Лекція 11 Дада
Дада (Dada), дадаїзм - авангардний рух у художній культурі, що існував у період 1916-1922 років у Європі та Америці. Є кілька версій походження терміна "дада". За однією з них — це перше слово, яке впало у вічі засновнику Дада румунському поетові Т. Тцара при довільному розкритті «Словника» Ляукраїнса. Французькою dada означає дерев'яну конячку. За іншою версією — це імітація нерозділеного белькотіння немовляти. Один із засновників Дада німецький поет і музикант Хуго Балл вважав, що «для німців це показник ідіотської наївності» та всілякої «дитячості». «Те, що ми називаємо Дада, — писав він, — це безглуздя, витягнуте з порожнечі, в яку обернуті все більш високі проблеми; жест гладіатора, гра, що грається старими останками, публічне виконання фальшивої моралі».
Рух групувався довкола кабаре «Вольтер», де відбувалися виставки, зустрічі, що супроводжувалися читанням маніфестів, віршів, організацією своєрідних сценічних уявлень, оформлених какофонічною шумовою музикою та іншими ефектами. Рух Дада не мав якоїсь єдиної позитивної мистецької чи естетичної програми, єдиного стилістичного вираження. Воно виникло у розпал Першої Першої світової серед емігрантів з різних країн, та її природа і форми прояви були жорстко зумовлені історичної ситуацією. Це був рух молоді — поетів, письменників, художників, музикантів, глибоко розчарованих життям, які відчували огиду до варварства війни і висловлювали тотальний протест проти традиційних суспільних цінностей, які зробили цю війну можливою. Вони уявляли себе руйнівниками, іконоборцями, революціонерами; вони сприйняли та перебільшили футуристичнупоетику грубої механічної сили та провокаційний пафос неприборканих нападок на стандарти та звичаї респектабельного суспільства, атакуючи глузуваннями та окарикатурюючи культуру, яка, здавалося, дозріла для самознищення. Під їхню атаку потрапило все мистецтво, у тому числі й довоєнні авангардні художні рухи. Сатиричними пародіями мистецтво вони намагалися підірвати саму концепцію мистецтва як такого.
Серед принципових творчих знахідок дадаїстів, які потім були успадковані і сюрреалістами і багатьма іншими напрямками другої половини ХХ століття, слід назвати принцип випадкової організації композицій їх артефактів та прийом «художнього автоматизму» в акті творчості. Г.Арп використовував ці принципи у живопису, а Тцара – у літературі. Зокрема він вирізав слова з газет і потім склеював їх у випадковій послідовності.
Особливу галузь у дадаїзмі представляв у Ганновері Курт Швітгерс. Він не прийняв антиестетичну установку Дада. Його колажі, зібрані з вмісту помийних урн — уривків обгорткових матеріалів, газет, трамвайних квитків та інших покидьків повсякденного життя, були організовані за законами класичного мистецтва, тобто за принципами певної ритміки, гармонії, композиції. До них, на відміну від Ready-mades Дюшана, цілком застосовні традиційні естетичні оцінки. Сам Швіттерс розумів мистецтво практично в кращих традиціях німецьких романтиків — як «початкову концепцію, піднесену як божество, незрозумілу як життя, яке не визначиться і не має мети». У цьому плані Швіттерс був маргінальною фігурою в русі Дада, але його технічні прийоми створення артефактів мали велике майбутнє мистецтва XX століття.
Французько-американський художник, який увів у мистецтвопринципово новий тип художнього мислення і, художньої практики, що він сам позначив 1916 року як «Ready-made». Він пройшов захоплення сезанізмом, фовізмом, символізмом, кубізмом, футуризмом. Його інтерес до механізмів, що рухаються, до динаміки форми призвів до створення якихось футуро-кубістичних полотен (західний аналог українського кубофутуризму), скандально знаменитою з яких стала картина «Оголена, що спускається сходами № 2» (1912). За лаконізму охристої кольорової гами художник прагнув передати в картині саму енергетику руху кубістично зображеного тіла.
Надалі він робить новий крок на шляху заперечення загальнолюдських (зокрема, художніх) цінностей винаходом реді-мейд, коли будь-який предмет, внесений свавіллям художника в простір мистецтва, музею або навіть гардеробу виставкового залу, стає твором мистецтва. Цим жестом, говорив згодом Дюшан, я намагався спантеличити естетику, проте вже «нео-дада взяли мої реді-мейдс і знайшли в них естетичну красу». Дюшан, мабуть, найбільш радикально з усіх його сучасників намагався утвердити у візуальних мистецтвах ніцшеанську ідею принципової відносності естетичних цінностей, і до 1960-х років з подивом виявив, що сам став класиком нової «некласичної естетики».
1915 року Дюшан переїжджає до Нью-Йорка, де починає активно пропагувати реді-мейдс, перші з яких він створив ще 1913 року. Серед них, що стали класикою: «Белосипедне колесо» (1913), укріплене на білому кухонному табуреті, «Сушарка для пляшок» (1914), куплена ним з нагоди стариків, скандальний білий пісуар, позначений як «Фонтан» (1917). В 1919 Дюшан ненадовго приїжджає до Парижа, де через Ф. Пікабіавступає в тісний контакт з дадаїстами. Повернувшись в 1920 році в Америку, він намагається проповідувати ідеї дадаїзму (близькі йому за духом) там. У дадаїстській шок-стилістиці він створює свою репродукцію «Монни Лізи» Леонардо з підмальованими вусиками та борідкою, представлену на паризьку виставку дадаїстів. У тому ж 1920 р. він виставляє віконну раму із зачорненим склом, яку називає «Овдовіла». Зіткнення семантично нічим не пов'язаних, крім творчої забаганки художника, вербального (назва) та предметного (реді-мейд або створений твір) рядів здійснюється ним усвідомлено в гранично парадоксальній формі (прийом, що активно використовувався дадаїстами та сюрреалістами). Ці роботи стали першими концептуалістськими творами, які фактично дали поштовх усьому концептуалізму другої половини XX століття.
На початку 1920-х років Дюшан захопився створенням прообразів оптико-кінетичних скульптур. Він наносив певні візерунки на диски, які потім оберталися за допомогою двигуна, створюючи ілюзію деяких абстрактних тривимірних об'єктів. З 1923 Дюшан відійшов від активної творчої діяльності. Він присвятив себе шахам і лише зрідка брав участь у організації своїх виставок чи колективних виставках і перформансах, як почесний класик всього просунутого мистецтва XX століття. Власне, таким він і залишається до цього дня. Менш ніж за 15 років він пройшов шлях від майже класичного малювальника та живописця до предтечі оп-арту та кінетизму, відкривача реді-мейду, об'єктів, концептуальних композицій. Фактично його можна вважати одним із конкретних творчих символів художньої культури XX століття.