Любов Казарновська «Моя публіка – частина сім’ї»
Вона виконувала провідні ролі на сцені нью-йоркської «Метрополітен-опера», міланської «Ла Скала» та інших найбільших майданчиках, чиї назви вже давно стали загальними іменами. Любов Казарновська знає всі нюанси професії, краще за інших розуміє філософію творчості, а головне – може навчити майстерності молодих талантів, тим самим подарувавши їм шанс реалізувати свої можливості.
За людиною провінції майбутнє України
Знаменита оперна діва Любов Казарновська шукає талантів у провінції! Ідейний натхненник фестивалю «Провінція – Душа Укаїни», який уже протягом кількох років проходить у селі Вятське, розповіла про те, якими перевагами має людина з глибинки перед мешканцем мегаполісу, та як переконати молодь не залишати рідних країв, а реалізовуватись на місці.
- Як вважаєте, за ким майбутнє нашої країни – за мешканцями мегаполісів чи людьми з провінції?
- Я думаю, згодом жителі глибинок цілком можуть стати більш долученими до культурних подій і людьми, які мають ширші погляди, ніж ті, хто населяє мегаполіси. Найчастіше провінція розглядається у двох іпостасях – як віддалене від центру чи щось окреме від решти. Але саме на такій землі, як Вятське, відбувається важливий процес – консервація знань. У глибинці люди приділяють велику увагу відтворенню музеїв, дотриманню традицій та прихильності території до імен великих українських митців. Все сказане вище формує гордість людини за рідний край. Люди провінції вивчають свою спадщину, втягуючись таким чином в інформаційне поле величезної величини, адже все, що стосується імен Пушкіна, Тургенєва, Некрасова та інших –це цілий пласт нашої культури! Людина провінції цікавиться цим, спочатку – особливостями та історією своєї землі. Потім, він починає бачити все зовсім в іншому світлі - пишаючись своїм корінням, і широта його поглядів виростає настільки, що він може з успіхом вважати себе більш освіченим, ніж житель мегаполісу.
- У провінції зв'язок між поколіннями вже?
- Так, набагато вже. У провінції панує особливий спосіб життя та побуту – люди живуть сім'ями, збираються разом за обіднім столом, спілкуються. Для мегаполісів таке нехарактерне. Там у людей волосся стає дибки від споконвічного пошуку заробітку і прагнення все і скрізь встигнути! Сімейні традиції, як такі, втрачають цінність у великих містах, у провінції вони безсмертні.
- При цьому молодь все ж таки прагнути виїхати в мегаполіси.
- Молоді люди вважають, хай і небезпідставно, що у великих містах більше можливостей для заробітку та самоствердження.
- Як показати їм, що й у провінції маса можливостей для самореалізації та застосування власних талантів?
- Я вважаю, що це завдання не тільки школи та інституту сім'ї. Приміром, Фестиваль «Провінція – Душа Укаїни» якраз має на меті показати молоді, що не обов'язково їхати з рідного краю, щоб досягти творчих висот. У рамках фестивалю ми даємо можливість молодим людям спробувати себе там, де їхні таланти найяскравіше виражаються. Я весь час повторюю, що у Вятському вони можуть влитися у потік творчої інтелігенції та отримати свій шанс, і для цього не обов'язково їхати звідси – треба допомогти їм знайти себе у творчості!
- Фестиваль «Провінція – Душа Укаїни» дозволяє своїм гостям побачити свою культуру таспадщина у більш привабливому світлі?
- Гості фестивалю осягають колосальний обсяг інформації – про суміжні види мистецтва, про те, чим славилася наша культура у XIX та XX століттях. Після цього їх починають цікавити різноманітні творчі питання. Ми отримуємо багато листів, у яких люди дякують нам за те, що їхні життя наповнились новими цінностями.
- Чи багато талантів ви знайшли в провінції для Академії «Голос і скрипка»? Чи підтримуєте зв'язок із випускниками Академії?
- Так, до речі, деякі з них якраз виступають на осінній сесії фестивалю «Провінція – Душа Укаїни» у Вятському! Звичайно, я бачу успіхи хлопців, які пройшли мою академію. Багато хто дає концерти в різних містах і має успіх у публіки.
Політика та мистецтво – речі несумісні
Любов Казарновська започаткувала Академію «Голос і Скрипка» у 2012 році. У рамках проекту молоді обдарування отримують можливість виступити на найбільших музичних майданчиках світу. Через машину Академії пройшли сотні молодих талантів. Сьогодні багато хто з них знайшли себе на сцені, реалізувавши свої можливості та втіливши мрію в реальність!
- Ви проводите міжнародні фестивалі Академії «Голос та скрипка» у багатьох містах Європи. Мистецтво та політика несумісні речі?
- Для мене абсолютно несумісні! У нашій країні артисти, не всі, звичайно, люблять бути близько до влади, вважають за краще бути ангажованими. Вони чудово розуміють, що така позиція дає матеріальну підтримку та сприяння отриманню звань, нагород, тому починають грати у велику політику. Я знаходжу це огидним, але найжахливіше – багато таких артистів виїжджають на Захід і стверджують, що жодного відношення до політики не мають. Про це ядізнаюся із західних газет, які періодично читаю. Такий підхід артиста - це брехня, подвійна гра, яка мене, наприклад, виводить із себе. Я вважаю, якщо людина ідейно вірить у свій уряд і йде з нею нога в ногу – це її особисте право. Але тоді вже йди до кінця, а не лукав і не бреши!
- Продовжуючи говорити про генії, чи можна розглядати творчість незалежно від творця? Чи вони нерозривні?
- Творчість і творець нерозривні, нерозлучні, їх у жодному разі не можна розглядати окремо! Саме тому Пушкін писав: «…геній та лиходійство - дві речі несумісні…». Талант, талановита винахідливість і лиходійство – так, але геній та лиходійство несумісні. Сальєрі був найталановитішою людиною, а Моцарт був генієм. Такі як Бетховен, Чайковський та інші генії – люди, позбавлені злості, великі діти, повернуті душею до світу і Бога. Паганіні - шалений талант, навіть пов'язаний з геніальністю, але дуже демонічної.
- Що є геніальність зі знаком «мінус»?
- Це демонічна, отже негативна енергія. Наприклад, Вагнер - геніальна особистість. Але він був людиною, всередині якої сидів знак мінус. Це Его, зведене до Абсолюту. Генії, зводячи цей знак в Абсолют і роблячи своє його першорядною ланкою всієї творчості, всього, що стосується їхнього душа, тим самим гублять себе ...
Оперний співак – це інструмент, а зал – дека
Любов Казарновська осягала висоти професії, перебуваючи на одній сцені з великими оперними співаками. Вона впевнена, що професійне его та амбітність – найважливіші якості будь-якого артиста, а також наголошує, на сцені немає місця для хибної скромності. Але все в розумних межах.
- Ви співали з Паваротті та іншимивеликими оперними співаками. Що відчували, перебуваючи з такими метрами на одній сцені?
- Коли виступаєш з великими, зростає відповідальність! При цьому ростеш як артист і вчишся секретам майстерності!
- А наскільки важливою є якість залу?
- Акустика, атмосфера вкрай важливі чинники, вони визначають настрій та можливості польоту голосу. Оперний співак – це інструмент, а зал – дека.
- Всередині вас було чи є місце для марнославства?
- Так, хоча я оперувала б поняттями професійне его та амбітність. Ці якості постійно тягнуть нагору, дають артисту адреналін. Вони постійно диктують – ти не можеш бути гіршим за тих, з ким виступаєш на одній сцені і забивати себе в кут самоїдством теж не можна, інакше почнуться комплекси. У великого професіонала, який знає собі ціну, не повинно виникати таких думок, хоч «муки творчості» неминучі! При цьому важливо усвідомлювати стелю свого его. Якщо воно переходить межу, ти стаєш його рабом. Небезпечно думати – є я, а довкола мене все інше. У такому разі артист, як і будь-яка людина, перестає рости і стає нецікавим публіці. Він «викочує» на сцену своє его, а чи не професіоналізм і талант.
- Опера синтезує в собі не один вид мистецтва. Чому стик жанрів завжди породжує великий інтерес?
- Так, все цікаве завжди знаходиться на стику жанрів, тому що такий підхід дає більше можливостей. Наприклад, оперний співак під час виконання має бути на 100% правдивим. Його тіло має співати та бути пластичним. Він має бути актором. Проте найчастіше оперні співаки дотримуються іншої думки, наївно вважаючи, що досить просто вийти на сцену та якісно взяти ноти. Театр – це синтез, сучасний оперний співак також маєпоєднувати у собі різні напрями. Сьогодні в опері недостатньо бути просто добрим співаком, потрібно бути абсолютно розкутим з погляду акторської майстерності, свободи вираження та «музики» тіла. Шаляпін повторював – якщо моє тіло не співає, я не правдивий на сцені. Власне, він і підкорив публіку співом тіла, адже в його час були й інші гідні оперні голоси.
Сім'я – моя підтримка та опора
У 1989 році Любов Казарновська вийшла заміж за австрійського продюсера Роберта Росцика, а через чотири роки народила сина - Андрія. Оперна прима впевнена, що без підтримки чоловіка та сина багато з досягнутого залишилося б за межами реальності.
- Розкажіть, про те, наскільки важливу роль у вашому житті, наповненому творчістю та ідеями, грає сім'я?
-Сім'я завжди займала, займає і займатиме в моєму житті чільну позицію. Водночас моя творчість, плани та ідеї існують паралельно з нею. Сім'я – моя підтримка та опора. Син і чоловік, крім усього іншого, два мої найкращі друзі. Я вважаю, що без їхньої присутності багато чого з того, чого досягла, не втілилося б у реальність. Через них я переглядаю погляди на життя та творчість, з народженням сина в мені з'явилися зовсім нові риси – материнські. Ролі, де має бути материнське тепло - Чіо-Чіо-Сан, Сестра Анжеліка та інші - з появою дитини по-іншому «проживаються» і співаються! Публіка також є частиною моєї родини. Як чоловікові і синові, своїм глядачам я хочу нести тільки добро, любов і радість!
- Ви жили у Вірменії. Зберегли любов до вірменської кухні?
- Люблю вірменську кухню. Буквально всі страви – дулму, аджапсандал, хачапурі та багато інших. Я вмію їх готувати і частенько балую такими домашніми вишукуваннями.
Автор: Сергій Калінін.
Презентація фестивалю Провінція Душа України