень – у них було менше кольору, зате більше різноманітних інформаційних екранів на стінах та різноманітного обладнання. Третє крило було закрито практично для всіх – там розташовувалися центр управління реактором та повітряний шлюз, що дозволяв залишити корабель.
У розпал виробничого періоду знімальна група окупувала сім майданчиків на студії Pinewood в Атланті та близько 3700 м2 виробничих площ студії EUE Screen Gems (також в Атланті). Коли зйомки сцен на цих майданчиках було завершено, декорації були розібрані, і почалося будівництво нових. Один майданчик був красивіший за інший: відсік глибокого сну, оглядовий майданчик, медпункт, апартаменти «Відень», їдальня, каюта Аврори, каюта Джима, майстерня Джима, басейн, коридори, капітанський місток, головний вестибюль і бар головного вестибюлю.
Головний вестибюль був збудований у павільйонах студії EUE Screen Gems. Площадекорацій склала 3700 м2, тож бригаді робітників довелося навіть розібрати стінку між двома павільйонами. Головний вестибюль - своєрідний футуристичний торговий центр на борту «Авалона». Команда з розробки візуальних ефектів трансформувала і без того значну декорацію насправді гігантську. За допомогою комп'ютерної графіки вітрини розтягнулися на кілометр та піднялися на п'ять поверхів. Скляна стеля відкривала покупцям краси відкритого космосу.
Бар головного вестибюлю вигідно вирізнявся порівняно з іншими, не менш видовищними декораціями. Відвідувачам здавалося, що вони потрапили до минулого. Всі декорації бару були виконані на замовлення, включаючи ліпнину та скульптури. Спеціально для прикраси бару було виткано килим та виготовлено дивани зі штучної шкіри, яку пофарбували у золотий колір. На вході в бар можна побачити мозаїку в стилі Френка Ллойда Райта, що зображує силует "Авалона". На стіні висить скульптура корабля, що летить до далеких зірок. Стійка бару певною мірою інтерактивна. Суть у тому, що коли відвідувач допиває свій напій і ставить порожню склянку на стійку, Артур отримує сигнал, що склянка спорожніла, і пропонує гостю підлити.
Роль андроїда Артура зіграв Майкл Шин, однак для того, щоб він став перед глядачами у всій красі, потрібно залучити зведений колектив фахівців з розробки спеціальних та візуальних ефектів. Команда зі створення спеціальних ефектів займалася виготовленням різних пристроїв на знімальному майданчику, а фахівці візуальних ефектів редагували зображення в комп'ютерній графіці під час монтажу. Вони розробили спеціальний пристрій пересування – Шин стояв навколішки, присідаючи на велосипедне сідло. Платформа була встановлена на рейки і могла вільно переміщатися застійкою бару туди-сюди з будь-якою швидкістю.
«платформа, Що Керується комп'ютером, повинна була рухатися дуже плавно і дуже швидко, - говорить фахівець з комп'ютерних ефектів Деніел Садік. – Ми записували певний рух, синхронізуючи камеру з комп'ютером, а потім могли відтворити той самий рух скільки завгодно». На конструювання платформи Артура у команди Садіка пішло вісім тижнів. Ще три тижні знадобилося на те, щоб протестувати пристрій та налагодити синхронізацію.
Роль вимагала від Шина спеціальної підготовки. Платформа несподівано починала рух і так само раптово зупинялася. При цьому актор не повинен був надто напружуватись, на його обличчі не мало бути й тіні дискомфорту. «Погодившись на цю роль, я, якщо чесно, уявлення не мав, у що вплутуюся, – зізнається Шин. – Платформа рухалася справді дуже швидко, але загалом конструкція полегшила мені роботу і, як мені здається, рухи мого персонажа вийшли цілком природними».
«Актору доводилося прикладати певні фізичні зусилля, оскільки платформа рухалася дуже швидко, – каже супервайзер із візуальних ефектів Ерік Нордбі. – Інакше нам довелося б заміняти актора на його комп'ютерну модель. На щастя для нас, Майкл Шин – справжній професіонал. Він зіграв роль саме так, як було потрібно – зносив усі викрутаси платформи стоїчно, не ведучи бровою. Він репетирував сцену кілька разів, а коли звучала команда "Мотор!", його тіло ставало практично нерухомим. Мортен хотів, щоб здавалося, що персонаж, як то кажуть, лом проковтнув».
Після закінчення зйомок співробітники відділу з розробки візуальних ефектів замінили платформу та нижню частину тіла Шина на електронний протез, за допомогою якого бармен рухався.«Намальований у комп'ютерній графіці пристрій нагадував хитромудрий механізм розібраного швейцарського годинника, – каже Діас. - Торс Майкла був закріплений на своєрідному штативі, який, у свою чергу, був зафіксований на платформі, що роз'їжджає взад і вперед».
Відсіком глибокого сну корабля став величезний майданчик 35 метрів завширшки і 58 метрів завдовжки. На будівництво у робітників пішло десять тижнів. Для зйомок збудували 32 гібернаціональні камери, і кілька з них більш деталізовані, ніж інші. Камери, які з'являться у кадрі крупним планом у сцені пробудження Джима та Аврори, були оснащені гідравлічними приводами, щоб піднімати захисний екран та підніматися у вертикальну позицію. Вони були зібрані з дерева та оргскла, після чого над ними постаралися художники. Останнім штрихом стала прикраса камер різною бутафорною електронікою, щоб складалося відчуття, що це складні технологічні пристрої. Різні графіки та інформаційні екрани пожвавили декорації.
Під час зйомок сцен у глибинному відсіку понад тридцять статистів лягли у бутафорні камери. Дно лежнищ було вистелено поліетиленовою пакувальною плівкою з бульбашками, щоб акторам було зручніше. Усі статисти чудово впоралися з поставленим завданням. Деякі насправді заснули, їх важко будили до обіду. Життєве вийшло мистецтво. Під час монтажу фахівці з візуальних ефектів зробили майданчик справді величезним, розмноживши камери глибокого сну до сотень.
Одним із головних досягнень команди Нордбі став вихід Джима у відкритий космос у фіналі фільму. «Ми хотіли, щоб аудиторія пережила ті самі емоції, які відчував герой; щоб глядачі були поруч із ним у цей відповідальний момент», – пояснює супервайзер. Нордбі анітрохи не сумнівавсяв тому, що його художники зможуть створити навколо героя Пратта досить простір. Набагато більше його хвилювало те, як досягти ефекту відбиття світла від імені актора під час його падіння. «Ми хотіли, щоб обличчя було яскравим і фокусувало на собі погляд, – пояснює він. – Штучне світло, яке падало на обличчя Кріса через забрало шолома, мало виглядати натуралістично». Команда знайшла ефективне рішення: Пратт у костюмі залазив у спеціальну коробку, три сторони якої були усіяні мініатюрними, але неймовірно потужними світлодіодами. Тривале перебування в цій коробці серйозно дезорієнтувало актора, але він ставився до випробувань стоїчно. «Ми всі розуміли, що це було втомливо у всіх відносинах – і емоційно, і фізично, – каже Нордбі. - Всередину шолома була вставлена система зв'язку, тож Кріс міг перемовлятися з Мортеном. Ніхто з нас не здогадувався, про що вони там розмовляли, проте сам факт наочно показував, наскільки режисер і актор дбали про фільм і на які тяготи були готові, щоб картина вийшла».
Пратт спростовує думку супервайзера щодо візуальних ефектів, відзначаючи, що куди більшим випробуванням для нього став сам скафандр. Під час репетицій усі зазначали, що скафандр руйнував ілюзію невагомості. «Я відповідав: «Так воно є! Я важу чимало, та й костюм важить близько 30 кілограмів», – з усмішкою згадує актор. – Тож довелося попітніти. Але, з іншого боку, костюм неймовірно гарний, запам'ятаю його на все життя».
Джерело: kinometro.ru, youtube.com