Майстер-клас морський пейзаж у гарячому батіку – Ярмарок Майстрів
Пропоную до вашої уваги невеликий майстер-клас, а якщо бути точнішим, то історію одного мого батика, звати його «Pirita. Tallinn». Це місто змушує мене знову і знову повертатися до нього, цього разу як батик. На виготовлення пішло 3 дні з огляду на перерви.
На чому особливо хотілося б зупинитися, то це на різних несподіванках, помилках, які так чи інакше виникають. Гарячий батик передбачає послідовну роботу, і кінцевий результат великою мірою залежить від цього, наскільки добре продумані етапи розпису. Тому, по-перше, варто подумати, що ви хочете отримати у результаті. І виходячи з цього, продумати план дій, тобто етапи роботи. Відразу обмовлюся, я за вдачею експериментатор і завжди залишаю простір для пошуку чогось нового. Та й сама техніка настільки жива, що сама підказує, як краще діяти далі, виходячи з того, що виходить. Але все одно основні принципи та етапи розпису я дотримуюся, намагаюся принаймні.
Отже, перейдемо до діла!
Для цього батика я використовую атласний шовк середньої густини, відрізок 60 х 80 + запас
Якийсь час я витратила на обмірковування та замальовку ескізу. Потім перевела основні моменти на кальку (панорама міста, велосипедистка). Я користуюся не завжди, тільки коли це необхідно. Перекладаю лінійне зображення на тканину, використовую простий м'який олівець, при перекритті воском він сходить, але зловживати цим способом не варто, особливо в холодному батіку, краще використовувати спеціальні маркери.
Робота ведеться від світлого до темного, тобто спочатку я визначаю найсвітліші, білі ділянки та наношу на них розпечений віск, заздалегідь підготовлений. Використовую звичайні парафінові свічки,іноді додаю трохи бджолиного воску, так склад стає пластичнішим. Роблю це або пензлем (щетина) або чантингом. На жаль немає фотографії з воском, але на фотографії видно покриті воском ділянки, це морська піна, відблиски на хвилях, освітлені ділянки фігури та велосипеда.
Настав час фарб. Це анілінові барвники, які я наперед змішала і розбавила водою, домагаючись потрібного тону. Тон беру досить світлий, затемнити завжди встигну. Пишу по мокрому, беру губку і акуратно втираю у шовк воду, потім вже наношу барвник. Це потрібно для того, щоб фарба лягала м'яко, природно. Море писатиму в два перекриття, тому перший шар фарби досить світлий. Торкаюся фарбою берега. Переходжу до неба.
Чекаю, коли фарба повністю висохне. Знову беру до рук чантинг із воском. Окреслюю їм панораму міста лінію дахів, а потім повністю закриваю воском небо, залишаю місце для диму з труби.
Місто поки що залишаю, переходжу до моря. Мені хочеться показати бриж на воді, де вода грає і переливається на сонці. Для цього я поділяю основний колір моря на три тони, білий, середній та темний. Білий та середній уже є. Залишилося закрити воском середній тон, не фарбуючи його, а залишаючи маленькі острівці для темнішої фарби. Пробую. Беру широку плоску щетину і наношу віск таким чином, щоб слід не був суцільним, а залишав не фарбовані ділянки. Виходить, але результат не зовсім той, що хочеться, віск розтікається. Думаю, як діяти далі і вирішую частину моря писати пензлем, а деяких місцях промальовувати чантингом. Повторюся, це воскова частина. І ось що виходить. Напевно, виглядає не дуже зрозуміло, але результат буде видно лише наприкінці. У цьому особливечарівність процесу розпису в гарячому батіку, повністю роботу бачиш тільки після зняття воску, а до того часу можна припускати і чекати цього моменту.
Профарбовую всі не зворушені воском ділянки моря, використовую різні відтінки синього (рідко використовую колір у чистому вигляді, змішую з іншими відтінками), міняю інтенсивність кольору. І переходжу до велосипедистки.
На цій фотографії можна побачити крапельки фарби на воску, їх я акуратно забираю серветкою. Якщо їх не прибрати при випаровуванні вони можуть потрапити на тканину, іноді це виглядає дуже добре. Взагалі давно вже помітила, що те, що на перший погляд здається дефектом, насправді може зовсім не з'являтися. Часом такі місця можуть бути дуже цікавими і надавати особливої чарівності всій роботі.
Згадався випадок, як моя дитина (3 роки), коли я вийшла з кімнати на одну хвилину, залишивши на столі незакінчену акварель, заліз на стіл і з дуже серйозним виразом обличчя домалював мені фон. Фон мав бути світлим, став блакитним. Але рішення було знайдено, дещо переграно, і тепер одна з наших спільних робіт.
А тепер саме час повернутися до міста. Беру кілька відтінків коричневого та покриваю ділянку з містом. Дію досить інтуїтивно. Ось що виходить.
Це один із тих моментів, у якому я припустилася помилки, яку, на жаль, виправити не змогла, хоча, напевно, глядачеві може здатися, що так воно й має бути. Панорама міста вийшла, як мені здалося, надто блякла, і я пофарбувала її ще раз. Але тон при висиханні вийшов темнішим за бажане, пішла деяка легкість. Спробувала вимити фарбу, тобто промивала це місце водою за допомогою пензлика. Трохи допомогло, не зовсім те, але що вжезробиш. Ну гаразд, рухаємося далі. Повертаюся до велосипеда та берега.
За допомогою чантингу промальовую воском тінь від велосипеда та покриваю їм частину берега. Наношу темний тон на відкриті частини велосипеда та дівчинки.
Зліва на березі вирішила додати каміння. Наношу віск навколо них, а каміння покриваю сіро-коричневим тоном, біля основи темнішим. Посипаю сіллю.
Після висихання фарби я покрила всю тканину воском, тобто місця, де його ще не було. Випарюю віск за допомогою газет та праски.
І наразі відбувається деяка робота над помилками. По-перше, я не зробила тінь від каміння, а від велосипеда зробила. Виправляю цю невідповідність за допомогою фарб та пензлів. Промальовую деякі деталі на березі, трохи торкаюся тіні від велосипеда. Що примітно, якщо розписувати тканину після випарювання воску, фарба не розтікатиметься, малюнок виходить графічним. І все ж, я намагаюся робити батик так, щоб після випарювання нічого не чіпати, ну або зовсім небагато. Закріплюю батик пором. Готово!
Я опустила багато деталей, постаралася викласти саму суть і деякі значущі моменти, сподіваюся, комусь це допоможе. Дякую за увагу!