Картини Брейгеля (живопис), дивитись картини художника з назвами та описом
Картини великого нідерландця XVI століттяПітера Брейгеля Старшого ( нідерл. Pieter Bruegel de Oude ) - задоволення для терплячих. Десятки, якщо не сотні крихітних дивних фігурок. Метушливих, зайнятих найрізноманітнішими справами, але при цьому надзвичайно безликих. Спробуйте порахувати їх - і негайно зіб'єтеся з рахунку.
У «Іграх дітей» хтось нарахував не менше 230 фігур; інший дослідник Брейгеля називає вже цифру 250 - вони наче наділені здатністю розмножуватися. А є картини Брейгеля, в яких порахувати персонажів не вдасться за всього бажання. "Тріумф смерті", наприклад. Мертві тіла безладно скупчилися, ще живі переплітаються в обіймах зі скелетами, звідкись із ущелини тягнеться потік кандидатів у покійники. Що, диявол забери, це значить?!
Спробуйте знайти в цьому хаосі тіл перспективу - і у вас негайно запаморочиться голова. Брейгель використовує технічний прийом «кутового усунення»: точку , з якої його картини необхідно дивитися , треба ще знайти. Якщо вийде. Але це не все! Вам доведеться сильно напружити зір, щоб у густому натовпі з картини «Несіння хреста» розглянути фігурку Спасителя, в «Переписі у Віфлеємі» — святе сімейство, а в «Падіння Ікара» з селянином, що старанно ореться, на передньому плані — власне, самого Ікара. Ах да! Ось він: з морської безодні стирчать тільки ноги та майорять залишки пір'я.
Для близького знайомства з Брейгелем проста лупа корисніша, ніж усі знання про колорит і перспективу.
Перший біограф художника Карел ван Мандер, прозваний «північним Вазарі», повідомляє, що Брейгеля називали «Пітер-жартівник». Правду кажучи, це дивні жарти — ті, якими пройняті його картини. Вони грубуваті і водночас зловісні. Вони більше застережень, ніж гумору.
Інше прізвисько художника, з яким він і залишився в історії, - Брейгель Мужицький. По-перше, тому що ніколи не писав нічого "високого" - міфологічних сцен, голих античних божеств або замовних портретів аристократів. Тільки голландські простолюдини, «тільки хардкор». По-друге, за переказами, сам він походив із селян. "За переказами" - тому що достеменно не відомо, де і навіть коли він народився. Приблизною датою народження Брейгеля називають відрізок між 1525 і 1530 роками, а місцем - село Брейгель в окрузі Кемпен, яке і дала йому ім'я.
Відомо , що у 1545 року Брейгель виник Антверпені — багатому міжнародному портовому місті , комерційної столиці Нідерландів. Тут він вступив до майстерні художника на ім'я Пітер Кук ван Альст. Знаючи творчість Брейгеля, ми можемо сказати: це був несподіваний вибір. Пітер Кук був прекрасною людиною, у минулому придворним художником короля Карла V, проте його «романтична» італійована манера живопису не мала нічого спільного з тим, як уявляв собі мистецтво Брейгель. Тим не менше, вчителі та учня щось пов'язувало. Ймовірно, це була людська симпатія. Брейгель був вхожий у будинок Кука, знайомий з його дружиною, яка писала чудові акварелі, а маленьку доньку Кука Марію (Майкен) носив на руках.
Близько 1552 Брейгель робить майже ритуальне для всіх художників дію - їде до Італії. Він бідний, і його подорож повно небезпечних пригод. Він перетинає Францію, Альпи і нарешті досягає Неаполя, Палермо та Риму. Вражаюче, але Італія, ця художня Мекка, залишила Брейгеля майже байдужим, дуже мало вплинула на його мистецтво. Всім відродженням він продовжує віддавати перевагу пізній готиці. Його не захоплюють ні Рафаель, ні Тіціан.ні Мікеланджело — чи то річ його співвітчизник, «почесний професор нічних кошмарів» Ієронім Босх!
Від італійського періоду у Брейгеля залишився морський пейзаж «Вигляд на Неаполь» та усвідомлення того, що саме у пейзажі він може висловити найпотаємніше — відчуття безмежності та краси світу. Тому і людина у творчості Брейгеля ніяка не індивідуальність. Він — лише органічна частина безкрайнього пейзажу чи людської маси, що гуде. Брейгель дивиться не так на людину ( тому у творчості немає портретів) — він дивиться світ цілком.
Про особисте життя Брейгеля відомо, що він співмешкав з якоюсь служницею і навіть одружився б з нею, якби не одна біда — кохана дуже любила прибрехати. Брейгель не раз ловив її на брехні і, зрештою, поставив умову. Він сказав, що відзначатиме кожен випадок брехні зарубками на дерев'яній жердині. Якщо за певний термін жердина покриється мітками — жодного весілля не буде. Так і сталося. Зате весілля були інші — селянські, простонародні. Брейгель з другом, переодягнувшись переможніше і видаючи себе за родичів чи то нареченої, чи нареченого, любили бувати там, спостерігати грубуваті невигадливі радості. «Селянське весілля» та «Весільний танець» Брейгеля — про це.
Подальший кар'єрний шлях художника його біографи позначають каламбуром "Від Кука до Коку". У майстерні гравера та комерсанта Ієроніма Кока «На чотирьох вітрах» Брейгель займався тим, що створював малюнки для гравюр. Кок був спритний і заповзятливий. Він швидко зрозумів, що картини маслом по кишені небагатьом, а ось хорошу гравюру може дозволити собі будь-хто. Треба тільки знайти дотепного та технічного малювальника – такого, як Брейгель. А як зробити, щоб гравюри купували? Ну, наприклад, замовити Брейгелю цикл про смертнихгріхах - на порок і одночасно на мораль завжди є попит. Іноді Кок опускався до заборонених прийомів: гравюру Брейгеля "Великі риби пожирають малих" він підписав ім'ям Босха - знаменитого і давно покійного.
Брейгель не залишив ні щоденників, ні дорожніх нотаток - нічого, що дозволило б нам зрозуміти лад його думок. Але в картинах цього періоду («Тріумф смерті», «Божевільна Грета») наростає відчуття остраху і безвиході. Ймовірно, він зазнав якоїсь гострої екзистенційної кризи. Але про його причини ми можемо лише здогадуватися.
Можливо, тяготи Брейгеля мали як особисту природу: тим часом Нідерланди переживали одне із найважчих відрізків своєї історії. Потрапивши під політичний контроль Іспанії, що вичавлювала з багатих голландських провінцій усі соки, Нідерланди зіткнулися з ще важчими, ніж економічні, утисками - релігійними. Ще раніше через Німеччину та Францію до країни проник протестантизм. Працьовиті, прямодушні голландці виявилися для нього благодатним ґрунтом. Але їх іспанський правитель, король Філіп II, був ревний католик. Він заприсягся випалити протестантизм розжареним залізом. У Нідерланди було направлено каральні загони жорстокого фанатика герцога Альби. Рахунок убитих протестантських проповідників і жінок, прийнятих за відьом, йшов на тисячі. Нідерланди стікали кров'ю. Не було видовища страшніше, ніж суворий і непомітний голландський пейзаж оживляли яскраво-червоні туніки іспанських кіннотників. Яскравий одяг у «Побитті немовлят» і «Несенні хреста» — це саме вони, які несуть жах і смерть.
А потім у особистій долі Брейгеля настала світла смуга. Художник одружився. Його дружиною стала Марія Кук — дочка його наставника, яка подорослішала Майкен. Самого Кука вже не було в живих, а його вдова та дочка жили вБрюсселі. Теща наполягла, щоб Пітер теж перебрався з Антверпена до Брюсселя - подалі від недолугої служниці. Зрілі картини Брейгеля ("Жнива", "Мисливці на снігу") відрізняє зовсім новий настрій - почуття щастя і умиротворення.
Марія народила чоловікові трьох дітей — доньку та двох синів, які стануть художниками. Первенец, названий на честь батька, робитиме чудові копії його робіт і називатиметься Пітер Брейгель Молодший («Пекельний»). Його молодший брат Ян Брейгель Старший прославиться як один із найкращих європейських пейзажистів, стане другом Рубенса та отримає прізвиська «Райський» та «Оксамитовий» — за любов до дорогих сукнь та за розкішну фактуру живопису. Його син Ян Брейгель Молодший та онуки Абрахам та Ян також стануть художниками.
Пітер Брейгель Старший помре від невідомої хвороби, коли сини будуть ще занадто малі, щоб перейняти його досвід. Він не дізнається , що став родоначальником цілої художньої династії. Його остання картина, загадкова, як і все їм написане, з маленькими фігурками та пейзажем з висоти пташиного польоту, називається «Сорока на шибениці». Ван Мандер запевняє, що в ній Брейгель хоче викрити пліткарок. Чи це так насправді і чи мав він на увазі свою давню кохану — не відомо.