Квиток 42
Режисура - своєрідний вид художньої творчості, що дозволяє створювати просторово-пластичне, художньо-образне рішення ідейно-тематичного задуму твору одного з "видовищних мистецтв" за допомогою лише властивих йому виразних засобів.
Режисерський задум - це ідейне та художньо-образне передбачення майбутнього ролика у всій його цілісності, уява режисера, що народжується.
Режисерський сценарій - режисерський опис, що містить інтонаційно-жестову та просторову деталізацію тексту.
Рекламна агенція з боку приваблює продакшн-студію, агенція, що займається підбором акторів, композитора та музикантів, якщо це необхідно.
Режисер-постановник розробляє свій, режисерський сценарій ролика та несе відповідальність за весь процес зйомки: декорації, реквізит, освітлення, тривалість сцен та дій. Він визначає гру та поведінку акторів у кадрі, керує роботою оператора. На зйомках режисеру-постановнику допомагають другий режисер та асистенти, які перевіряють діалоги, ведуть хронометраж сцен тощо. Після того, як матеріал знятий, режисер-постановник керує монтажем, разом з композитором визначає музичне та шумове рішення ролика.
Мистецтво режисера та оператора полягає в тому, щоб вибрати для зйомки саме те, що потрібно за задумом, і задовільно покаже глядачеві те, що відбувається. У професійному режисерському сценарії, як правило, позначаються три види крупності: загальний, середній та крупний плани. Як точку відліку прийнято фігуру людини. Загальний план повідомляє глядачеві інформацію про місце дії, допомагає зрозуміти ситуацію та просторове співвідношення людей та предметів, а також передбачає включення до кадру досить великого простору. Загальний пландає відчуття середовища, в якому відбувається дія.
Середній план дозволяє певною мірою ідентифікувати місце події, хоча камера може бути сфокусована на більш специфічному. Більшість дій показуються в середньому, що є ідеальним компромісом в рамках дії.
Крупний план дає можливість розглянути всі деталі об'єкта та зосередитись на якійсь його частині. Зміна масштабу зображення і зміна погляду дозволяють точніше і ефективніше виділити у кадрі композиційний центр, вивести першому плані те, що з іншого точки було б видно чи було малопомітно.
Перш ніж розпочати зйомку, необхідно налаштувати камеру на колірну температуру, тобто. виставити баланс білого кольору. Для цього перед об'єктивом камери потрібно помістити аркуш білого паперу, освітлений тим самим світлом, при якому буде зйомка. Якщо білого листа немає, то потрібно знайти найсвітлішу пляму на місці зйомки. Якщо камера оснащена автоматичним балансуванням білого кольору, спрацьовує ця система. Якщо ні, то оператор збільшує зображення білого аркуша, щоб він заповнював собою весь кадр (тобто виконує «наїзд»), і встановлює баланс білого кольору — натискає кнопку балансування білого, яка знаходиться безпосередньо на камері, і тримає доти , поки не побачить у видошукачі, що камера налаштована. Як правило, на це йде кілька секунд. Оскільки камера знає, як виглядає білий колір, вона точно відтворюватиме і всі інші кольори зйомки. Більшість камер оснащено системою автоматичного фокусування. Коли ви наводите об'єктив на фокус, різко виглядатимуть лише предмети, розташовані на відстані, вибраній за шкалою фокусування. Все, що ближче чи далі, буде розмито. Зона, у якій можна взятиоб'єкти у фокус, називається глибиною різкості. Фокус налаштовується щоразу, коли змінюється об'єкт зйомки. Поле зору об'єктива камери (кут зображення) змінюється залежно від відстані, тобто. від відстані від камери до об'єкта зйомки. Змінюючи фокусну відстань об'єктива, ви змінюєте кут зображення. Зміна фокусної відстані дає самі результати, що «наїзд» або «від'їзд» камери.
Положення камери щодо об'єкта зйомки називається ракурсом, і за його допомогою під час зйомки можна досягти певних ефектів. Наприклад, якщо камера знімає знизу вгору - то персонаж у кадрі виглядатиме великим, домінуючим; якщо камера знімає зверху вниз, то об'єкт незначний зляканий.
Якщо об'єкт зйомки не вміщується в кадрі, а при зйомці з великої відстані пропадуть важливі деталі, можна вирішити цю проблему двома способами: ● зняти ряд окремих планів, які при послідовному монтажі будуть створювати загальну картину; ● плавно і систематично водити камерою по сцені, що знімається в горизонтальній або вертикальній площині, щоб охопити її в цілому. Це і називатиметься панорамою. Панорами переривати не можна. Кожна панорама повинна мати конкретну мету та обов'язково закінчуватися зупинкою. Для того щоб досягти динаміки або гострого драматичного ефекту, можна свідомо вдаватися до швидкого, різкого панорамування. Вміння справлятися з рухом – показник професійної кваліфікації оператора.
При зйомці також використовуються прийоми "об'єктивної" та "суб'єктивної" камер. Об'єктивна камера знімає те, що відбувається з позиції не залученого до дії спостерігача. Актори не дивляться прямо в камеру, оскільки це може зруйнувати об'єктивний зв'язок між ними та глядачем. Суб'єктивна камера втягує глядачів у дію,представляючи погляд людини на екрані. Наприклад, герой висловлює свій гнів перед камерою, але глядач знає, що він злий не на нього, а на хлопця, який ударив його у попередній сцені. Камера сама по собі стає "тим хлопцем".
45. Творчі засади телевізійного монтажу.
Монтаж - це процес розташування відзнятого матеріалу в потрібному порядку, що визначається інформацією, яку потрібно повідомити, та враженням, яке потрібно зробити на глядача під час показу матеріалу. Основних монтажних систем дві - монтаж комфортний (внутрішньокадровий) і монтаж акцентний (міжкадровий). Принципи монтажу:
Монтаж за крупністю. Особливими, з погляду крупності, є кадри, котрим неможливо використовувати як масштаб людську фігуру. Це кадри зняті з використанням спеціальної оптики. Макрозйомка (аналогічна використанню людиною лупи) застосовується, коли треба показати нюанси, видимі людським оком, але для екрану потребують збільшення (наприклад, пори на шкірі). Мікрозйомка (аналогічна використанню людиною мікроскопа) використовується, коли треба показати об'єкти, які не видно людським оком (наприклад, мікроби).
Монтаж за кольором. Колірне рішення кадрів, що з'єднуються в комфортному монтажі, не повинно зіштовхувати контрастні кольори. Тут діють закони колористики: сусідні кольори веселки «червоний – помаранчевий – жовтий – зелений – блакитний – синій – фіолетовий» поєднуються. Зелений колір не тільки ділить кольори на дві гами — «червону» та «синю» (які непоєднувані між собою), а й поєднується лише зі своїми «сусідами». Перехід від одного основного кольору кадру до іншого за одну склейку неможливий, потрібна поетапна зміна співвідношень кольорів за кілька кроків. У комфортному монтажі сусідні кадри у місці стику не повинні різковідрізнятись за кольором. Якщо в новому кадрі виникають нові кольори, то вони повинні займати не більше 1/3 площі кадру
Монтаж за напрямом руху объекта.В комфортному монтажі кожен монтажний перехід може бути мотивований, тобто. має існувати очевидна причина переходу з плану на план. Також не можна склеювати горизонтальні панорами, зняті в різних напрямках. Панорами обривати не можна. Професійні оператори завжди починають та закінчують зйомку панорам короткими статичними шматками. Це дозволяє монтувати панорами через невелику паузу в русі.
Внутрішньокадровий монтаж. Це найвищий прояв комфортного монтажу - екранна дія розгортається без склеєк, відбувається поступова зміна мізансцени внаслідок руху камери та переміщення акторів у глибину та з глибини кадру. В одному кадрі змінюються крупності, ракурси, освітленості тощо, що дозволяє тривалий час підтримувати інтерес глядачів.
Міжкадровий монтаж. Міжкадровий монтаж будується порушення принципів комфортного монтажу. Саме на порушенні, а не на незнанні. На противагу внукадровому міжкадровий монтаж - рваний, стрибкоподібний, що підкреслює стики і переносить глядача з одного місця в інше, що зіштовхує людей, фрази, ритми, форми, думки.