Карл Марія фон Вебер - композитор, основоположник німецької романтичної опери.

Карл Марія фон Вебер - знаменитий німецький композитор і музикант 18 століття, що був кузеном дружині Моцарта. Зробив великий внесок у розвиток музики та театру. Один із родоначальників романтизму в Німеччині. Найвідомішими творами композитора стали його опери.

Карл Марія Вебер: біографія. Дитячі роки

Дитячі роки майбутнього музиканта пройшли серед театральних акторів, що кочують. Ця своєрідна атмосфера сильно вплинула на хлопчика та визначила його майбутнє. Так, саме театральна трупа прищепила йому інтерес до драматично-музичних жанрів, а також дала знання про закони сцени та музичну специфіку драматичного мистецтва.

У молодому віці Вебер також активно захоплювався і цікавився живописом. Проте батько та старший брат намагалися більше знайомити його з музикою. Франц, незважаючи на постійні роз'їзди, зумів дати синові непогану музичну освіту.

Перші композиції

В 1796 Карл Марія фон Вебер навчався грі на фортепіано в Хільдбургхаузені, потім в Зальцбурзі займався основами контрапункту в 1707, потім в Мюнхені з 1798 по 1800 навчався композиторському мистецтву у придворного органіста Кальцбурга. У ці роки брав уроки співу.

Карл серйозно захопився музикою. І в 1798 він під керівництвом Й. М. Гайдна навіть створив кілька фугетт для клавіра. То були перші твори композитора. Що дивно, але опери Карла Марія фон Вебер також почав писати дуже рано. Буквально слідом за фугами з'явилися два його великі твори, про які поговоримо нижче, а також велика меса, алеманди, екосези, жартівливі канони. Але найбільший встиг мав зінгшпіль «Петер Шмолль та його сусіди», створений у1801. Саме цей твір отримав схвалення самого Йоганна Міхаеля Гайдна.

Висока посада

У 1803 відбувся значний розвиток у творчості майбутнього творця німецької романтичної опери. В цей рік Вебер приїжджає до Відня, після тривалої подорожі по всій Німеччині. Тут він знайомиться з дуже відомим на той час викладачем музики абатом Фоглером. Ця людина швидко відзначила прогалини, що існували в музично-теоретичних знаннях Карла, і взялася за їхнє поповнення. Композитор наполегливо займався та був високо нагороджений. У 1804 році його, сімнадцятирічного юнака, прийняли копельмейстером, тобто керівником у бреславльський оперний театр завдяки протекції Фоглера. Цією подією ознаменувався новий період творчості та життя Вебера, який включає наступні часові рамки – з 1804 до 1816 року.

Початок найважливішого періоду творчості

Музичні твори Карла Марії фон Вебера тим часом зазнають серйозної еволюції. Взагалі, починаючи з 1804 року, вся творчість композитора змінюється. У цей час складаються естетичні погляди та світогляд Вебера, а музичний талант проявляється найяскравіше.

Крім цього, у Карла виявляється справжній талант організатора у музично-театральній сфері. А роз'їзди з трупою до Праги та Бреславля відкрили в ньому здібності диригента. Але Веберу було мало опанувати класичну традицію, він прагне все перетворити і підправити. Так він, як диригент, змінив в оперному оркестрі порядок розміщення музикантів. Тепер вони групувалися залежно від роду інструментів. Цим композитор передбачив принцип оркестрового розміщення, який стане популярним у 19 та 20 століттях.

Свої сміливі зміни вісімнадцятирічний Вебер відстоював з усім запаломюності, незважаючи на опір музикантів і співаків, які прагнуть зберегти традицію, що історично склалася в німецьких театрах.

Основні твори цього періоду

У 1807-1810 роках розпочинається музично-критична та літературна діяльність Карла Марії фон Вебера. Він починає писати рецензії та статті про спектаклі та музичні твори, починає роман під назвою «Життя музиканта», до своїх творів сам пише анотації.

Зінгшпіль «Абу Гасан».
Опера "Сільвана".
Дві симфонії та дві кантати без назви.

Також у цей період з'явилося безліч увертюр, пісень, арій хорів та ін.

Дрезденський період

На самому початку 1817 року Карл Марія фон Вебер став капельмейстером дрезденської «Німецької опери». Цього ж року він узяв за дружину Керолайн Брандт, оперну співачку.

З цього моменту починається найважливіший та останній період творчості композитора, який закінчиться у 1826 році його смертю. У цей час дуже інтенсивний характер набуває диригентська та організаторська діяльність Вебера. У той же час йому довелося зіштовхнутися з труднощами як диригент і керівник. Нововведенням Карла Марії активно протистояли театральні традиції, які панують майже півтора століття, а також Ф. Морлаккі, диригент італійської оперної трупи в Дрездені. Незважаючи на все це, Вебер зумів зібрати нову німецьку оперну трупу. Більше того, йому вдалося поставити кілька чудових спектаклів, незважаючи на недостатньо підготовлений колектив.

Однак не варто думати, що Вебер-композитор поступився місцем Веберу-капельмейстеру. Йому вдалося поєднати обидві ці ролі і блискуче з ними впоратися. Саме в цей час з'являються на світ найкращі твори майстра, в тому числі і йогознаменита опера.

«Вільний стрілець»

Історія, розказана в цій опері, походить від фольклорної історії про те, як людина продав дияволу свою душу за чарівний пил, який допоміг йому здобути перемогу у змаганні стрільців. А нагородою стало весілля на прекрасній дамі, в яку і був закоханий герой. Вперше в опері було втілено те, що близько та знайоме серцю німця. Вебер зобразив просте сільське життя із сентиментальною наївністю та грубим гумором. Заворожував і ліс, що ховає під ніжною усмішкою потойбічний жах, і герої, починаючи від сільських дівчат та веселих мисливців, закінчуючи доблесними та справедливими князями.

Цей химерний сюжет злився з чудовою музикою, і все це стало дзеркалом, що відбиває кожного німця. У цьому творі Вебер не лише звільнив німецьку оперу від італійського та французького впливу, а й зумів закласти основи провідної оперної форми лише 19 століття.

Пізніше опера була визнана величезним твором національного німецького романтичного театру. Композитор, взявши за основу жанр зінгшпіля, використав широкі музично-форми, які дозволили наситити твір драматизмом і психологізмом. Велике місце в опері займають розгорнуті музичні портрети героїв та побутові сцени, пов'язані з народною німецькою пісенністю. Дуже яскраво було виражено музичні пейзажі та фантастичні епізоди завдяки багатству оркестру, створеного Вебером.

Будова опери та її музичні особливості

"Вільний стрілець" починається з увертюри, в якій переважають плавні мелодії валторн. Перед глядачем малюється таємнича романтична картина лісу, чується поезія стародавніх мисливських оповідей. У більшості увертюри описується боротьба протилежностей. Закінчуєтьсявступ урочисто-величною кодою.

Дія першого акту розгортається і натомість масових життєрадісних сцен. Ми бачимо картини селянських свят, чудово відтворені завдяки хоровій інтродукції, народним музичним мотивам. Мелодія звучить так, ніби її справді грають сільські музиканти, а сільський невигадливий вальс відрізняється простотою та наївністю.

Зі святом різко контрастує арія єгеря Макса, яка сповнена тривоги та сум'яття. А в застільній пісні другого єгеря Каспара чітко чується гострий ритм, що спонукає до стрімких дій.

Другий акт поділяється на дві картини, що контрастують одна з одною. У першій частині ми чуємо спочатку безтурботну арієтту Анхель, яка служить для відтінку душевної чистоти та глибини почуттів її подруги Агати. Картина наповнена чергуванням пісенних мелодій та виразних речитативів, які допомагають глибше зрозуміти дівочі переживання. Заключна частина сповнена радістю, світлом і блиском.

Проте вже у другій картині починає зростати драматична напруга. І основну роль тут віддано оркестру. Акорди звучать незвично, глухо і похмуро, наводячи жах, а партія прихованого від глядачів хору посилює таємничість. Веберу вдалося домогтися приголомшливо правдоподібного музичного зображення розгулу нечисті та демонічних сил.

Третій акт також поділено на дві картини. Перша занурює глядача у спокійно-ідилічну атмосферу. Партія Агати пронизана поетичною світлою тугою, а хор подружок забарвлений у м'які тони, у яких відчуваються національні мотиви.

Друга частина відкривається хором мисливців, що супроводжується звуком мисливських ріжків. У цьому хорі чути народні німецькі наспіви, які пізніше здобули світову популярність.

Закінчується опера розгорнутою ансамблевою сценою з хором, що супроводжується радісною мелодією, що проходить лейтмотивом через весь твір.

Створення «Оберона» та останні дні життя

Казкова опера «Оберон» була написана в 1926 році, вона завершила чудову низку оперних творів композитора. Вебер писав її у тому, щоб забезпечити свою сім'ю. Композитор знав, що незабаром помре, і не буде кому більше подбати про близьких.

"Оберон" за своєю формою був зовсім не схожий на звичний стиль Вебера. Для композитора, який завжди виступав за злиття опери з театральним мистецтвом, структура твору була важка. Однак саме для цієї опери Вебер зумів створити найвишуканішу музику. На момент закінчення написання «Оберона» здоров'я композитора сильно похитнулося, і він ледве міг ходити, проте Карл Марія не пропустив прем'єру. Опера отримала визнання, в черговий раз критика та глядачі звеличували талант Вебера.

У Дрездені в 1861 році було споруджено пам'ятник Веберу.

Перша юнацька опера

Що ж до опери, вона була забула і тривалий час продовжувала з'являтися у театральних програмах Праги, Відня, Петербурга та інших міст світу.

Інші твори

Вебер залишив по собі багату творчу спадщину, перерахувати яку у повному обсязі практично неможливо. Але відзначимо найзначніші його твори:

9 опер, включаючи "Три Пінто", "Рюбецаль", "Сільвана", "Евріанта".
Музичний супровід до семи драматичних п'єс.
Сольні та хорові вокальні твори включають 5 мес, понад 90 пісень, понад 30 ансамблів, 9 кантат, близько 10 обробок народних пісень.
Фортепіанні твори: 4 сонати, 5 п'єс, 40 дуетівта танців, 8 варіаційних циклів.
Близько 16 концертів для фортепіано, кларнету, валторни та фаготу.
10 творів для оркестру та 12 для камерного ансамблю.

Цікаві факти

Композитор Вебер був дуже неординарною особистістю зі своїми особливостями, перевагами та недоліками.

Наприклад, він ненавидів чужу славу. Особливо нетерпимий був до Россіні. Вебер постійно розповідав друзям і знайомим, що музика Россіні бездарна, що вона лише мода, яка забудеться через кілька років.

Трагічна випадковість призвела до того, що Вебер втратив свій прекрасний голос. Якось у Бреславлі композитор чекав на вечерю друга, а щоб не витрачати час, сів працювати. Вебер швидко змерз і вирішив зігрітися ковтком вина. Але через вечірні сутінки сплутав флягу з напоєм з тією, в якій його батько тримав сірчану кислоту. Композитор зробив ковток і впав бездиханим. Коли його друг прийшов, то на його стукіт ніхто не відчинив, проте у вікнах було світло. Він покликав на допомогу, двері вдалося відчинити, а Вебера швидко доправили до лікарні. Лікарі врятували життя композитора, але ротова порожнина, горло та голосові зв'язки були так обпалені, що той до кінця своїх днів змушений був говорити лише пошепки.

Вебер дуже любив тварин. У його будинку мешкали собака, кішка, безліч різних птахів і навіть мавпа-капуцин. Найбільше композитор любив індійського ворона, який міг говорити: «Добрий вечір».

Вебер вирізнявся егоцентризмом. Він настільки любив себе, що навіть писав під псевдонімом хвалебні статті про себе, які час від часу друкувалися в газетах. Але цим справа не обмежилася. Композитор настільки любив себе, що трьох із чотирьох своїх дітей назвав своїми іменами: Марія Кароліна, Карл Марія, Кароліна Марія.

Без сумніву, Вебер був дуже талановитим музикантом і композитором, який зробив неоціненний внесок у розвиток німецького мистецтва. Так, ця людина була не без недоліків і відрізнялася марнославством, але у кожного генія свої чудасії.