Ма Юань
馬遠 , Ма Яо-фу 馬遙父 , назва Цинь-шань 欽山 , «Гора Цинь». Ок. 1170, м. Цяньтан 錢唐 (передмістя совр. м. Ханчжоу 杭州, пров. Чжецзян), - бл. 1240. Один з найбільших живописців епохи Південна Сун (Нань Сун 南宋 , 1127-1279), традиційно відносяться до когорти Нань Сун си цзя 南宋四家 , «Чотирьох [великих] майстрів Південної Сун».
Ма Юань походив із сім'ї потомствених художників, уродженців північного Китаю (сучасний повіт Юнцзісянь 永濟縣 пров. Шаньсі). Родоначальником цієї художньої династії традиція називає Ма Беня 馬賁 (вт. пол. XI – початок XII ст.), що заслужив у сучасників почесне прозвання «майстер зображень буддійських персонажів і коней» (фо сян ма цзя 佛像馬家 ) і, судячи з збереження назвам його творів - "Бай лу ту" 百鹿圖 ("Сто оленів"), "Бай юань ту" 百猿圖 ("Сто мавп"), "Бай янь ту" 百雁圖 ("Сто гусей"), найбільш що яскраво проявив себе в масштабних анімалістичних композиціях. Придворними живописцями, що дослужилися до чину дай-чжао 待詔 («що чекає імператорських вказівок») в Академії живопису (Лі Тана, чому його раннім пейзажам, наприклад, свитку «Сюе шань ту» 雪山圖 («Засніжені гори», 182х5) , шовк, туш, фарби.(Національний палацовий музей, м. Тайбей), притаманні величність, складність і багатоплановість композиції, обумовлені наявністю рухомої точки зору.
Поступово дедалі важливішу роль його творчості стали грати зображення знайомих художнику місць: збереглися відомості, що він створили 10 видів озера Сиху 西湖 – одного з найкрасивіших у Китаї; на березі Сіху розташовувалася столиця імперії Південна Сун. Разом з тим, очевидно зростаючий вплив на Ма Юаня «південної» пейзажної школи (нань-цзун 南宗 , у сучасній термінології - наньфан-шаньшуй-хуапай 南方山水畫派 , «південний пейзажний напрям»), і безпосередньо «туманно-хмарного стилю» (Юньу-яньай 雲霧煙靄 ) Мі Фу та Мі Ю-женя, що особливо помітно в горизонтальному свитку «Сюе ту» 雪圖 («Сніг», шовк, туш. Музей Гугун, м. Пекін). У ньому сліди пензля займають малу частину художнього простору, в ескізній техніці малюючи берег з одинокими соснами і рибальський човен на передньому плані лівої частини свитка і зберігаючи майже порожній решту поверхні шовку, на якій легкими розмивами передано туманний серпанок і вершини, що виникають з неї.
«Порожнеча» як художній прийом – «пасивний» спосіб зображення простору, ще більш повно обігрується в горизонтальному свитку «Хань цзян ду гоу ту» 寒江獨鉤圖 («Самотній рибалка на замерзлій річці», шовк, туш. Національний музей Токіо), де показаний тільки човен з рибалкою, що сидить на кормі, на тлі ледь помітних розмивів, які намічають водну гладь, немов застиглу від морозного повітря.
Подальший розвиток у його живопису отримав також і сюжет «милування природою», випробуваний Лі Таном. Акцентуючи настрій самотності споглядача, Ма Юань замінює пару друзів, типову для картин Лі Тана, одиничною чоловічою фігурою, показаною в суспільстві другорядного персонажа, найчастіше хлопчика-слуги, і перетворює її на домінуючий елемент композиції. Одночасно художник гранично звужує роль живопису як такого, звільняючи простір, завдяки чому пейзаж перетворюється на камерну композицію з кількох виразних деталей, і наполегливо застосовує асиметричну діагональну побудову сцени, посилюючи роль фону та середовища. За допомогою цих прийомів і м'якої, приглушеної колористичної гами Ма Юань досягає враження просторовості, легкості та ліричності картин. До найбільш відомих його творів, виконаних у такій манері, відносяться вертикальний сувій «Юе ету» 月夜圖 («Місячнаніч», шовк, туш, легке підцвітання. Музей Хаконе, Японія) і альбомний лист «Шань цзін чунь син» легка підцвітка (Національний палацовий музей, м. Тайбей).
Картина «Місячна ніч» є алюзією на тему, виключно популярну в китайській поезії. Вона зображує поета, що споглядає місяць, постать якого - напівлежачого прямо землі, біля підніжжя невеликого горбка, винесено передній план. Праворуч від пагорба видніється крихітна фігурка хлопчика-слуги. У лівому кутку картини невиразно вимальовується силует величезної скелі. Від її схилу, ніби врізаючись у нічне небо, простягаються могутні, кострубаті гілки сосни. Всю решту сувоя займає небо, що опускається так низько, що, здається, ніби біля ніг поета починається бездонна прірва. Композиція майстерно врівноважена лініями темних гілок сосни, що перетинають сувій по діагоналі, диском місяця, що висить високо в небі, і пологим горбком, що чорніє внизу картини.
На альбомному аркуші «Весняна прогулянка» всі зображення – верба з оголеними, тонкими гілками і людина, що стоїть поряд з нею на краю урвища – поет або філософ – зосереджені в лівому кутку картини, на тлі ледь видних обрисів гір, що йдуть у далечінь; справа - теж ледь намічена стежка, що губиться в серпанку. Вільний простір у правій частині листа утримується різко прокресленою діагоналлю вербової гілки, що виділяє за змістом і композиційно фігуру людини і зображення птиці, що тільки-но злетіла з дерева.
Художній потенціал, очевидний в останній речі Ма Юаня, виявився у творах жанру «квіти та птахи» - хуа-няо (хуа) 華鳥 (畫) , «живопис/зображення квітів і птахів» - «класичних» композиціяхзображенням окремих рослин, наприклад - тонко виписаної квітучої гілки абрикосового дерева в альбомному листі "І юнь сянь син" 倚雲仙杏 ("Безсмертний абрикос, що спирається на хмари", 25,8 х 27,3, шовк, туш, фарби. музей, м. Тайбей). Те ж саме можна сказати про замальовки, що використовують елементи ландшафту як фон, зразком яких виступає сувій «Мей ши си фу ту» 梅石溪鳧圖 («Дика слива, каміння, струмок і качки», інший переклад назви - «Качки, скелі та мейхуа», 173,9 х98, 8 см, шовк, туш, фарби. Музей Гугун, м. Пекін). Художній простір цього сувоя, подібно до пейзажних картин, підпорядковується діагональній побудові. Права частина заповнена зображеннями валунів, на схилах яких ростуть сливові дерева з химерно вигнутими стовбурами та гілками; поміщене в центрі дерево росте як би «згори донизу», і його гілки простягаються над водяною гладдю, утворюючи основну діагональ сувоя; ліву частину займає вода, а на передньому плані внизу картини плескаються качки з каченятами, пожвавлюючи нерухомість дерев та каміння.
Ма Юань досконало володів мальовничою технікою, вільно варіював різні прийоми, використовуючи прозорі розмивання і краплинний спосіб нанесення туші, а також лінеарний малюнок, що утримує все багатство каліграфічної лінії - плавної і округлої або, навпаки, різкої, гострої, зламаної, неперевершеним майстром. Відомо, що художник використовував палену туш у живописі скель та дерев, зображуючи гілки та листя «стислим» пензлем, а для передачі фактури гірських порід застосовував спеціальні штрихи, що наносяться розведеною тушшю. Малюючи одяг людей в альбомних аркушах і невеликих сувоях, він користувався чіткими лініями «подібними до мишачих хвостів» (жу шу вей 如鼠尾 ), у картинах великого формату обігравав потенціалмазків, нанесених прозорими фарбами. Еталонним для китайського живопису вважається його спосіб зображення сосни – шоуін жу цюйте 瘦硬如굴鐵 («тонкий, але енергійний лист, наче вигнутий залізний дріт»), що дозволяє показати сосни з жорсткими, ніби металевими, голками. У цьому випадку Ма Юань обходився пензлем з обрізаним кінцем (цзянь би шнур, «усічена кисть»). Його манера передачі стволів та гілок дерев, теж отримала спеціальну назву секе-яньдянь 斜科偃蹇 («система зігнутих [стволів та гілок]»). Поєднання цих оригінальних і віртуозних технік ввело Ма Юаня в коло основоположників особливого живописно-каліграфічного спрямування – шуймо-цанцзин-пай 水墨蒼勁派 («школа/напрямок чітко-кряжистого почерку»). Творчість Ма Юаня та його сучасника, іншого уславленого живописця епохи Південна Сун – Ся Гуя, ще за життя цих художників було оголошено новим для національного живопису напрямом та найвищим досягненням станкового живопису епохи, який отримав назву «стиль Ма-Ся» 馬夏 .
Ст. опубл.: Духовна культура Китаю: енциклопедія: 5 т. / гл. ред. М.Л. Титаренко; Ін-т Далекого Сходу. - М.: Сх. літ., 2006-. Т. 6 (додатковий). Мистецтво/ред. М.Л. Титаренко та ін. – 2010. – 1031 с. С. 658-660.