Малюємо музику!

Людмила Валеріївна Зималева, художник-графік,

член Професійної Спілки Художників, член ТОРН,

викладач худ.графа МПГУ,

вчитель НОЧУ ЗОШ «Москвич»,

викладач творчої майстерні «Скоморохи»,

Анна Каминіна 3 клас

Не секрет, що образотворча діяльність представляє величезний інтерес для дітей різного віку, а уроки образотворчого мистецтва містять невичерпні можливості для всебічного розвитку дитини. І те, що світ образотворчого мистецтва тісно пов'язаний із світом музики та літератури, теж далеко не новина. Варто лише згадати, що багато художників так само писали вірші чи музику: яскравий приклад, Мікалоюс Константінас Чюрльоніс, який одночасно був визнаним художником, музикантом і композитором, а так само проявляв себе і у світі поезії.

Інтегровані уроки і заняття пробуджують інтерес до предмета, знімають напруженість, невпевненість, допомагають свідомому засвоєнню матеріалу, цим, забезпечуючи формування творчих здібностей учнів, оскільки дозволяють вести як навчальну, а й дослідницьку діяльність. Але якщо зв'язок з літературою в студіях і школах досить сильно виражена через виконання ілюстрацій, то інтеграція з музикою часто або поверхова, або відсутня. Поширено музичний супровід занять: у багатьох програмах з образотворчого мистецтва, наприклад, у програмі Б.М. Неменського в моменти практичної та самостійної роботи дітей рекомендується тихо включати приємну класичну чи іншу інструментальну музику (краще без слів – оскільки слова сприймаються як додаткова інформація, і особливо, якщо вони незнайомі, мимоволі змушують зосереджувати на них увагу). Творикомпозиторів, у яких передається шум дощу, ритм крокуючих ніжок, голос птахів чи просто емоційний стан як збагатять сенсорний досвід дитини, а й створять в дітей віком приємний настрій, допоможуть зосередитися завдання, викличуть бажання виконувати його. Музика великих українських та зарубіжних композиторів: Баха, Моцарта, Чайковського, Глінки, народні українські мотиви та народні мотиви різних країн світу (Англії, Шотландії, Китаю, Японії та ін.), якнайкраще доповнюють урок образотворчого мистецтва, а також підвищують музичну допитливість дитини. Нерідко хлопці просять переписати їм касету чи диск, або розповісти, де їх можна придбати і слухають музику вдома.

Супровід уроків музикою, використання музики як фону для створення певного настрою, безперечно, корисно, але повноцінною інтеграцією не є. Якщо говорити про справжній повноправний взаємний зв'язок світу образотворчого мистецтва з музикою, то музиці рекомендується присвячувати окремі теми, наприклад, «Я малюю музику» — створення абстрактної творчої композиції «за поданням» під звуки музики.

Намалювати музику ... Звучить як оксюморон. Як намалювати те, чого не видно? І тут як ніколи гостро постає питання розвитку абстрактного мислення.

Тема Жуків 5 років

Чи варто говорити, що здатність до абстрактного мислення є однією з відмінних рис людини, яка, судячи з усього, сформувалася одночасно з мовними навичками та багато в чому завдяки мові? Будь-яка творчість вимагає абстрактного мислення – маніпуляції із символами. Без абстрактного мислення неможливо уявити розвиток науки та мистецтва. Деякі люди схильні вважати, що абстрактне мислення подібно до музичного слуху: воно чи є, чи ні – цеє небезпечною оманою. Абстрактне мислення можна і потрібно розвивати (до речі, як і музичний слух), зародки його є у кожної дитини, але без належного розвитку вони зачахнуть так само, як рослини без води і світла. Іграм і вправам, що дозволяють ефективно розвивати абстрактне мислення, присвячено безліч різноманітних навчальних посібників, його розвитком займаються у дитячих садках, студіях та гуртках.

Елементи розвитку абстрактного мислення, втілення його в практичний виразний результат, зустрічаються на багатьох уроках малювання, але настав час усвідомлено познайомити дітей з максимально реалізованими можливостями абстрактного мислення у сфері образотворчого мистецтва – з напрямком, який так і називається «абстракціонізм».

Свідоме знайомство з абстракціонізмом рідко зустрічається під час уроків у студіях, садах чи загальноосвітній школі у початкових класах. Абстракціонізм, як щось складне для сприйняття і неоднозначне для осмислення намагаються або взагалі не вивчати, або знайомлять з ним уже в середній та старшій школі на уроках світової художньої культури, вважаючи, що діти віком до 12 років, що називається «не дорослі» до такої теми.

У результаті, як свідчить практика, результат виходить зворотний очікуваному. Діти, які «дорослі» без досвіду сприйняття спочатку стилізації, потім абстрактних форм творчості, у кращому разі ставляться до абстракціонізму з подивом, у гіршому сприймають із глузуванням. Починаються негативно-іронічні висловлювання: «Я таке близько 5 років малював», «Напевно, це картини пацієнтів божевільного будинку» та інше. Така природа людини – все непізнане, незвичне, найчастіше викликає відторгнення, те, незрозуміле, що здається небезпечним – страх і ненависть, а те, що непредставляє явну загрозу – насмішку. Така поведінка, на жаль, трапляється і у багатьох дорослих людей.

Але діти, особливо дошкільнята та учні початкових класів, мають перед дорослими одну велику перевагу – у них ще майже немає «заштампованості» мислення. І пропозиція намалювати «портрет музики» чи «дружби» не викликає у них ступору, а тим більше глузування.

Те, що якісь поняття, почуття, взаємини, природні фізичні явища (добро, дружба, кохання, вітер, звук тощо) невидимі для ока, можна зробити зримими за допомогою творчої фантазії, стає для дитини одночасно і одкровенням, і є знайомим йому з дитинства вмінням малювати "чарівне".

Марсів Федір 1 клас

Що ж використовує художник, щоб глядач одразу зрозумів – перед ним картина, що зображує поняття, явище, те, що існує, але те, що немає зримого образу?

Абстракціонізм(від латів. abstractiо – відволікання), безпредметне мистецтво, один із найвпливовіших художніх напрямів 20 ст., що виник на початку 1910-х рр. н. В основі творчого методу абстракціонізму - повна відмова від «життєподібності», зображення форм реальної дійсності.Абстрактна картина будується на співвідношеннях кольорових плям, ліній, штрихів; скульптура – на комбінаціях об'ємних та плоских геометризованих форм. За допомогою абстрактних побудов художники хотіли висловити внутрішні закономірності та інтуїтивно осягані сутності світу, Всесвіту, приховані за видимими формами.

Міла Чебакова 1 клас

Діти віком від 6 до 8 років природно сприймають стилістику абстракціонізму. Плями, лінії, візерунки – все це жваво цікавить юного художника, він так чи інакше сам звертається до цих формсвоїй творчості, він поки що позбавлений або майже позбавлений поширеної дорослої недовіри до «простого». І ось дитина дізнається, що музика має… настрій! А деякі діти вже знайомі з такою характеристикою розмов на музичних заняттях. Далі вчитель розмовляє з хлопцями про те, які бувають асоціації кольорів з різними видами настрою, наприклад, червоний колір може означати активність, силу; зелений – спокій; червоний і жовтий разом – веселощі.

Але не тільки колір може допомогти намалювати портрет музики, а й форми. Вчитель запитує, якщо звучить повільна тиха мелодія, чи можна зобразити її короткими ритмічними чорними смужками? Діти відповідають, що не можна і пропонують свої варіанти, наприклад, можна намалювати довгі хвилясті блакитні лінії, хтось із учнів навіть показує руками руху – асоціації продовжуються в іншій площині – пластичній!

Яка безодня чистого, вільного натхнення відкривається перед людиною, яка знайома з мовою асоціацій, поезією абстракції! Він може висловити ту саму тему в музиці, образотворчому мистецтві, слові, танці! Навряд чи знайдеться людина, яка відмовиться мати таку можливість, але для цього необхідно розширювати рамки сприйняття з самого дитинства — для сучасної культурної людини краса і смислове наповнення абстракціонізму має бути само собою зрозумілим фактом, а не абстрактним «абстрактним поняттям».

Для малювання музики у найменших можна взяти два-три контрастні музичні твори: тихий, ніжний/гучний, веселий/бурхливий, напружений. Для 30-40-хвилинного заняття необхідно «розширити репертуар». Ось моя улюблена добірка класики, яка неодноразово чудовим чином служила натурою для малювання свого портрета:

Бетховен. «Місячнасонату».
Чайковський. "Вальс квітів".
Вівальді. "Літня гроза".
Бах. Арія «Повітря».
Римський Корсаков. "Політ джмеля".
Мендельсон. "Весільний марш".

Учню можна запропонувати чітко розділити лист на частини, відповідні кількості музичних творів, але краще будувати композицію з урахуванням взаємодії музичних творів, тобто. малювати те щоб музика «переходила з однієї на іншу, спілкувалася друг з одним».

Вчительські пояснення Луннас соната, Вальс Квітів, Літня гроза,

Завершений варіант учительських пояснень

Маруся Коваленко 5 років починає малювати Місячну сонату

Маруся намалювала Літню грозу

Марусина готова робота