Китайський класичний живопис

Живопис Китаю, розквітла в епоху середньовіччя IV IV XIX століттях нашої ери, не випадково зайняла почесне місце в світовій історії мистецтва. У цій галузі художньої культури китайські майстри зуміли залишити особливо яскравий слід. З надзвичайною переконливістю втілили вони красу природи, уявлення про гармонію та велич всесвіту. Вклали у картини-свитки як особисті настрої, а й зрозумілу наступним поколінням мудрість.

Чжан Сюньмі. «Човен рибалки навесні». Туш, мінеральні фарби. XI XII ст.

Чарівність старокитайського живопису в глибині поетичного проникнення в життя природи. Це мистецтво оповідає про зміну пір року, дає глядачеві можливість зазирнути у світ лісових хащів, долучає його до вічних таємниць землі. Тут можна знайти щось співзвучне нашому часу. Картини живописців Ван Вея, Сюй Даоніна, Го Сі, виконані понад 9?12 століть тому, змушують нас і тепер пережити душевне хвилювання.

Будь-яке стародавнє мистецтво, даруючи радість від його споглядання, потребує естетичного досвіду, підготовленості. Створене у віддалені часи, воно пронесло крізь віки стародавні прийоми, символічні уявлення. Форма китайських картин, позбавлених рами, композиція, прийоми виконання незвичайні для європейців, у яких здавна набула поширення техніка олійного живопису. У колірній гармонії речей, у хвилеподібному ритмічному ладі, навмисній незавершеності, у повторюваності сюжетів глядач відчуває прихований зміст, який не в змозі відразу розгадати. Живопис виявляється одночасно простим і складним, що вимагає вживання в її образи.

Го Сі. "Початок весни в горах". Сувій. Туш. XI ст.

Найхарактерніша риса середньовічногокитайського мистецтва - прагнення осягнути через приватне загальні закони світу, побачити явища в їхньому взаємозв'язку. У китайській картині деталь заслуговувала на увагу майстра лише остільки, оскільки дозволяла зрозуміти загальне. Так, гілка квітучої сливи народжувала в уяві образи весни. Буйвол, що тяжко мандрував по засніженій рівнині, уособлював зиму. А одинокий птах, що насміхався на голій гілці, осінню безпритульність. Пильно спостерігаючи природу, художник у той час ніколи не працював безпосередньо з натури. Він створював свого роду художні конструкції з урахуванням певних елементів зображення.

Му Ці. «Мавпа з дитинчатами». Туш. XIII ст.

Їхньою основою був незвичайний зовнішній вигляд твору. Китайська картина-свиток, виконана зазвичай на шовку чи папері, несхожа європейську картину. Це швидше мальовнича поема чи повість, що читається подібно до рукопису. Вже ранньому середньовіччі склалися дві основні форми сувоїв. Вертикальна, коли сувій розгортався і вішався на стіну, і горизонтальна, коли він розвертався в руках у міру перегляду. Вертикальні зображення зазвичай не перевищували трьох метрів, а горизонтальні, що поєднували серію пейзажів, жанрових сцен, міських видів, досягали часом кількох десятків метрів. Кожна з двох форм сувоїв давала можливість майстрам зображати світ у всьому його різноманітті. Терпляче розгортаючи горизонтальний рулон у руках, глядач ніби прочитував довгу книгу подорожей. Перед ним вставали міста, палаци, храми, каравани верблюдів, гірські перевали та долини. У настінних сувоях, навпаки, розкривався широка світобудови. Вони висловлювали глибоке філософське значення.

Фан Куань. «Мандрівники серед гір і потоків». Туш, мінеральні фарби. X XІ ст.

Побутоваживопис зародилася Китаї задовго до появи інших жанрів. Вона ілюструвала легенди та новели, була багатомовною, оповідальною. Там, де торкалися людські емоції, поетичні настрої, зображення незмінно спліталося з пейзажем. Світорозуміння середньовічного Китаю можна назвати пейзажним, настільки буття людей усвідомлювалося у зв'язку з природою.

Вона з давніх-давен була предметом пильного спостереження. На відміну від країн Європи, де мірою всіх речей була людина, тут нею став природний початок. Тому пейзаж завоював у мистецтві провідне становище. Пантеїстичне світосприйняття хіба що спрямувало всі види і жанри на єдине русло. Глибока спорідненість пов'язувала, наприклад, живопис та архітектуру середньовічного Китаю. Подібно до художника-пейзажиста, зодчі сприймали палаци і храми як невід'ємну частину природного ансамблю. Вони будували в наймальовничіших місцях країни, а дороги до них прокладали з таким розрахунком, щоб перед мандрівником відкривалися різноманітні види. З потребою споглядати красу було пов'язано будівництво ландшафтних садів, павільйонів та альтанок, що наче загубилися в горах. Стародавні архітектори, як і майстри пейзажу, володіли неповторною майстерністю використання природних просторів як мальовничого фону в ансамблях садів та парків.

Фан Куань. «Мандрівники серед гір та потоків». Туш, мінеральні фарби. X XІ ст.

Пейзаж середньовічного Китаю нерозривно пов'язаний і з поезією. Невипадково один із теоретиків мистецтва IX століття Чжан Янь-Юань підкреслив їх злитість Словами: «Коли було неможливо висловити думку у вигляді живопису писали ієрогліфи, коли було неможливо висловити думку у вигляді писемності писали картины». Справді, на картинах китайські художники найчастіше гарним каліграфічним почерком виводили вірші.Багато художників одночасно були поетами — настільки мистецтво слова та зображення було взаємопов'язане.

Поєднання картини та каліграфічного напису виникло вже в перших століттях нашої ери. Ієрогліфи збагачували сенс творів, даючи їжу фантазії, уяві глядача. Високоцінні як особливий вид мистецтва написи мали самостійне художнє значення. Створювалися цілі їх сувої, виконані в різних манерах і стилях. Звернення до можливостей каліграфії не було випадковим. Ієрогліф у Китаї - щось значно більше, ніж думка, виражена засобами письма. Його звивиста і пружна лінія - то гостра і колюча, то ламка, то широка і вільна - відображала настрій майстра, його темперамент, артистизм натури. Ієрогліф - це свого роду орнамент, що говорить.

«Буйвол на тлі осіннього пейзажу». Мінеральні фарби. XI XII ст.

Китайські художники знали багато способів розповісти про життя природи. З VIII століття нашої ери одним із них, Ван Веєм, поряд з водяними мінеральними фарбами стала застосовуватися чорна туш. Вона давала особливо мальовничу плавність тональних переходів. Тоді ж утвердилися дві основні манери. Одна ретельна, скрупульозна «гун-бі» («дбайлива кисть»), інша більш вільна, розкута «се-і» («вираз ідеї»). Користуючись ними, майстри досягали часом найнесподіваніших ефектів. Часто всього лише одна деталь - наприклад, гілка сосни, птах, що насупився, - у творах My Ці або Лян Кай (XIII століття) надавала їм сувору, стриману міць, драматизм.

Сюй Даонін. «Ловля риби в гірському потоці». Туш на шовку. XI ст.

У поєднанні лінії та плями є одним із секретів різноманітності та виразності живопису Китаю. Найтонші градації тону в союзі з гострим, сильним штрихом створювали враженнялегкість, що тане в тумані далі. Біла матова поверхня паперу, що не відбиває світла і легко вбирає туш, вміло трактувалася як просторове середовище. Зерниста фактура шовкової тканини грала ту ж роль. Ескізність і незавершеність, зведені у творчий принцип, змушували глядача домислювати твір, почуватися причетним до творчості.

Ма Юань. «Вчений зі слугою на гірській терасі». Туш на шовку. XII XIII ст.

Народжений уявою художника пейзаж завжди був наповнений подихом життя. На довгому свитку «Осінь у долині Жовтої річки», виконаному в XI столітті Го Сі, зображені нескінченні ланцюги гір, старі сосни, хатини, що потонули у хвилях м'якого туману. Спокій панує у природі. Пейзаж монохромний, написаний легкими розмивами туші у поєднанні із чіткими графічними лініями. А знаменитий художник Ма Юань, який жив у XII XIII століттях, зображуючи утлий човен рибалки, що гойдається серед просторів зимового озера, не дає ні берегів, ні взагалі клаптика суші. Створюється відчуття безмежного простору, повного життя. Намічене кількома сильними ударами кисті хвилювання навколо човна передає водну стихію, що рухається.

Ма Юань. «Самотній рибалка на зимовому озері». Туш. XII XIII ст.

Пейзаж середньовіччя, який одержав найменування «шань-шуй» («гори-води»), символічний за своєю природою. У ньому умовлялися спостереження над найхарактернішими особливостями національного ландшафту. Цьому сприяла композиція, вироблені віками закони перспективи. Усі предмети немов побачені художником згори. Далекий план, зазвичай піднятий дуже високо у китайських картинах, здається нескінченно віддаленим від переднього. Якщо в живописі «шань-шуй» природа велична і неосяжна, то в іншому жанрі, який отримав назву «квіти-птиці», вона,навпаки, максимально наближена до людини. Зображення наносилися не лише на сувої, а й на віяла та ширми, прикрашали поштовий папір, альбомні листи. Ці мініатюрні сценки відбивали життя рослин, птахів, комах. Майстри, які працювали в цій манері, вивчали все живе, подібно до природодослідників. Вони знали і чудово передавали будову кожного листа, форму оперення птахів, фактуру бархатистої поверхні стиглого плоду.

Юнь Шоупін. "Квіти". Мінеральні фарби. XVII ст.

Творчий досвід багатьох поколінь живописців Китаю було відбито у багатьох трактатів, які узагальнювали правила роботи над картиною. Вони утверджувалися високі ідеали мистецтва. Наприклад, пояснення до законів перспективи звучали як вірші, що оспівують красу світу. Ось уривок з трактату живописця Ван Вея: «Далекі постаті все без ротів, далекі дерева без гілок. Далекі вершини без каменів: вони, як брови, тонкі, неясні. Далекі течії без хвилі: вони в висотах з хмарами рівні. Таке в цьому одкровення!

Китайський класичний живопис став значним внеском у художню культуру людства. Кожен, хто не пошкодує душевних сил, щоб проникнути в її зміст, відкриє собі багатий і складний світ.