Малюнки Айвазовського
Іван Айвазовський. Тонутий корабель. 1854. Пап'є пеле, графітний олівець, кольоровий олівець, процарапка. Державний український музей, Санкт Петербург, Україна.
Говорячи про творчість Айвазовського, не можна не зупинитися на великій графічній спадщині, яку залишив майстр.
Однією з кращих графічних робіт художника є картина Корабель, що тоне.
Протягом свого довгого життя Айвазовський здійснив низку подорожей: кілька разів побував в Італії, Парижі та інших європейських містах, працював на Кавказі, плавав до берегів Малої Азії, був у Єгипті, а наприкінці життя, у 1898 році, здійснив далеку подорож до Америки. . Під час морських плавань він збагачував свої спостереження, а його папках накопичувалися малюнки.
Айвазовський завжди багато та охоче малював. Його малюнки становлять широкий інтерес як із боку артистичного їх виконання, так і для з'ясування творчого методу художника. Серед малюнків олівця виділяються своєю зрілою майстерністю роботи, що належать до сорокових років, на час його академічного відрядження 1840—1844 років і плавання біля берегів Малої Азії та Архіпелагу влітку 1845 року.
У 1840-і роки Айвазовський багато працював на півдні України, головним чином у Криму. Там їм було створено графічну серію морських видів у техніці сепії. Художник робив легкий малюнок пейзажу графітним олівцем і потім писав сепією, коричневий колір якої тонко варіювався від насиченого до легкого, дуже прозорого. Для передачі блиску водної гладі чи морської піни художник часто застосовував білила або подряпав верхній шар спеціально ґрунтованого паперу, що створювало додатковий світловий ефект. Одна з таких робіт Вид міста Миколаєва знаходиться у Державному українському музеї в СанктПетербурзі.
Малюнки цієї пори гармонійні за композиційним розподілом мас і відрізняються строгою опрацюванням деталей. Великі розміри аркуша та графічна закінченість говорять про велике значення, яке Айвазовський надавав малюнкам, зробленим із натури. Це були переважно зображення прибережних міст. Гострим твердим графітом Айвазовський малював ті, що ліпляться по уступах гір, що йдуть в далечінь міські будівлі або окремі будівлі, що сподобалися йому, вкомпоновуючи їх у пейзажі. Найпростішими графічними засобами — лінією, майже не користуючись світлом, він досягав найтонших ефектів і точної передачі обсягу і простору. Малюнки, зроблені ним під час подорожі, завжди допомагали йому у творчій роботі. У молодості він часто користувався малюнками для композиції картин без змін. Пізніше він вільно переробляв їх, і часто вони служили йому лише першим поштовхом до виконання творчих задумів. До другої половини життя Айвазовського відноситься велика кількість малюнків, виконаних у вільній широкій манері. В останній період творчості, коли Айвазовський робив швидкі дорожні замальовки, він почав малювати вільно, відтворюючи лінією всі вигини форми, часто ледве торкаючись м'яким олівцем паперу. Його малюнки, втративши колишню графічну строгість і виразність, набули нових мальовничих якостей.
У міру того, як викристалізовувався творчий метод Айвазовського і накопичувалися величезний творчий досвід і майстерність, у процесі роботи художника відбулося помітне зрушення, що позначилося на його підготовчих малюнках. Тепер він створює нарис майбутнього твори з уяви, а чи не по натурному малюнку, як і робив це у ранній період творчості. Не завжди, зрозуміло, Айвазовський одразу задовольнявся знайденим в ескізі рішенням.Є три варіанти ескізу до останньої його картини «Вибух корабля». Він прагнув кращого розв'язання композиції навіть у форматі малюнка: два малюнки зроблені у горизонтальному прямокутнику і один у вертикальному. Усі три виконані швидким штрихом, що передає схему композиції. Подібні малюнки хіба що ілюструють слова Айвазовського, що стосуються методу його роботи: «Накидавши олівцем на клаптику паперу план задуманої мною картини, я беруся до роботи і, так би мовити, всією душею віддаюся їй». Графіка Айвазовського збагачує і розширює наше звичне уявлення про його творчість та його своєрідний метод роботи. Для графічних робіт Айвазовський користувався різноманітними матеріалами та технічними прийомами.
До шістдесятих років відноситься ряд тонко написаних акварелей, зроблених одним кольором - сепією. Користуючись звичайно легкою заливкою неба сильно розрідженою фарбою, ледве намітивши хмари, ледь торкнувши воду, Айвазовський широко темним тоном прокладав передній план, прописував гори другого плану і малював човен або корабель на воді глибоким тоном сепії. Такими простими засобами він іноді передавав усю красу яскравого сонячного дня на море, накат прозорої хвилі на берег, сяйво легких хмар над глибокою морською далечиною. По висоті майстерності та тонкощі переданого стану природи такі сепії Айвазовського далеко виходять за рамки звичайного уявлення про акварельні ескізи.
1860 року Айвазовський написав подібного роду прекрасну сепію «Море після бурі». Цією аквареллю Айвазовський був, мабуть, задоволений, оскільки надіслав її у подарунок П.М. Третьякову. Широко користувався Айвазовський крейдованим папером, малюючи на якому він досяг віртуозної майстерності. До таких малюнків належить «Буря», створена 1855 року. Малюнок зроблений на папері, тонованому вверхньої частини теплим рожевим, а в нижній - сіро-стальним кольором. Різними прийомами подряпування тонованого крейдового шару Айвазовський добре передав піну на гребенях хвилі та відблиски на воді. Віртуозно малював Айвазовський також пером-тушшю.